Open post

Ο «Βόυτσεκ» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ο «Βόυτσεκ» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σκηνοθετώντας τον «Βόυτσεκ» του Γκέοργκ Μπίχνερ, με τον Γιώργο Γάλλο στον κεντρικό ρόλο κι έναν θίασο 10 ηθοποιών.

“Κάθε άνθρωπος είναι μια άβυσσος.

Σε πιάνει ίλιγγος να κοιτάζεις μέσα του”.

Ο “Βόυτσεκ” είναι ένα έργο-φαινόμενο. Ο Γκέοργκ Μπίχνερ το έγραφε το 1836/7 όταν ήταν μόλις 23 ετών, αλλά πέθανε από τύφο προτού προλάβει να το ολοκληρώσει. Και όμως, το ρηξικέλευθο αυτό αριστούργημα έχει επηρεάσει  σχεδόν ολόκληρο το Δυτικό Θέατρο  από τους εξπρεσιονιστές και τον Μπρεχτ μέχρι τον Μπέκετ, και από τον Γκόρκι μέχρι τον Κολτές και τη Σάρα Κέιν.

Ο Μπίχνερ βάσισε το έργο σε μία γνωστή υπόθεση της εποχής: o στρατιώτης Γιόχαν Κρίστιαν Βόυτσεκ σε μία κρίση ζήλειας μαχαίρωσε την ερωμένη του και καταδικάστηκε σε θάνατο. Παρόλο που μελετά σε βάθος τις κοινωνικές,ποινικές και τις ιατρικές πτυχές της υπόθεσης, ο Μπίχνερ ξεπερνά τη σκοτεινή περίπτωση ενός καταπιεσμένου ατόμου και δημιουργεί μία υπαρξιακή τραγωδία που αγγίζει αιώνια ερωτήματα για την εξάρτηση του ανθρώπου από τις κοινωνικές συνθήκες που είναι πέρα από τον έλεγχό του, την ηθική, τις κοινωνικές σχέσεις  αλλά και την  προκαθορισμένη μοίρα.

Οι σύντομες, κινηματογραφικές σκηνές του έργου δεν ακολουθούν τους κανόνες μιας συμβατικής γραμμικής αφήγησης και μέχρι σήμερα οι μελετητές δεν έχουν συμφωνήσει στην τελική εκδοχή που θα πρότεινε ο Μπίχνερ, αν είχε ολοκληρώσει το έργο.

Η παράσταση θα προτείνει μία νέα διασκευή, έναν νέο τρόπο κατάταξης των σκηνών του ημιτελούς αριστουργήματος.

“Το κείμενο περιέχει ολόκληρες ηπείρους ανθρώπινης αβύσσου, ουρανού και κόλασης σε 29 σύντομες σκηνές. Η γλώσσα του έργου αποσπασματική, εξαρθρωμένη, άγρια, τραγική, αρθρώνεται από ανθρώπινες μορφές που παλεύουν να πλησιάσουν με λέξεις αυτό που δεν ορίζεται. Ένα έργο γεμάτο σιγή και τρόμο. Η παράσταση επιθυμεί, εστιάζοντας στην ποιητική γλώσσα του κειμένου, να οικοδομήσει ένα σύμπαν πέρα από τον ρεαλισμό, σκοτεινό, σαν άγριο ουρλιαχτό μέσα στη σκοτεινή νύχτα της ύπαρξης. Υπαρξιακό κενό, μοναξιά, εκμετάλλευση ανθρώπου από τον άνθρωπο, σεξουαλική επιθυμία, ιατρικά πειράματα που οδηγούν στην τρέλα, ζωώδη ένστικτα και αποκτήνωση του ανθρώπου, ερωτική ζήλεια, φόνος, θάνατος. Στον “Βόυτσεκ” βρίσκει κανείς όλα όσα ονειρεύεται σε ένα έργο τέχνης”.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Συντελεστές:

Μετάφραση: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος

Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Κίνηση-Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη

Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Δραματολογική έρευνα: Έρι Κύργια

Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας

Κατασκευή σκηνικού: Γιάννης Νίτσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σακαλή

Βοηθός χορογράφου: Εμμανουέλα Σακελλάρη

Βοηθός σκηνογράφου: Φιλάνθη Μπουγάτσου

 

Ερμηνεύουν:

Γιώργος Γάλλος-Βόυτσεκ

Έλενα Μαυρίδου-Μαρία

Σωτήρης Τσακομίδης-Γιατρός

Χάρης Χαραλάμπους-Λοχαγός

Λευτέρης Πολυχρόνης-Αρχιτυμπανιστής

Γιώργος Ζυγούρης-Άντρες

Μιχάλης Μιχαλακίδης-Τελάλης, Εργάτης, Εβραίος

Στέλιος Θεοδώρου-Γκλίναβος-Τρελός Κάρλ, Θεατρίνος

Μάνος Πετράκης-Θεατρίνος, Εργάτης, Περαστικός

Αγγελική Αναργύρου-Μάργκρετ, Γυναίκα άλογο

και τα παιδιά: Ιάκωβος Δουλφής, Τζώρτζης Καθρέπτης, Αλέξανδρος Καραμούζης, Νικος Μικελάκης, Πάμπλο Σότο

 

Παραστάσεις & τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη 19:00| Είσοδος 20, 17 & 15 ευρώ

Πέμπτη 20:30| Είσοδος  20, 17 & 15 ευρώ

Παρασκευή 20:30| Είσοδος 25, 20 & 15 ευρώ

Σάββατο 18:00| Είσοδος  20, 17 & 15 ευρώ

Σάββατο 21:00| Είσοδος 25, 20 & 15 ευρώ

Κυριακή 19:00 | Είσοδος 25, 20 & 15 ευρώ

 

Διάρκεια Παράστασης: 85 λεπτά

www.ert.gr

Open post

Αιτήσεις συμμετοχής στο 19th Athens Technopolis Jazz Festival

Αιτήσεις συμμετοχής στο 19th Athens Technopolis Jazz Festival

Το 19th Athens Technopolis Jazz Festival, το μεγαλύτερο φεστιβάλ jazz μουσικής της Ελλάδας, επιστρέφει και φέτος, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.

Για επτά ολόκληρες ημέρες, από τις 27 Μαΐου έως και τις 2 Ιουνίου, ο μακροβιότερος μουσικός θεσμός της Αθήνας με ελεύθερη είσοδο θα φιλοξενήσει στην κεντρική σκηνή της Τεχνόπολης, όπως κάθε χρονιά, jazz τάσεις από κάθε σημείο του πλανήτη, ενώ και φέτος, η πρώτη μέρα του φεστιβάλ (Δευτέρα 27 Μαΐου 2019) είναι αφιερωμένη αποκλειστικά στην ελληνική μουσική παρουσιάζοντας στο κοινό τα καλύτερα σχήματα που έχει να επιδείξει η ελληνική jazz σκηνή.

Θέλεις να κερδίσεις τη δική σου θέση στην jazz διοργάνωση της πόλης; Να αυτοσχεδιάσεις μπροστά σε χιλιάδες επισκέπτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό; Να ακουστεί ο ήχος σου σε ακόμα μεγαλύτερο κοινό; Τότε, δεν έχεις παρά να ανταποκριθείς στο κάλεσμα της Τεχνόπολης ακολουθώντας μία πολύ απλή διαδικασία!

Στόχος του καλέσματος είναι η ανάδειξη δύο ελληνικών μουσικών σχημάτων που θα συμμετάσχουν στη φετινή διοργάνωση. Η καλλιτεχνική επιτροπή, μέσα από τις προτάσεις που θα κατατεθούν, θα επιλέξει το μουσικό σχήμα που θα εκπροσωπήσει τη χώρα μας στο διεθνές πρόγραμμα της διοργάνωσης κι ένα μουσικό σχήμα που θα παρουσιαστεί στην κεντρική σκηνή της Τεχνόπολης ως μία νέα μουσική πρόταση του φεστιβάλ από νέους κι ανερχόμενους καλλιτέχνες της ελληνικής jazz σκηνής.

Η καλλιτεχνική επιτροπή αποτελείται από τους Γιώργο Χαρωνίτη, Γιώργο Μουχταρίδη και Λεωνίδα Αντωνόπουλο.

Η διαδικασία κατάθεσης υποψηφιότητας:

Χαρακτηριστικά & Οδηγίες:

  • Κατάθεση υποψηφιότητας-Καταληκτική ημερομηνία: 15 Μαρτίου 2019
  • Κατάθεση υποψηφιότητας-Τίτλος: Μουσικός διαγωνισμός για το 19o Athens Technopolis Jazz Festival
  • Οδηγίες αποστολής υλικών
  1. Η κάθε υποψηφιότητα θα πρέπει να αποτελείται από τέσσερα έως δέκα τραγούδια, ένα βιογραφικό σημείωμα του καλλιτεχνικού σχήματος και τα στοιχεία επικοινωνίας του εκπροσώπου.
  2. Τα τραγούδια θα πρέπει να ψηφιοποιηθούν σε mp3 αρχεία (ποιότητα από 192Kbps έως 320Kbps).
  3. Όλα τα υλικά θα πρέπει να γίνουν upload σε μία πλατφόρμα αποστολής αρχείων (Wetransfer, Sendspace, Dropbox) ως μεμονωμένα αρχεία ή ως ένα αρχείο μορφής zip.
  4. Τα υλικά θα πρέπει να σταλούν μέσω της πλατφόρμας αποστολής αρχείων στη διεύθυνση [email protected] και [email protected].

Για περισσότερες πληροφορίες, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν στο τηλέφωνο 213 0109300 (Υπεύθυνη: Ελίνα Λινοξυλάκη) καθημερινά (εκτός Σαββατοκύριακου) από τις 11:00 έως τις 16:00.

#JazzBeThere καιμην ξεχνάς: Once you go jazz, you never go back!

19th Athens Technopolis Jazz Festival

27 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2019

#JazzBeThere: Διαγωνισμός για την ανάδειξη ελληνικών μουσικών συγκροτημάτων

*Αιτήσεις συμμετοχής έως 15 Μαρτίου 2019

 

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300, 213 010932

www.ert.gr

Open post

Με νέο layout κυκλοφορεί η «Ραδιοτηλεόραση» την Παρασκευή 8 Μαρτίου!

Με νέο layout κυκλοφορεί η «Ραδιοτηλεόραση» την Παρασκευή 8 Μαρτίου!

Με νέο layout, στο πλαίσιο της συνολικής αναμόρφωσης του προγράμματος της ΕΡΤ, πλούσια θεματολογία, και με συνέντευξη του πρωταθλητή Ευρώπης στον κλειστό στίβο, Μίλτου Τεντόγλου, κυκλοφορεί η «Ραδιοτηλεόραση» την Παρασκευή 8 Μαρτίου.

Για την κατάκτηση του χρυσού μεταλλίου, την κορυφαία επίδοση στον κόσμο που πέτυχε στη φετινή διοργάνωση, στη Γλασκόβη, καθώς και για τους επόμενους αθλητικούς στόχους του, μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» ο νεαρός άλτης Μίλτος Τεντόγλου, μαζί με τον προπονητή του Γιώργο Πομάσκι.

Τον παλμό της Αποκριάς, με εορταστικές εκπομπές και απευθείας μεταδόσεις από τα Καρναβάλια της Πάτρας, της Ξάνθης και άλλων πόλεων της Ελλάδας, μεταφέρει η ΕΡΤ, μέσα από τα κανάλια της, το Σάββατο 9 και την Κυριακή 10 Μαρτίου.

Mελοποιημένα ποιήματα του Λόρκα ερμηνεύει η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, στη συναυλία που μεταδίδει η ΕΡΤ2, την Κυριακή 10 Μαρτίου, στις 11:30.

Ακόμη, το αναλυτικό πρόγραμμα των καναλιών της ΕΡΤ, οι καλύτερες ταινίες της εβδομάδας, καθώς και εκπομπές του ραδιοφώνου, φιλοξενούνται στο 6οό τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης».

Τη «Ραδιοτηλεόραση» θα τη βρείτε: Δωρεάν σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

  • Στο μετρό: Χαλάνδρι, Αγία Παρασκευή, Εθνική Άμυνα, Κατεχάκη, Αμπελόκηποι, Πανόρμου, Μέγαρο Μουσικής, Ευαγγελισμός, Σύνταγμα, Πανεπιστήμιο, Συγγρού-Φιξ, Δάφνη, Άγιος Δημήτριος, Ελληνικό, Ανθούπολη, Άγιος Αντώνιος, Αιγάλεω.
  • Στον ηλεκτρικό: Κηφισιά, Μαρούσι, Νέα Ιωνία, Ηράκλειο, Περισσός, Πειραιάς, Καλλιθέα, Πετράλωνα, Μοναστηράκι, Θησείο.
  • ΚΤΕΛ Κηφισού
  • Στο κεντρικό κατάστημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ) Συντάγματος, και στη Θεσσαλονίκη: στο κεντρικό κατάστημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ) Τσιμισκή-Βασιλέως Ηρακλείου 28, στο κατάστημα ΕΛΤΑ Σιδηροδρομικός Σταθμός-Μοναστηρίου 28, στο κατάστημα ΕΛΤΑ Σταυρούπολη-Λαγκαδά, στο κατάστημα ΕΛΤΑ Θεσσαλονίκης 16-Ντεπώ, στο Κέντρο Εξυπηρέτησης Πολιτών [ΚΕΠ] Αγγελάκη 4 (δίπλα στην ΕΡΤ).
  • Σε επιλεγμένα κεντρικά βιβλιοπωλεία.

Επίσης, η «Ραδιοτηλεόραση» αναρτάται, κάθε Παρασκευή, σε ψηφιακή μορφή στον ιστότοπο της ΕΡΤ (ert.gr) και μπορείτε να τη διαβάσετε όπως ακριβώς είναι τυπωμένη στο χαρτί.

 

www.ert.gr

Open post

«Δύο γυναίκες χορεύουν» στο θέατρο «Mεταξουργείο»

«Δύο γυναίκες χορεύουν» στο θέατρο «Mεταξουργείο»

Η παράσταση «Δύο γυναίκες χορεύουν», του Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ, με την Άννα Βαγενά και τη Γιασεμί Κηλαηδόνη, συνεχίζεται μέχρι την Κυριακή των Βαΐων,  κάθε Σάββατο, στις 21:00  και κάθε Κυριακή, στις 19:00, στο θέατρο «Mεταξουργείο».

Η παράσταση γνώρισε μεγάλη επιτυχία κι έχει παιχτεί σε όλες σχεδόν τις πρωτεύουσες της Ευρώπης.

Στην παράσταση, στο Θέατρο «Μεταξουργείο», συναντώνται θεατρικά ξανά, μετά από δεκατρία χρόνια (Γυάλινος Κόσμος 2005), η Άννα Βαγενά και η Γιασεμί Κηλαηδόνη, με τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Σέρβου σκηνοθέτη Nebojsa Bradic, ο οποίος επίσης είχε σκηνοθετήσει τότε την παράσταση του «Γυάλινου Κόσμου».

Η Άννα Βαγενά λέει χαρακτηριστικά:

«Μετά από τόσα χρόνια συναντιέμαι πάλι με την κόρη μου, τη Γιασεμί, επί σκηνής. Είμαι ευτυχής γιατί βλέπω στο πρόσωπό της μια ώριμη ηθοποιό, μια άξια συνάδελφο. Όσο για τον σκηνοθέτη μας, τον Nebojsa, μας συνδέει βαθιά φιλία από το 1997, που ήταν διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου της Σερβίας κι εγώ παρουσίασα σε αυτό τον «Γάμο». Είναι τιμή μας, που ένας τόσο σημαντικός σκηνοθέτης της Σερβίας, σκηνοθετεί ξανά στη χώρα μας και στο θέατρό μας.»

Στο έργο, το χιούμορ και η συγκίνηση εναλλάσσονται γοργά. Δύο γυναίκες, εντελώς διαφορετικές μεταξύ τους, ηλικία, μνήμες, επιθυμίες, με μόνο κοινό τη μοναξιά τους, ενώνουν τις ζωές τους και ανατρέπουν μαζί τις ζωές τους.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ

Μετάφραση: Μεταφραστική ομάδα “Els De Paros” (Μαρία Χατζηεμμανούηλ, Δημήτριος Ψαρράς, Ιωάννης Μαντάς, Αλέξανδρος Μπαβέας)

Σκηνοθεσία: Nebojsa Bradic

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Παίζουν: Άννα Βαγενά, Γιασεμί Κηλαηδόνη

 

Πληροφορίες

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ, και μειωμένο 12 ευρώ (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι).

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ. Σύλλογοι 12 ευρώ.

Κρατήσεις: Θέατρο «Μεταξουργείο», 210-5234382

www.ert.gr

Open post

«Το πείραμα» επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Το πείραμα» επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Το πείραμα» της Ζέτης Φίτσιου, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Φλουράκη, επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής, στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη, από τις 14 Μαρτίου έως τις 14 Απριλίου, στις 21:00.

Οσοι δεν πρόλαβαν να δουν το έργο της Ζέτης Φίτσιου έχουν ξανά την ευκαιρία να δουν αυτό το σκηνικό θέαμα που διαδραματίζεται μέσα σε μια διάφανη σφαίρα και να απολαύσουν ένα θεατρικό-εικαστικό περιβάλλον υψηλής αισθητικής, όπου το video art σκηνικό και οι φωτισμοί σχεδιάστηκαν με ειδικό τρόπο για να υπηρετήσουν τη συνθήκη της παρατήρησης. 

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά):

Μυρτώ Αλικάκη, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Πέτρος Λαγούτης, Φαίη Ξυλά, Μενέλαος Χαζαράκης

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ζέτη Φίτσιου

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Φλουράκης

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Σκηνικό|Video Art: Χριστόφορος Κώνστας–Χρήστος Μαγγανάς_Xsquare DesignLab

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος_Lighting Art

Κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού

Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φωτιάδη

Επιστημονικός συνεργάτης: Μάνος Δανέζης

Βοηθός σκηνοθέτη (φιλική συμμετοχή): Γεωργία Αγγουριδάκη

 

Δεύτερος κύκλος παραστάσεων

14, 15, 16,17, 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30 & 31 Μαρτίου

4, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 14 Απριλίου

 

Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Α. Τριάντη

 

Ημερομηνίες | Ώρα έναρξης

14, 15, 16, 17, 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30, 31  Μαρτίου &

4, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 14 Απριλίου 2019 | 21:00

 

Tιμές εισιτηρίων

10 ευρώ (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 ευρώ (γενική είσοδος)

Eισιτήρια

Τηλ.: 210 72 82 333

 

Ομαδικές κρατήσεις: 210 72 82 367

 

www.ert.gr

Open post

«Το φτερωτό άλογο» στην Παιδική Σκηνή του Μεγάρου

«Το φτερωτό άλογο» στην Παιδική Σκηνή του Μεγάρου

«Το φτερωτό άλογο», που βασίζεται στο ανέκδοτο παραμύθι του Νίκου Καζαντζάκη, συνεχίζει τις παραστάσεις του στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στον Νέο Εκθεσιακό Χώρο, έως τις 21 Απριλίου.

«Το φτερωτό άλογο» ανεβαίνει σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη στο πλαίσιο του κύκλου Το Μέγαρο των Παιδιών-Παιδικό θέαμα και απευθύνεται σε παιδιά 5 ετών και άνω.

Ο σκηνοθέτης Βασίλης Μαυρογεωργίου δίνει το στίγμα της παράστασης

«Μια ιστορία γεμάτη συμβολισμούς, διανθισμένη με κλασικά λογοτεχνικά μοτίβα, εισάγει τα παιδιά στον κόσμο του συγγραφέα, θέτοντας τις βάσεις για μια πρώτη επαφή με τον συγγραφικό αλλά και γλωσσικό του πλούτο.

Το φτερωτό άλογο ζωντανεύει, και ένα ανατολίτικο σαράι στήνεται κυριολεκτικά επί σκηνής, καλώντας τα παιδιά να μπουν στον καζαντζακικό κόσμο. Με την είσοδό τους στον βασιλικό περίβολο, όχι σαν απλοί θεατές αλλά σαν καλεσμένοι της βασιλικής Αυλής, παρακολουθούν το παραμύθι καθισμένα σε αναπαυτικά μαξιλάρια και βιώνουν τα γεγονότα με όλες τους τις αισθήσεις. Οι ηθοποιοί ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας ντύνοντάς την με τραγούδια και εκτελώντας με τα μουσικά τους όργανα ζωντανά τις πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις του Νίκου Κυπουργού. 

Ένας κόσμος γεμάτος βασιλιάδες, πρίγκιπες και πριγκίπισσες, Ινδούς, μάγους και δερβίσηδες, καραβάνια και άλογα που ταξιδεύουν υπόσχεται μια πολύπλευρη και διαδραστική εμπειρία σε μικρούς αλλά και σε μεγάλους».

 

«Το Φτερωτό Άλογο»

Για παιδιά άνω των 5 ετών

(Η παράσταση δεν έχει διάλειμμα)

Νέα παραγωγή με ζωντανή μουσική και θίασο 12 ηθοποιών και μουσικών.

 

Έως 21 Απριλίου 2019

Παιδική Σκηνή Α΄-Νέος Εκθεσιακός Χώρος

 

Πρωτότυπη διασκευή: Νίκος Καζαντζάκης

Θεατρική προσαρμογή: Άνδρη Θεοδότου

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Επιστημονικός σύμβουλος: Νίκος Μαθιουδάκης

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Κινησιολογία: Έλενα Γεροδήμου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Σκηνική πάλη: Θάνος Δερμάτης

Στίχοι τραγουδιών: Θανάσης Δόβρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βακάλη

 

Με ζωντανή μουσική και θίασο 12 ηθοποιών και μουσικών: Μιχάλης Βρεττός, Θανάσης Δόβρης, Ορφέας Ζαφειρόπουλος, Μιχάλης Κοιλάκος, Ειρήνη Κωσταντίνου, Σωτήρης Μεντζέλος, Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Γιώργος Τσούρμας, Γιώργος Φουντούκος, Θανάσης Χαλκιάς, Στέλιος Χατζηγεωργίου 

Τιμή εισιτηρίου

12 ευρώ (γενική είσοδος)*

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ομάδες

Παραστάσεις για το κοινό κάθε Σάββατο (13:00) και Κυριακή (11:30)

*Οι θέσεις δεν είναι αριθμημένες.

 

Eισιτήρια

Τηλ.: 210 7282333

 

Πληροφορίες

210 8668572

www.ert.gr

Open post

«Breaking art II: The performance» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Breaking art II: The performance» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Breaking art II: The performance»: Οι οκτώ εβδομάδες προετοιμασίας έφτασαν στο τέλος τους, και οι δημιουργοί που επιλέχθηκαν να συμμετάσχουν στο φετινό εκπαιδευτικό πρόγραμμα είναι έτοιμοι να παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους την Παρασκευή 8 Μαρτίου, στις 20:00, στο Μέγαρο Μουσικής, στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας.

Επτά πρωτοεμφανιζόμενοι χορογράφοι και επτά νέοι μουσικοί-συνθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν για πρώτη φορά μέσω του πρότυπου αυτού προγράμματος και εργάστηκαν από κοινού με στόχο τη δημιουργία επτά νέων έργων σύντομης διάρκειας.

Με έμφαση στον πειραματισμό και με αφοσίωση στη μεθοδολογία τους, η χορογράφος Σοφία Μαυραγάνη και ο μουσικός-συνθέτης και ερευνητής νέων μέσων Θάνος Πολυμενέας–Λιοντήρης, εισηγητές του προγράμματος, δουλεύουν για δεύτερη συνεχή χρονιά.

«Έχει πολύ ενδιαφέρον, σημειώνουν, να παρακολουθούμε πώς αλληλεπιδρούν οι τέχνες του χορού και της μουσικής· ο κάθε δημιουργός μαθαίνει και εμπνέεται από τη πρακτική του άλλου με αποτέλεσμα να εμπλέκεται δημιουργικά όχι μόνο στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ιδέας στην οποία βασίζεται κάθε έργο αλλά και στη διαδικασία δημιουργίας του.»

Καλλιτεχνική και εκπαιδευτική πρόκληση του Breaking art είναι η υποστήριξη των πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών, η ενθάρρυνση της ανίχνευσης νέων αισθητικών κωδίκων και η διασύνδεση των δημιουργών της νέας γενιάς ένας σταθμός μετά την έξοδό τους από το περιβάλλον των σπουδών και πριν την επαγγελματική τους αφομοίωση.

Συντελεστές και συμμετέχοντες καλλιτέχνες

Χορογράφοι: Yara Boustany (Lb/It), Jakob Jautz (De), Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη (Gr), Άννα Καλογερά (Gr), Μυρτώ Δελημιχάλη (Gr), Clara-Marie Muller (De), Άγγελος Παπαδόπουλος (Gr)

Μουσικοί-Συνθέτες: Αλέξανδρος Αρτεμίσιος (Gr), Γιώργος Γαργαλάς (Gr), Σωτήρης Ζηλιασκόπουλος (Gr), Vera Buhss (De), Ραφαηλία Μπαμπασίδου (Gr), Πηνελόπη Παπαγιαννοπούλου (Gr), Σταμάτης Πασόπουλος (Gr)

Εισηγητές: Σοφία Μαυραγάνη & Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης

 

Διαβάστε περισσότερα

Το Breaking Art άρχισε ως μια ιδέα της χορογράφου Σοφίας Μαυραγάνη και πραγματοποιείται με τη συνεργασία του μουσικού-συνθέτη και ερευνητή νέων μέσων Θάνου Πολυμενέα-Λιοντήρη ως καλλιτεχνική και εκπαιδευτική δράση του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Το πρόγραμμα δημιουργεί γέφυρες ανάμεσα σε καλλιτέχνες που προέρχονται από ετερογενή πεδία έκφρασης και αναζητά έναν νέο, κοινό χώρο μεταξύ χορογραφικής και μουσικής δημιουργίας, προσφέροντας τόσο τα τεχνικά εργαλεία στους συμμετέχοντες, όσο και την εμπειρία της δημιουργικής ζύμωσης μεταξύ τους.

Τιμή εισιτηρίου

8 ευρώ (γενική είσοδος)

 

Εισιτήρια

Τηλ.: 210 72 82 333

Παρασκευή 8 Μαρτίου | 20:00

Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας

www.ert.gr

Open post

«Ρωσικές εικόνες-Ρωσικές πινελιές» στο Ιδρυμα Θεοχαράκη

«Ρωσικές εικόνες-Ρωσικές πινελιές» στο Ιδρυμα Θεοχαράκη

Ο διακεκριμένος πιανίστας Άρης Γραικούσης εμφανίζεται στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & M. Θεοχαράκημ’ ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στη ρωσική ρομαντική μουσική, την Πέμπτη 7 Μαρτίου 2019, στις 20:30        

Ερμηνεύει δύο σπουδαία έργα, τις «Έξι μουσικές στιγμές» έργο 16 του Sergei Rachmaninoff, έργο με έντονο λυρισμό, και θαυμάσιες αρμονικές αλλαγές, και τις «Εικόνες από μια έκθεση» του Modest Mussorgsky, που απεικονίζουν την περιήγηση του συνθέτη στην έκθεση, με καθέναν από τους 10 αριθμούς της σουίτας να χρησιμεύει ως μουσική απεικόνιση ενός μεμονωμένου έργου του ζωγράφου-αρχιτέκτονα Victor Hartmann.

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ Θεοχαράκη

Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα

Ημερομηνία: 7 Μαρτίου 2019

Ώρα έναρξης: 20:30

Εισιτήρια: 20, 15, 10 ευρώ

Πληροφορίες / Κρατήσεις: www.thf.gr

www.ert.gr

Open post

«Η δίκη» στη  Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

«Η δίκη» στη  Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Την παράσταση «Η δίκη», σε σκηνοθεσία του Κρίστιαν Λούπα, ανεβάζει η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών από τις 6 έως τις 10 Μαρτίου, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, στις 19:00.

Το ιερό τέρας του παγκόσμιου θεάτρου τα βάζει με το τέρας της εξουσίας. Ο Κρίστιαν Λούπα επαναστατεί ενάντια στην καφκική πραγματικότητα της χώρας του. Μια διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Ο Κάφκα «μένει» εδώ. Ηθοποιοί απολύονται, σκηνοθέτες αποχωρούν, πολυαναμενόμενες παραστάσεις λογοκρίνονται, το θέατρο παρακμάζει. Μια υπερσυντηρητική κυβέρνηση απομακρύνει τον καλλιτεχνικό διευθυντή ενός ιστορικού θεάτρου και στη θέση του επιβάλλει έναν άλλον, της αρεσκείας της. Οποιαδήποτε ομοιότητα με πρόσωπα και καταστάσεις δεν είναι συμπτωματική. Η Δίκη του Κάφκα διαδραματίζεται με ανατριχιαστικό τρόπο στη σημερινή Πολωνία. Και ο Κρίστιαν Λούπα θύμα των πρακτικών που έπληξαν το ιστορικό Teater Polski του Βρότσλαβ καταφεύγει στην προφητική δυστοπία που απηχεί τον παράλογο κόσμο μας. «Είμαι εγώ. Είμαστε εμείς. Εμείς είμαστε οι συλληφθέντες».

Η κραυγή του Πολωνού σκηνοθέτη για τα φαινόμενα λογοκρισίας που πληθαίνουν στην πατρίδα του κορυφώνεται σε μια πεντάωρη παράσταση, που παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης από 6 έως 10 Μαρτίου. Μαύρες ταινίες σφραγίζουν τα στόματα των δεκαεπτά πρωταγωνιστών του, που καταγγέλλουν την καταπάτηση της ελευθερίας έκφρασης, την κρατική διαφθορά, τη συντριβή του πολίτη σε μια καφκική χώρα. Ο εφιάλτης του Γιόζεφ Κ., που συλλαμβάνεται από τις καθεστωτικές υπηρεσίες, γίνεται ακαριαία ο εφιάλτης του Teater Polski, του Κρίστιαν Λούπα, της Πολωνίας, της Ευρώπης.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία, Διασκευή, Σκηνογραφία & Σχεδιασμός Φωτισμών: Κρίστιαν Λούπα

Κοστούμια: Piotr Skiba

Μουσική: Bogumił Misala

Βίντεο & Συνεργάτης Φωτισμών: Bartosz Nalazek

Animations: Kamil Polak

Μακιγιάζ & Κομμώσεις: Joanna Chudyk, Monika Kaleta

Παίζουν: Bożena Baranowska, Bartosz Bielenia / Maciej Charyton, Małgorzata Gorol, Anna Ilczuk, Mikołaj Jodliński, Andrzej Kłak, Dariusz Maj, Michał Opaliński, Marcin Pempuś, Halina Rasiakówna, Piotr Skiba, Ewa Skibińska, Adam Szczyszczaj, Andrzej Szeremeta, Wojciech Ziemiański, Marta Zięba, Ewelina Żak

 

Κρίστιαν Λούπα

Το 1943, γεννιέται στη Σιλεσία της Πολωνίας μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του σύγχρονου πολωνικού και ευρωπαϊκού θεάτρου. Στη νιότη του πειραματίζεται με σπουδές φυσικής, αλλά σύντομα στρέφεται προς τις τέχνες. Παίρνει πτυχίο γραφίστα από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Κρακοβίας, ενώ αργότερα ακολουθεί κινηματογραφικές και θεατρικές σπουδές. Αντλώντας επιρροές από τον θεατράνθρωπο και εικαστικό Tandeusz Kantor, τον σκηνοθέτη του κινηματογράφου Andrei Tarkovsky και τον θεατρικό σκηνοθέτη Konrad Swinarski, κάνει το σκηνικό του ντεμπούτο στα μέσα της δεκαετίας του ’70 και εστιάζει στο ψυχολογικό θέατρο, το θέατρο της εσωτερικότητας και των ανθρώπινων σχέσεων, διάσημος πια για τον τρόπο με τον οποίο διαχειρίζεται τις σιωπές και τον χρόνο.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1980, σε συνεργασία με το Stary Teatr, παρουσιάζει μερικές από τις εμβληματικές σκηνοθεσίες του. Σύντομα αρχίζει να καλλιεργεί τις εμμονές του πάνω στο έργο του Thomas Bernhardt, του Ντοστογιέφσκι, του Τσέχοφ και του Hermann Broch – διασκευάζοντας Αδελφούς Καραμαζόφ, Πλατόνοφ, Υπνοβάτες, Ιμμάνουελ Καντ και Τρεις αδελφές, ενώ από το 1996 εντάσσεται στο δυναμικό του Teatr Polski.

Επισκέπτεται για πρώτη φορά την Αθήνα το 2004, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, θεατροποιώντας τη φιλοσοφική νουβέλα του Nietzche, Ζαρατούστρα.

Οι υψηλές ποιότητες του θεάτρου του εντοπίζονται τόσο στη διεισδυτική ερμηνεία των ηθοποιών του όσο και στην εκπληκτική συνοχή των σκηνοθεσιών του. Παρότι έχει φτάσει τα 75 του χρόνια, εξακολουθεί να υπογράφει επιδραστικές παραστάσεις, με πιο πρόσφατες την Ξύλευση (2014, Τόμας Μπέρνχαρντ) και τη Δίκη (2018).

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

 

6-10 Μαρτίου 2019

Κεντρική Σκηνή

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 5 ώρες (με 2 διαλείμματα)

 

Εισιτήρια

Έναρξη προπώλησης Φίλων: 9 Φεβρουαρίου 2019, 12:00

Έναρξη γενικής προπώλησης: 16 Φεβρουαρίου 2019, 12:00

Κανονικό: 7 ευρώ, 10 ευρώ, 12 ευρώ, 15 ευρώ

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 7 ευρώ, 8 ευρώ, 10 ευρώ, 12 ευρώ

Παρέα 10+ άτομα: 7 ευρώ, 9 ευρώ, 11 ευρώ

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 ευρώ

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 ευρώ

Συνοδός ΑμεΑ: 5 ευρώ, 7 ευρώ, 10 ευρώ

Ομαδικές κρατήσεις στο [email protected]

 

Γραμμή εισιτήριων
2109005800 Καθημερινά, 09:00-21:00

Γραμμή εισιτηρίων φίλων της Στέγης

2130178200-Καθημερινά 09:00-20:00

Εκδοτήρια εισιτηρίων στη Στέγη (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή 09:00-21:00

www.ert.gr

Open post

«Allez viens…» στο Εθνικό Θέατρο

«Allez viens…» στο Εθνικό Θέατρο

Η παράσταση «Allez viens…» παρουσιάζεται στο Εθνικό Θέατρο, στο Κτήριο Τσίλλερ, από τις 7 Μαρτίου, σε  χορογραφία της Παναγιώτας Καλλιμάνη.

Oκτώ Έλληνες ηθοποιοί «κάποιας ηλικίας», οκτώ σώματα που φέρουν το φορτίο του γήρατος, καταβάλλουν προσπάθεια να σταθούν… επί σκηνής. Τέσσερις διαφορετικές ιστορίες κοινής πορείας τεσσάρων ζευγαριών εκτυλίσσονται μέσα από έναν μαραθώνιο χορού, όπου η κοινή τους ζωή καταρρέει όσο πλησιάζει ο μεγάλος αποχωρισμός.

Η παράσταση «Allez viens…» γεννιέται με τη δημιουργική συμμετοχή των ηθοποιών κατά τη διάρκεια των προβών, μέσα από δικούς τους αυτοσχεδιασμούς. Ο λόγος απουσιάζει και πρωταγωνιστεί η κίνηση. Μαζί της ο ήχος, τόσο της μουσικής όσο κι ο ήχος που παράγεται από τα σώματα που βρίσκονται σε κίνηση. Ο χορός υπό τη σκοπιά της εξάντλησης, της αντοχής, της επανάληψης, καθώς και το πέρασμα του πραγματικού σκηνικού χρόνου που λειτουργεί καθοριστικά, αντικαθιστούν τον λόγο. Με μια χορογραφία που δανείζεται στοιχεία ελεύθερα από τις αναφορές της μετατρέπει τη σκηνή και τον αγώνα των σωμάτων σε πρίσμα που θα της επιτρέψει να προσεγγίσει την απελπισία μιας κοινωνίας.

Μια παράσταση για τη μάχη της αντοχής ενάντια στην εξάντληση όταν ο χρόνος θέτει δικά του όρια.

Ταυτότητα Παράστασης

Σύλληψη- Χορογραφία-Σκηνικά: Παναγιώτα Καλλιμάνη

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογράφος παράστασης: Ανδρέας Σιμόπουλος

 

Διανομή:

Αλίκη Αλεξανδράκη, Κώστας Γαλανάκης, Γιάννης Δεγαΐτης, Αντώνης Ιορδάνου, Βασίλης Καραμπούλας, Υβόννη Μαλτέζου, Ράνια Οικονομίδου, Αννέζα Παπαδοπούλου

Εθνικό Θέατρο-Κτήριο Τσίλλερ-Αίθουσα εκδηλώσεων

Αγίου Κωνσταντίνου 22-24

Τηλ.: 210.5288170-171, 210.7234567

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 7 Μαρτίου

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, στις 19:00

Κυριακή, στις 17:30

 

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7 244 245 246
Scroll to top