Open post

«Ο Μοσκώβ-Σελήμ» στη Μικρή Σκηνή της Στέγης

«Ο Μοσκώβ-Σελήμ» στη Μικρή Σκηνή της Στέγης

Ενα έργο-ύμνο στη φιλία και τον άνθρωπο, το «Μοσκώβ-Σελήμ», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ξανθόπουλου, ανεβάζει η Εφηβική Σκηνή της Στέγης, από τις 12 Νοεμβρίου 2016 έως τις 9 Απριλίου 2017.

«Ο Μοσκώβ-Σελήμ» είναι η ανάγκη της αποδοχής, η μοναξιά ενός ανθρώπου που η κοινωνία τον θεωρεί «τρελό», η ιστορία ενός αντιήρωα, που αντίστοιχες βρίσκουμε στις σελίδες της «ένδοξης» ιστορίας κάθε λαού. Οι ηθοποιοί της παράστασης μοιράζονται την αφήγηση, τα σώματα και οι φωνές γίνονται ένα, δίνοντας υπόσταση σε αυτό το υπέροχο κείμενο.

Το διήγημα, με φόντο τους ρωσοτουρκικούς πολέμους του ύστερου 18ου αιώνα, αφηγείται την ιστορία ενός Τούρκου στρατιώτη, ο οποίος, μετά την απόρριψη από τον πατέρα του, επιζητεί την επιβεβαίωση και τη δικαίωσή του στα πεδία των μαχών. Όταν, μετά από χρόνια, βρίσκεται αιχμάλωτος στη Ρωσία, θα έρθει αντιμέτωπος με μία «αποκάλυψη». Η ανάγκη του για τρυφερότητα και δικαιοσύνη βρίσκει ανταπόκριση, ανέλπιστα, στον αιώνιο εχθρό. Η καρδιά του ελαφραίνει όταν μοιράζεται την ιστορία του με έναν Έλληνα στρατιώτη που επιθυμεί να τον ακούσει. «Φοβούμαι μήπως οι φανατικοί της ιδικής μου φυλής ονειδίσωσιν ένα Έλληνα συγγραφέα, διότι δεν απέκρυψε την αρετή σου, ή δεν υποκατέστησεν εν τη αφηγήσει σου έναν χριστιανικό ήρωα. Αλλά μη σε μέλη. Εξετίμησα εν σοι ουχί τον άσπονδο εχθρόν του Έθνους μου, αλλ’ απλώς τον άνθρωπον. Δια τούτο μη σε μέλη. Θα γράψω την ιστορίαν σου». Με αυτά τα λόγια αρχίζει ο Βιζυηνός να αφηγείται σε γλώσσα που πάλλεται από ρυθμό και δύναμη την ιστορία του Τούρκου Μοσκώβ-Σελήμ. Ο Μοσκώβ-Σελήμ είναι ένας Τούρκος που θα ήθελε να είναι Ρώσος, ένας μοναχικός άνθρωπος που όλοι αποφεύγουν και ειρωνεύονται, μέχρι που γνωρίζει έναν Ελληνα στρατιώτη, ο οποίος βλέπει στα μάτια του Σελήμ «πένθος της καρδίας». Και αποφασίζει να διηγηθεί την απίστευτη ζωή του και να μας χαρίσει ένα έργο υψηλής ψυχογραφικής ανάλυσης, βαθιά αντιπολεμικό, ένα κείμενο για την αγωνία της ταυτότητας και τις συνεχείς διαψεύσεις, ένα διήγημα που αναδεικνύει τον πλούτο και την περιπέτεια της γλώσσας μας.

«Ο Μοσκώβ-Σελήμ» είναι το τελευταίο διήγημα του Γεώργιου Βιζυηνού, το οποίο έγραψε έγκλειστος στο ψυχιατρείο. Δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Εστία, το 1895, εν αγνοία του συγγραφέα του.

  • Συντελεστές
  • Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ξανθόπουλος
  • Σκηνικά & Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
  • Κίνηση: Χαρά Κότσαλη
  • Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
  • Μουσική: Αλέξης Καλοφωλιάς
  • Βοηθός σκηνοθέτη: Μαντώ Γιαννίκου
  • Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Δάφνη Παπαϊωάννου
  • Κατασκευή σκηνικού: Περσεφόνη Νικολακοπούλου
  • Νίνα Ιωαννίδου (FLERIA)
  • Φιλολογικός σύμβουλος/σύμβουλος δραματουργίας: Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης

Ερμηνεύουν: Νικολίτσα Ντρίζη, Αγγελική Παπαθεμελή, Κώστας Σεβδαλής, Γιώργος Φριντζήλας

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση


Σημείωμα του σκηνοθέτη

Ο Μοσκώβ-Σελήμ (Η ιστορία ενός στρατιώτη)

-Ήτον μια συνεννόησης των ψυχών μας τω είπον. Κι εγώ δεν ημπόρεσα να ησυχάσω πριν επανέλθω να σε ιδώ, λέει ο αφηγητής

 -Αλήθεια; αναφώνησε ο Μοσκώβ-Σελήμ μετά παιδικής χαράς. Καλά λοιπόν το λέγουν πως δύο άνθρωποι μπορεί να είναι τόσο ξένοι μεταξύ τους, και όμως οι ψυχές τους να είναι αδέλφια!

O Μοσκώβ-Σελήμ, μετά από 25 χρόνια πολέμου με τους μισητούς Ρώσους, ζει απομονωμένος από τον κόσμο, που τον θεωρεί τρελό. Το μόνο που επιθυμεί πια, είναι να φύγει μαζί τους πίσω στη Ρωσία. Η ανάγκη του, όμως, να μοιραστεί την ιστορία του με κάποιον που θα τον καταλάβει είναι βαθιά. Αυτή άλλωστε είναι και η λειτουργία που καθιστά τη θεατρική πράξη ζωντανή και ικανή να αφορά τόσο τους δημιουργούς της, όσο και τους θεατές της. Οι ηθοποιοί μεταφέρουν την ιστορία αυτού του παράδοξου Τούρκου στρατιώτη, κάνοντάς τη δική τους, κοινή τους ιστορία. Τα σώματα, οι φωνές τους, γίνονται ένα σώμα, μια φωνή που αντηχεί αυτό το υπέροχο αντιπολεμικό κείμενο, αυτή την ωδή στον άνθρωπο.

Ο Βιζυηνός όμως δεν μένει μόνο σε αυτό. «Ο Μοσκώβ-Σελήμ» είναι ένα διήγημα που μιλά για την επιθυμία ενός παιδιού να αγαπηθεί, να γίνει αποδεκτό από τον πατέρα του, για τη στρεβλή έννοια της αγάπης που μπορεί να διακατέχει μια οικογένεια, για το πώς αυτό που φαίνεται δεν είναι πάντα αυτό που είναι… Για την αρετή του ανθρώπου που δεν γνωρίζει σύνορα, φύλο, χρώμα ή εθνικότητα.

Μέσω της υπέροχης γλώσσας του Βιζυηνού, αναγνωρίζουμε το ταξίδι, την περιπέτεια της γλώσσας μας. Τον ήχο του τόπου μας. Σε μια εποχή που χρειάζεται να πατήσουμε ξανά γερά στα πόδια μας, ας προσπαθήσουμε να ανακαλύψουμε ξανά το παρελθόν μας. Κι αυτό καθιστά αναγκαίο να φτάσει αυτός ο λόγος ζωντανός στο κοινό, ιδίως στους εφήβους που θα παρακολουθήσουν την παράστασή μας. Να μην είναι ένα μουσειακό κείμενο που είναι υποχρεωμένοι να διδαχτούν στη σχολική τους ύλη. Ο πλούτος, άλλωστε, της γλώσσας του Βιζυηνού δεν είναι παρά πλούτος συναισθημάτων…
Δημήτρης Ξανθόπουλος 

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: 210 900 5 800

12 Νοεμβρίου 2016 – 9 Απριλίου 2017

 

Παραστάσεις για ευρύ κοινό: Σάββατο & Κυριακή 19:00

Εισιτήρια

Κανονικό: 12 €
Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 10 €
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9 €
ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €
Συνοδός ΑΜΕΑ: 9 €

Open post

Τακάσι Μουρακάμι -Η μαγεία της ζωγραφικής του στο Παρίσι

Τακάσι Μουρακάμι -Η μαγεία της ζωγραφικής του στο Παρίσι

Κεφάλια, αντικατοπτρισμοί, τοποθέτηση σκηνών πάνω σε σχηματικές εικόνες σε περίοπτες θέσεις αποτελούν μέρος των εκθεμάτων στη νέα ατομική έκθεση, στην Galerie Perrotin, του Ιάπωνα καλλιτέχνη των media, Τακάσι Μουρακάμι, όπου το αφηρημένο συναντά το παραδοσιακό. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 23 Δεκεμβρίου 2016.

Ο καλλιτέχνης έχει καταφέρει να δημιουργήσει την δική του υπογραφή, δημιουργώντας δυνατά, λαμπερά κομμάτια της νέο-ποπ τέχνης, επηρεασμένα από την ιαπωνική κουλτούρα και την street-art. 

Στην παριζιάνικη γκαλερί ο Μουρακάμι εκθέτει νέα τρίπτυχα και δίπτυχα, αλλά και πίνακες σε έντονους χρωματισμούς, καθώς και γλυπτά.

Στην έκθεση με θέμα «Μαθαίνοντας τη μαγεία της ζωγραφικής», ο καλλιτέχνης βουτάει σε μία δημιουργική διαδικασία, παίρνοντας το διδακτορικό του στη ζωγραφική Νιχόνγκα και το συνδυάζει με το ενδιαφέρον του για την τέχνη του Φράνσις Μπέικον.

«Τα έργα μου γι’ αυτήν την έκθεση είναι από τα αρχεία της μάθησής μου όλο αυτόν τον καιρό. Ήδη δουλεύω σοβαρά πάνω σ’ αυτό που θέλω να ακολουθήσω, όμως θέλω δρόμο ακόμα για να φτάσω στην ουσία της μαγείας μου. Πιστεύω ότι καθένα από τα έργα μου περιέχουν μερικά θραύσματα της ουσίας μου», γράφει σε ένα εισαγωγικό σημείο ο καλλιτέχνης για την έκθεσή του, η οποία θα διαρκέσει έως τις 23 Δεκεμβρίου 2016.

Open post

Clean Up-Safety Days από το Ι.O.AΣ. «Πάνος Μυλωνάς»

Clean Up-Safety Days από το Ι.O.AΣ. «Πάνος Μυλωνάς»

Την 3η Clean Up-Safety Day δράση υλοποίησε το Ινστιτούτο Οδικής Ασφάλειας «Πάνος Μυλωνάς» και η LeasePlan Hellas σε συνεργασία με τον Δήμο Δάφνης για την αποκατάσταση και βελτίωση των πινακίδων οδικής σήμανσης που έχουν υποστεί βανδαλισμούς.

Με σημείο εκκίνησης την Πλατεία Κολοκοτρώνη στο μετρό της Δάφνης και σύνθημα «Καθαρές Πινακίδες – Ασφαλέστεροι Δρόμοι», 40 εργαζόμενοι της LeasePlan Hellas και μέλη του Ινστιτούτου Οδικής Ασφάλειας «Πάνος Μυλωνάς» ένωσαν τις δυνάμεις τους ξανά με στόχο να καθαρίσουν όσο το δυνατόν περισσότερες βανδαλισμένες πινακίδες οδικής σήμανσης στις κεντρικές οδούς της περιοχής και τα κατάφεραν για ακόμη φορά! Συνολικά καθαρίστηκαν 192 πινακίδες. 

Με την ολοκλήρωση και της 3ης Clean Up-Safety Day, περισσότερες από 640 πινακίδες έχουν αποκατασταθεί σε τρεις δήμους της Αττικής, ενώ συνολικά 160 εθελοντές της LeasePlan και του Ι.Ο.ΑΣ «Πάνος Μυλωνάς» έχουν συμβάλλει ενεργά στην υλοποίηση και ολοκλήρωση των τριών αυτών δράσεων που διασφαλίζουν ασφαλέστερη οδήγηση, πρόληψη των τροχαίων ατυχημάτων και βελτίωση της καθημερινότητας των οδηγών και των πεζών.

Τι είναι οι Clean Up-Safety Days

Οι Clean Up-Safety Days αποτελούν μια πρωτοβουλία του Ινστιτούτου Οδικής Ασφάλειας «Πάνος Μυλωνάς» και της εταιρείας LeasePlan Hellas και τελούν υπό την αιγίδα του υπουργείου Μεταφορών, Υποδομών και Δικτύων, με την ενεργή υποστήριξη της Διεύθυνσης Τροχαίας Αττικής και των κατά τόπους τμημάτων Τροχαίας.

Πρόκειται για μια σειρά πρωτότυπων και ουσιαστικών δράσεων με σκοπό την άμεση ευαισθητοποίηση και ενημέρωση του κοινού για τους κινδύνους που εγκυμονούν οι βανδαλισμένες και δυσανάγνωστες πινακίδες οδικής σήμανσης, την ενεργή υποστήριξη της υπεύθυνης και ασφαλούς οδήγησης, την πρόληψη των τροχαίων συμβάντων, αλλά και την αποκατάσταση του πολιτισμού και της ασφάλειας στους δρόμους και τις γειτονιές της Αττικής.

φωτο από το site του Ι.Ο.ΑΣ. (www.ioas.gr)

Ινστιτούτο Οδικής Ασφάλειας «Πάνος Μυλωνάς»

Το Ελληνικό Ινστιτούτο Έρευνας και Εκπαίδευσης για την Οδική Ασφάλεια και την Πρόληψη & Μείωση των τροχαίων ατυχημάτων «Πάνος Μυλωνάς» δραστηριοποιείται ενεργά από το 2005 και αποτελεί μη κερδοσκοπικό Οργανισμό, με σκοπό την καλλιέργεια της κυκλοφοριακής παιδείας και την υποστήριξη δραστηριοτήτων και δράσεων πρόληψης που προάγουν την οδική ασφάλεια.

Open post

«Οικογενειακή Γιορτή»

«Οικογενειακή Γιορτή»

To Kρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο των Τόμας Βίντερμπεργκ, Μόγκενς Ρούκοφ, Μπο Χρ. Χάνσεν «Οικογενειακή Γιορτή» (Festen) στο φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου. H παράσταση είναι ακατάλληλη για άτομα κάτω των 17 ετών.

Το ελληνικό κοινό γνώρισε το «Festen» μέσα από την ταινία του Τόμας Βίντερμπεργκ, που τάραξε τα κινηματογραφικά δεδομένα της εποχής όταν προβλήθηκε το 1998. Ήταν η πρώτη ταινία του Δόγματος 95, της κινηματογραφικής «σχολής» που δημιούργησε ο Λαρς Φον Τρίερ μαζί με άλλους Δανούς κινηματογραφιστές, με στόχο τη δημιουργία μιας κινηματογραφικής φόρμας που δεν θα στηριζόταν στα τεχνικά μέσα, στα ειδικά εφέ και στις συμβάσεις που δημιουργούν στους θεατές μια ψευδαίσθηση της πραγματικότητας.

φωτο από το site του ΚΘΒΕ (www.ntng.gr)

Το 2004, ο Βρετανός Ντέιβιντ Έλντριτζ διασκεύασε το σενάριο της ταινίας για το θέατρο, καταθέτοντας στο σύγχρονο δραματολόγιο ένα αριστουργηματικό έργο. Ένα έργο που έχει ως κέντρο την οικογένεια και θα μπορούσε να θεωρηθεί μια σύγχρονη τραγωδία.
Μια οικογενειακή γιορτή γίνεται αφορμή να διαταραχτεί η επίπλαστη αρμονία που για χρόνια επικρατούσε μέσα στο σπίτι της οικογένειας Χάνσεν. Τιμώμενο πρόσωπο είναι ο πατέρας, ο Χέλγκε, ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας, ο οποίος γιορτάζει τα εξηκοστά του γενέθλια περιστοιχισμένος από τα μέλη της οικογένειάς του και στενούς φίλους. Τα καλά κρυμμένα μυστικά της οικογένειας αποκαλύπτονται, χωρίς όμως στην πραγματικότητα να συγκλονίζουν κανέναν. Η γιορτή συνεχίζεται κανονικά, το γλέντι δεν σταματάει. O καλοκουρδισμένος μεγαλοαστικός μηχανισμός αντιστέκεται.

φωτο από το site του ΚΘΒΕ (www.ntng.gr)

Μετάφραση: Αλίκη Δανέζη Κνούτσεν, Μανώλης Δούνιας

Ελεύθερη απόδοση στίχων: Μαγδαληνή Μπεκρή

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Σοφία Παπαδοπούλου

Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης

Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης

Α΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Νινίκας

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Χιώτης

Βοηθός σκηνογράφου: Δανάη Πανά

Βοηθοί φωτιστή: Ιφιγένεια Γιαννιού, Αθανασία Λάζου, Αθανασία Σαπατόρη

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Χρίστος Στυλιανού (Κρίστιαν), Στεφανία Ζώρα (Το μικρό κοριτσάκι), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Μίκαελ), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Μέττε), Κωνσταντίνος Λιάρος (Λαρς), Ιωάννα Παγιατάκη (Ελένε), Γιολάντα Μπαλαούρα (Έλσι), Βασίλης Σπυρόπουλος (Χέλγκε), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Πία), Νίκος Καπέλιος (Χέλμουντ), Αλέξανδρος Τσακίρης (Παππούς), Νεφέλη Ανθοπούλου (Πάουλα), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Κιμ), Βασίλης Παπαγεωργίου (Μπάτοκαϊ).

Από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος 

Πότε: Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 20:00, Κυριακή 19:00

Εισιτήρια: Για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ εισιτήρια από 5 € έως 13 €
Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Μόνιμοι Χορηγοί

ΕΡΤ, ΕΡΤ3, EΡΤ Περιφέρεια, Πρώτο Πρόγραμμα, Δεύτερο Πρόγραμμα,Τρίτο Πρόγραμμα, 102 FM, 9.58 FM, TV 100, FM 100

φωτο από το site του ΚΘΒΕ (www.ntng.gr)

*Φωτογραφίες από το site του ΚΘΒΕ 

Open post

Η Natalia Osipova και ο Sergei Polunin χορεύουν στην Αθήνα

Η Natalia Osipova και ο Sergei Polunin χορεύουν στην Αθήνα

Run Mary Run_SWT,
Choreograoher; Arthur Pita,
DANCERS;
Natalia Osipova, Sergei Polunin,

Δύο από τους μεγαλύτερους κλασικούς χορευτές του κόσμου βρίσκονται επιτέλους μαζί επί σκηνής, σε μια μοναδική παράσταση σύγχρονου χορού, συνεπικουρούμενοι από δύο ακόμη διάσημους σολίστες. Με την υπογραφή της Μέκκας του είδους, του περίφημου Sadler’s Wells, και σε χορογραφία των Sidi Larbi Cherkaoui, Russell Maliphant και Arthur Pita, η Natalia Osipova και ο Sergei Polunin ξεδιπλώνουν το ταλέντο τους σε μια παράσταση που συγκεντρώνει εγκώμια κοινού και κριτικών.

Αναμφισβήτητα, το πιο εκρηκτικό χορευτικό ζευγάρι της εποχής μας (ζευγάρι και στη ζωή) συνυπογράφουν -στην πρώτη, κοινή τους μοντέρνα σκηνική προσέγγιση- το σημαντικότερο χορευτικό γεγονός της φετινής χρονιάς, σε όλη την Ευρώπη, με την κορυφαία τεχνική, το αψεγάδιαστο στυλ αλλά και το εκρηκτικό ταμπεραμέντο και την ερμηνευτική τους δεινότητα.

Από τη μία, λοιπόν, η διάσημη Natalia Osipova που πρόσφατα πήρε την περίοπτη θέση της θρυλικής Sylvie Guillem στο ρόστερ του διασημότερου κέντρου σύγχρονου χορού στον κόσμο, το ένα και μοναδικό Sadler’s Wells.Η Ναταλία Οσίποβα, που χαρακτηρίστηκε ως μία από τις κορυφαίες Ζιζέλ -του ομώνυμου μπαλέτου- και Οντέτ -της Λίμνης των Κύκνων- όλων των εποχών. Το πρώην μεγάλο αστέρι των Μπολσόι που συνεχίζει πλέον την τεράστια καριέρα της χορεύοντας όλους τους κορυφαίους ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου στο American Ballet Theatre, στο Royal Ballet, στη Σκάλα του Μιλάνου, σε όλα τα μεγάλα θέατρα διεθνώς.

Από την άλλη, ο Sergei Polunin. Ο νέος Rudolf Nureyev, το τρομερό παιδί της χορευτικής σκηνής, ο νεότερος πρώτος χορευτής στην ιστορία της Covent Garden, ο επίτιμος προσκεκλημένος των Μπολσόι με τα αμέτρητα βραβεία: Χρυσό μετάλλιο και βραβείο κοινού στο Grand Prize της Λαζάνης αλλά και της Αμερικής, καλύτερου χορευτή στην Αγγλία (2007, 2011), Ψυχή του χορού από το περιοδικό «Ballet» (2014). Το ταλέντο του όμως είναι πολυδιάστατο: πριν δύο χρόνια έλαβε μέρος στο μουσικό βίντεο «Take me to Church» του Hozier, με περισσότερες από 15.000.000 προβολές στο youtube, ενώ τον Νοέμβριο του 2016 θα βγει στις ελληνικές αίθουσες η ταινία «Dancer», ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή του με τον ίδιο να πρωταγωνιστεί σε σκηνοθεσία Steven Cantor.

Η Natalia Osipova και ο Sergei Polunin χορεύουν στην Αθήνα

Η παράσταση χωρίζεται σε τρία μέρη, με τις υπογραφές και δημιουργικές ματιές εξαίρετων χορογράφων:

  1. Qutb, σε χορογραφία Sidi Larbi Cherkaoui. Qutb στα αραβικά σημαίνει «άξονας», «στύλος» κι έχει πολλαπλές συμβολικές και μυστικιστικές αναφορές στην παράδοση των Σούφι. Εδώ, η Natalia Osipova ενώνει δυνάμεις με τους σπουδαίους σολίστες Jason Kittelberger και James O’Hara, δημιουργώντας την αίσθηση μίας μυστικιστικής αποκάλυψης. Αίσθηση η οποία εντείνεται μοναδικά από τον υπέροχο συνδυασμό της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής με τους παραδοσιακούς ήχους των Σούφι.
  2. Silent Echo σε χορογραφία Russell Maliphant. Έχοντας ως βάση το κλασικό «pas de deux» -ντουέτο, σόλο, σόλο, ντουέτο- οι Natalia Osipova και Sergei Polunin δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους σε ένα θέαμα, που παντρεύει μαγευτικά τον χορό με τη μουσική και το φωτισμό.
  3. Run Mary Run σε χορογραφία Arthur Pita. Μία ιστορία τοξικής αγάπης, εμπνευσμένη εν μέρει από τη σχέση της Amy Winehouse και του Blake Fielder-Civil, η αφήγηση της οποίας ξεκινά από το τέλος και έχει ως ηχητικό background τη μουσική της Shangri-Las, που μεσουρανούσε στους εφήβους του 1960, και του Frank Moon.

info

  • Πότε: Παρασκευή 2 και Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2016
  • Πού: Θέατρο Παλλάς (Βουκουρεστίου 5, Αθήνα)
Run Mary Run_SWT,
Choreograoher; Arthur Pita, DANCERS;
Natalia Osipova, Sergei Polunin

 

Open post

Ολιστικό εργαστήρι για παιδιά με θέμα τον «Θυμό»

Ολιστικό εργαστήρι για παιδιά με θέμα τον «Θυμό»

Τι είναι ο Θυμός; Τι με κάνει να θυμώνω; Πώς αντιδρά το σώμα μου όταν θυμώνω; Τι σχήμα έχει ο θυμός μου; Τι χρώμα έχει ο θυμός μου; Το Μουσείο Νεώτερης Κεραμικής σε συνεργασία με το Synergy of Art διοργανώνει κύκλο τριών συναντήσεων για παιδιά 5-10 ετών, με θέμα «Όταν θυμώνω, διώχνω τη χαρά μακριά μου!» (26/11/2016, 3+10/12/2016).

Η συμμετοχή περιλαμβάνει και τις τρεις συναντήσεις, έτσι τα παιδιά θα έχουν το χρόνο και τον χώρο να μάθουν, να νιώσουν και να αφομοιώσουν τις προσωπικές συμβουλές που θα δοθούν, ώστε να κατανοήσουν καλύτερα πώς να διαχειρίζονται τον θυμό, τόσο σε προσωπικό επίπεδο, όσο και σε σχέση με τους άλλους.

Ένα ολιστικό εργαστήρι, μια προσέγγιση που εστιάζει στο πώς το κάθε παιδί μπορεί μέσα από την καλλιτεχνική διαδικασία να κατανοήσει, να εκφράσει και να συνειδητοποιήσει καλύτερα τον εαυτό του. Σε ένα καλλιτεχνικό και ομαδικό πνεύμα αγαλλίασης τα παιδιά εκφράζονται και μοιράζονται τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους κάνοντας ασκήσεις ομαδικές που ενεργοποιούν το σώμα και τη φωνή και ταυτόχρονα απελευθερώνουν από την ενέργεια του θυμού. Μέσω αυτής της διαδικασίας μαθαίνουν να χαλαρώνουν το σώμα τους και να παρατηρούν την αναπνοή τους, νιώθοντας έτσι πιο ανάλαφρα και ευχάριστα. Και βέβαια πλάθοντας με τον πηλό αποτυπώνουν ελεύθερα τα συναισθήματά τους…

Με την παιδαγωγό-χοροθεραπεύτρια, Silvia Macchi, και τον ψυχολόγο Jonathan Katz.

Κόστος συμμετοχής για όλο τον κύκλο: 45 ευρώ

Πότε: 26 Νοεμβρίου, 3 & 10 Δεκεμβρίου 2016, ώρες 17:00-18:30.

Πληροφορίες-δηλώσεις συμμετοχής: τηλ.: 210-3318491/2

Διεύθυνση: Μουσείο Νεώτερης Κεραμικής, Mελιδώνη 4-6 και Αγίων Ασωμάτων, Θησείο


Η Silvia Macchi είναι performer-χοροθεραπεύτρια και χορογράφος της καλλιτεχνικής δράσης και παράστασης του Synergy of Art. Διδάσκει μια ολιστική προσέγγιση στην καλλιέργεια, την αντίληψη, τη συνειδητοποίηση και την έκφραση του ανθρώπινου σώματος, το Body Consciousness, διοργανώνει σεμινάρια και ατομικές συναντήσεις για ενήλικες, νέους και παιδιά.

Ο Jonathan Katz σπούδασε Ψυχολογία και ολοκληρώνει το Master του στη Συμβουλευτική Ψυχολογία και Ψυχοθεραπεία).

Open post

Μελιτζάνες ιμάμ στο γκριλ

Μελιτζάνες ιμάμ στο γκριλ

Ο sous chef στη Λέσχη Αξιωματικών Ενόπλων Δυνάμεων, Λάζαρος Κολαξής, ετοιμάζει για τη «Ραδιοτηλεόραση» μελιτζάνες ιμάμ στο γκριλ.

Υλικά

  • Μια μελιτζάνα φλάσκα κομμένη στη μέση
  • 2 κρεμμύδια σε ροδέλες
  • 1 σκελίδα σκόρδο
  • 60 ml ελαιόλαδο
  • 2 κουταλιές της σούπας πελτές ντομάτας
  • 1 κόκκινη και 1 πράσινη πιπεριά
  • Λίγο μαϊντανός
  • Αλάτι
  • Πιπέρι
  • Μοσχοκάρυδο

Εκτέλεση

  1. Περνάμε τις μελιτζάνες και τις πιπεριές στο γκριλ με αλάτι και λάδι.
  2. Τσιγαρίζουμε το κρεμμύδι και το σκόρδο στο ελαιόλαδο.
  3. Βάζουμε τον πελτέ και λίγο νερό και βράζουμε μέχρι να μαλακώσει το κρεμμύδι.
  4. Ρίχνουμε τα μπαχαρικά και το βγάζουμε από τη φωτιά.
  5. Τοποθετούμε τη σύμβραση πάνω στις μελιτζάνες και τις πιπεριές στο πλάι.

**Ο Λάζαρος Κολαξής είναι sous chef στην Λέσχη Αξιωματικών Ενόπλων Δυνάμεων. Έχει εργαστεί ως μάγειρας στα ξενοδοχεία «Ναυσικά» του «Αστέρα Βουλιαγμένης», στο «Saint George Lycabetus» και στο ξενοδοχείο «Μεγάλη Βρετανία». Έχει λάβει μέρος σε δύο πανελλαδικούς διαγωνισμούς μαγειρικής του chef club, με αντίστοιχα μετάλλια (ένα αργυρό και ένα χάλκινο).

Open post

Η σπουδαία συλλογή του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ στην Αθήνα

Η σπουδαία συλλογή του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ στην Αθήνα

H έκθεση «Η σπουδαία συλλογή του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ στην Αθήνα. Η πρώτη της παρουσίαση» εγκαινιάζεται από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας, Προκόπη Παυλόπουλο, την Πέμπτη 10 Νοεμβρίου 2016, στις 20.00, στο Ιδρυμα Θεοχαράκη.

Αντιπροσωπευτικοί πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά σημαντικών Ελλήνων δημιουργών όπως των Καντούνη, Κουτούζη, Γύζη, Ιακωβίδη, Βολανάκη, Πανταζή, Αλταμούρα, Γαλάνη, Παρθένη, Μαλέα, Κόντογλου, Αστεριάδη, Στέρη, Σπυρόπουλου, Εγγονόπουλου, Διαμαντόπουλου, Τσίγκου, Γαΐτη, Βενετούλια, Γεωργιάδη, Μυταρά, Σόρογκα, Τζομπανάκη, Πατσόγλου, Καμπαδάκη, Νικολαΐδη και άλλων θα παρουσιαστούν στην Αθήνα αποκαλύπτοντας το εύρος των αισθητικών επιλογών των ιδρυτών της πολυσυζητημένης συλλογής Νέστορα και Αλίκης Τέλλογλου.

ΠΑΝΤΑΖΗΣ ΠΕΡΙΚΛΗΣ: Το παιδάκι με την κούκλα,1875, Λάδι σε μουσαμά, 39×50εκ.

Πρόκειται για αντιπροσωπευτικά έργα ζωγραφικής και γλυπτικής από τον 19ο έως τον 20ό αι. που οι επιλογές τους σε μεγάλο βαθμό σχετίζονται με την προσωπικότητα των συλλεκτών που έθεσαν σκοπό ζωής τους την προσφορά στην παιδεία και τον πολιτισμό. Δώρισαν δε ολόκληρη τη συλλογή τους με τα 7.000 έργα τέχνης και την περιουσία τους στο ΑΠΘ και στο Τελλόγλειο Ίδρυμα. Η διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, καθηγήτρια της Ιστορίας της Τέχνης στο ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, επισημαίνει: «Η συλλογή του Νέστορα και της Αλίκης Τέλλογλου αποτελεί πλούσια συγκομιδή μακροχρόνιας αναζήτησης που έγινε με πάθος, ένστικτο και κυρίως «αγάπη για τον άνθρωπο». Δεν είναι σίγουρα τυχαίο ότι η ανθρώπινη μορφή κυριαρχεί αριθμητικά στα έργα της συλλογής. Οι Τέλλογλου, επιθυμώντας να συμβάλλουν στην παιδεία του τόπου και στην καλλιέργεια του καθημερινού ανθρώπου, δώρισαν τη συλλογή τους, καθώς και ολόκληρη την περιουσία τους στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Κύριος πυρήνας της συλλογής Τέλλογλου είναι τα έργα νεοελληνικής τέχνης».

ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ: Εργάτες, 1975, Λάδι σε μουσαμά, 49.8×69.60 εκ.

Ο επιμελητής της έκθεσης και διευθυντής εικαστικού προγράμματος του Ιδρύματος Β.&Μ. Θεοχαράκη, Τάκης Μαυρωτάς, τονίζει στον πολυσέλιδο κατάλογο της έκθεσης: «Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη έχει ως μακροχρόνιο στόχο του πολιτιστικού του προγράμματος, την παρουσίαση των σημαντικών εκείνων ελληνικών συλλογών που άμεσα συνέβαλαν στη στερέωση της φυσιογνωμίας της νεοελληνικής τέχνης. Έτσι, μετά τις εκθέσεις «Τα Αριστουργήματα της Συλλογής Γ. Ι. Κατσίγρα-Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας-Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα» το 2011 και «Νεοελληνική Τέχνη: Θησαυροί από την Πινακοθήκη Ε. Αβέρωφ» το 2013, τώρα εκτίθεται μέρος της συλλογής Αλίκης και Νέστορα Τέλλογλου, με τον δηλωτικό τίτλο: «Η σπουδαία συλλογή του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ στην Αθήνα. Η πρώτη της παρουσίαση».

ΜΥΤΑΡΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ: Επιτύμβιο με μπουλντόγκ, 1974, Ακρυλικό σε μουσαμά,160×125εκ.

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα, μετά το σκληρό τριανταπεντάχρονο αγώνα της Αλίκης Τέλλογλου, εδραιώνει στην Ελλάδα το μοναδικό Ίδρυμα, το οποίο ανήκει εξ ολοκλήρου σε Πανεπιστήμιο και διακρίνεται για το μέτρο, τον αισθησιασμό, την ευαισθησία, τη σαφήνεια και το βάθος της ξεκινώντας από την κλασική ζωγραφική για να φτάσει στην τέχνη της εποχής μας. Οι Τέλλογλου, με το γόνιμο και μόνιμο έργο τους, έχεις την αίσθηση ότι πάλεψαν με το θάνατο, απόκτημα της μοίρας και του χρόνου, κερδίζοντας την ελευθερία του εκλεπτυσμένου πνεύματος και την ελπίδα ότι συνέβαλαν με όλες τους τις δυνάμεις στο να προβάλλουν καθετί ωραίο, καθετί που αξίζει να αναμετρηθεί με την αιωνιότητα και τον λεπτεπίλεπτο καθρέφτη της πραγματικότητας, μιας καθαρής πραγματικότητας την οποία όλοι μπορούν να αισθανθούν, αφού εκφράζει μια ουσιαστική πτυχή της ανθρωπότητας αφήνοντάς μας τις συλλογές τους, που αντανακλούν το πνεύμα της μεγάλης τους προσφοράς στο έθνος».

ΕΓΓΟΝΟΠΟΥΛΟΣ ΝΙΚΟΣ: Οι αδιάφθοροι,1967, Λάδι σε μουσαμά, 54.8×45εκ.

Την έκθεση συνοδεύει πολυτελές πολυσέλιδο λεύκωμα με τίτλο «Συλλογές Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ Νεοελληνική Τέχνη: Ζωγραφική, Χαρακτική, Γλυπτική» (εκδ. Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ) με κείμενα των Αλίκης Τέλλογλου, Αλεξάνδρας Γουλάκη-Βουτυρά και Τάκη Μαυρωτά.

Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς

Διάρκεια έκθεσης: 10 Νοεμβρίου 2016 – 5 Φεβρουαρίου 2017

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00 και Πέμπτη: 10:00-20:00

Ιδρυμα Θεοχαράκη

Βασ.Σοφίας 9 & Μέρλιν 1
10671, Αθήνα

Tηλ.: 210 3611206

Open post

«GR80s. Η Ελλάδα του Ογδόντα στην Τεχνόπολη» (video)

«GR80s. Η Ελλάδα του Ογδόντα στην Τεχνόπολη» (video)

Ρούχα, παιχνίδια, έπιπλα, φωτογραφίες, παιχνίδια, οπτικοακουστικά ντοκουμέντα και οτιδήποτε άλλο έχεις κρατήσει και αγαπάς από τη δεκαετία του ’80 μπορεί να βρεθεί ανάμεσα στα εκθέματα του «GR80s. Η Ελλάδα του Ογδόντα στην Τεχνόπολη», της πρώτης μεγάλης συμμετοχικής έκθεσης για τη σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας, που διεξάγεται το Σάββατο 12 Νοεμβρίου, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.

Έχεις κρατήσει εισιτήρια από το Rock in Athens ή το παλιό σου Perfecto από το Μοναστηράκι; Βρίσκεις κι εσύ στις ντουλάπες της μαμάς σου πουκάμισα με βάτες και κορμάκια γυμναστικής; Έχεις παρακολουθήσει προεκλογικές ομιλίες του Ανδρέα κρατώντας πλαστική σημαία του ΠΑΣΟΚ; Έχεις ακόμα στα συρτάρια σου σχολικές εκθέσεις, τετράδια και ελέγχους;

Από τις 12.00 ώς τις 18.00, μπορείς να φέρεις τα δικά σου αντικείμενα, να δεις από κοντά όσα εκτίθενται ήδη και να ανταλλάξεις αναμνήσεις με όσους -όπως κι εσύ- έχουν κάτι από το Ογδόντα. Η ομάδα των GR80s θα βρίσκεται εκεί για να παραλάβει τα αντικείμενά σου και να φυλάξει τις αναμνήσεις σου σε ασφαλές μέρος.

Σχετικά με την έκθεση «GR80s. Η Ελλάδα του Ογδόντα στην Τεχνόπολη»

Η ιστορική-πολιτιστική-αναβιωτική έκθεση «GR80s. Η Ελλάδα του Ογδόντα στην Τεχνόπολη» διοργανώνεται, από τον Ιανουάριο ως το Μάρτιο του 2017, από την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων σε σύμπραξη με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Στόχος της έκθεσης είναι η ανασύσταση της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής της δεκαετίας του ‘80 μέσα από 4.000 διαδραστικά εκθέματα, 4 θεματικές ενότητες, 13 περίπτερα, σπάνιες φωτογραφίες, πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό και περισσότερες από 30 παράλληλες εκδηλώσεις.

INFO

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Ημερομηνία: Σάββατο 12 Νοεμβρίου 2016

Ωρα: 12:00-18:00

Χώρος: Κτίριο «Δεξαμενές Καθαρισμού», Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Πειραιώς 100, Γκάζι

Website: www.gr80s.gr

Facebook page: www.facebook.com/GRR80s/

Open post

Κυριακή 13 Νοεμβρίου – Ευρωπαϊκή Ημέρα Οινοτουρισμού

Κυριακή 13 Νοεμβρίου – Ευρωπαϊκή Ημέρα Οινοτουρισμού

Ευκαιρία για εξόρμηση την Κυριακή 13 Νοεμβρίου μας προσφέρουν τα οινοποιεία. Η Ευρωπαϊκή Ημέρα Οινοτουρισμού γιορτάζεται και στη χώρα μας και μάλιστα φέτος, για πρώτη φορά συμμετέχει μεγάλος αριθμός οινοποιείων.  Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στις αμπελοοινικές περιοχές, να γνωρίσουν τους Έλληνες οινοπαραγωγούς, να απολαύσουν τους πανέμορφους αμπελώνες, να ξεναγηθούν στους χώρους παραγωγής, ωρίμανσης και παλαίωσης οίνων, να δοκιμάσουν νέες και παλαιωμένες σοδειές, αλλά και να ενημερωθούν για τα φρέσκα κρασιά του φετινού τρύγου που μόλις ολοκληρώθηκε.

Η Ευρωπαϊκή Ημέρα Οινοτουρισμού θεσμοθετήθηκε το 2009 και γιορτάζεται κάθε χρόνο, τη δεύτερη Κυριακή του Νοεμβρίου με τη συμμετοχή οινοποιείων – μελών του Ευρωπαϊκού Δικτύου Πόλεων του Κρασιού (RECEVIN) ή άλλων οινικών και οινοτουριστικών δικτύων. Από το 2013, η ένωση οινοπαραγωγών «Οίνοι Βορείου Ελλάδος» μέσω του δικτύου «Δρόμοι του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος» συμμετέχει στην «Ευρωπαϊκή Ημέρα Οινοτουρισμού» εντάσσοντας τη χώρα μας στον ευρωπαϊκό οινοτουριστικό χάρτη. Τη φετινή χρονιά, η Ελληνική παρουσία ενισχύεται, καθώς στον εορτασμό της «Ευρωπαϊκής Ημέρας Οινοτουρισμού» συμμετέχουν όλες οι περιφερειακές Ενώσεις Οινοπαραγωγών:

– Η Ένωση Οινοπαραγωγών «Οίνοι Βορείου Ελλάδος»

– Η Ένωση Οινοπαραγωγών Κεντρικής Ελλάδας                                                    

– Η Ένωση Οινοπαραγωγών Αμπελώνα Αττικής                                                      

 – Η Ένωση Οινοπαραγωγών Αμπελώνα Πελοποννήσου                                        

 – Η Ένωση Οινοποιών Αμπελουργών Νήσων Αιγαίου                                            

 – Το Δίκτυο Οινοποιών Κρήτης

Την Κυριακή 13 Νοεμβρίου, από τις 11 το πρωί έως τις 5 το απόγευμα, έχετε τη δυνατότητα να επισκεφτείτε τα οινοποιεία που συμμετέχουν στην Ημέρα Οινοτουρισμού σε όποιο μέρος της Ελλάδας και αν βρίσκεστε.  Η είσοδος στα οινοποιεία είναι δωρεάν!

Περισσότερες πληροφορίες για τα οινοποιεία της κάθε περιοχής και τις εκδηλώσεις που έχουν προγραμματίσει, μπορείτε να λάβετε από τις Περιφερειακές Ενώσεις Οινοπαραγωγών:

ή στο portal του Επώνυμου Ελληνικού Κρασιού

Posts navigation

1 2 3 360 361 362 363 364 365 366 369 370 371
Scroll to top