Open post

«Μας βρήκε τρικυμία» στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

«Μας βρήκε τρικυμία» στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Η μουσική επιθεώρηση «Μας βρήκε τρικυμία», σε κείμενα και σκηνοθεσία Γιώργου Βασιλειάδη, παρουσιάζεται στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, από την Κυριακή 11 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 20:30.

Για τους νοσταλγούς της παλιάς καλής επιθεώρησης αλλά και τους λάτρεις του σύγχρονου χιούμορ, η παράσταση σατιρίζει πρόσωπα και καταστάσεις τού σήμερα με τον ρομαντισμό του χθες. Γέλιο και συγκίνηση, σε συνδυασμό με μουσική και τραγούδια από ζωντανή ορχήστρα.

Πρωταγωνιστούν: Ελένη Φιλίνη, Γιώργος Καμπανέλλης, Λίνα Μιχαήλ, Δημήτρης Αβαδέλος, Χρήστος Παλάσκας, Νίνα Ακτύπη και ο Χρήστος Αγγελόπουλος

Φιλική συμμετοχή: Ζανέτ Καπούγια

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Δημήτρης Σιβρής: πιάνο-πλήκτρα

Αργύρης Ντίνας: μπουζούκι

Χρήστος Παλάσκας: κιθάρα

Πληροφορίες

Εισιτήρια

Είσοδος: 12 ευρώ + 6 ευρώ (κρασί ή μπύρα) + 8 ευρώ (ποτό)

35 ευρώ κρασί για δυο άτομα

75 ευρώ φιάλη για τέσσερα άτομα

Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Λεωφ. Συγγρού 143

Τηλ. Επικοινωνίας – Κρατήσεων: 210 9315600

 

 

www.ert.gr

Open post

«Επιστροφή στην άγρια βρύση» στο θέατρο Faust

«Επιστροφή στην άγρια βρύση» στο θέατρο Faust

Η παρωδία μιας κλασικής κινηματογραφικής ταινίας γουέστερν «Επιστροφή στην άγρια βρύση» της ομάδας επίPlay παρουσιάζεται στο Θέατρο Faust, από τις 12 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Όλα τα μοτίβα και τα χαρακτηριστικά των γουέστερν, ειπωμένα και παιγμένα αλά επίPlay: η αφύλακτη πόλη στην καρδιά του Γουέστ, οι επικίνδυνοι κακοποιοί που ασυγκράτητα τρομοκρατούν τους κατοίκους κι ένας αντι-ήρωας σερίφης, αντιμέτωπος με το πεπρωμένο του.

Οι Δημήτρης Δεγαΐτης, Αυγουστίνος Κούμουλος, Αλέξανδρος Πέρρος και Νίκος Τσέκος, συναντήθηκαν και ένωσαν ιδέες και δυνάμεις για να σχηματίσουν τους επίPlay. Μια ομάδα που, με βασικό άξονα τη σωματική έκφραση, επιλέγει να δημιουργήσει σύγχρονες παραστάσεις, εμβαθύνοντας και προεκτείνοντας τις διαστάσεις και τις ποιότητες της μιμικής τέχνης.

Οι επίPlay, συνδυάζοντας τεχνικές σωματικού αυτοσχεδιασμού και παντομίμας με πρωτότυπη μουσική και ηχητικά εφέ, αυτή τη φορά εμπνεύστηκαν από τους στερεοτυπικούς χαρακτήρες των γουέστερν. Μετά την πρώτη παρουσίαση στο Bob Festival τον Μάιο, η Επιστροφή στην Άγρια Βρύση καταφθάνει τον Νοέμβριο, από το μακρινό Γουέστ στη σκηνή του Faust. Με οδηγό το χιούμορ μας καλεί σ’ ένα πρωτόγνωρο, φανταστικό παιχνίδι ήχων και εικόνων.

Πρεμιέρα στις 12 Νοεμβρίου

 Σύλληψη – Σκηνοθεσία: ομάδα επίPlay

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Παίζουν: Αλέξανδρος Πέρρος, Αυγουστίνος Κούμουλος, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Ισιδώρα Δωροπούλου

Αφηγήσεις: Θανάσης Κουρλαμπάς

Επιμέλεια αφίσας: Γιώργος «Μπόγια» Μπογιατζίδης.

Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Μασμανίδη

 Θέατρο Faust

Καλαμιώτου 11 & Αθηναϊδος 12 , τηλέφωνο 210 3234095 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Από 12 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Εισιτήρια: 12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο

 

www.ert.gr

Open post

«Η όπερα του ζητιάνου» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Η όπερα του ζητιάνου» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η παράσταση «Η όπερα του ζητιάνου» των John Gay & Johann Christoph Pepusch παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην αίθουσα Αλεξάνδρα  Τριάντη, την Πέμπτη 1η και την Παρασκευή 2 Νοεμβρίου, στις 20:00.

Ένας θίασος από νεαρά αγόρια και κορίτσια με δροσερές και λαμπερές φωνές, φορώντας δερμάτινα μπουφάν, μπότες, μίνι φούστες, λαμέ σορτσάκια και ψηλά τακούνια, παίζουν χορεύουν και τραγουδούν, με φόντο έναν τοίχο από κούτες που, καθώς μετακινούνται, αποκαλύπτουν τον λονδρέζικο υπόκοσμο. Στο βάθος, μισοκρυμμένοι πίσω από τα χαρτόκουτα, οι μουσικοί της ορχήστρας παρακολουθούν άγρυπνα ένα ανελέητο παιχνίδι ανάμεσα σε πόρνες και προαγωγούς, κλέφτες και κλεπταποδόχους, προδότες και προδομένους. Το πρωτότυπο αναγεννησιακό κείμενο έχει «φρεσκαριστεί» με επίκαιρες νύξεις για το Brexit, το παρεμπόριο, ακόμα και τις selfies, ενώ η αυθεντική μουσική του έργου ηχεί… έντονα jazzy.

Η σατιρική όπερα-μπαλάντα του Γερμανού συνθέτη Johann-Christoph Pepusch [Γιόχαν-Κρίστοφ Πέπους] και του Άγγλου θεατρικού συγγραφέα και ποιητή John Gay [Τζον Γκέι] ενέπνευσε κορυφαίους συγγραφείς και συνθέτες του 20ού αιώνα, όπως τους Μπέρτολτ Μπρεχτ και Κουρτ Βάιλ, οι οποίοι βασίστηκαν στην «Όπερα του ζητιάνου» για να γράψουν τη γνωστή σε όλους μας «Όπερα της πεντάρας» (1928).

Η πρώτη μουσική κωμωδία της ιστορίας (1728), στην κατά Carsen και Christie εκδοχή της, διανθισμένη με γνωστές μπαλάντες και μελωδίες των αρχών του 18ου αιώνα και εμπλουτισμένη με χορογραφίες, αποκτά ένα κείμενο, προσιτό και κατανοητό στο σημερινό κοινό, χάρη στη νέα προσαρμογή των Ian Burton [Ίαν Μπάρτον] και Robert Carsen [Ρόμπερτ Κάρσεν].

«Η όπερα του ζητιάνου» (The Beggars Opera)

Όπερα-μπαλάντα σε τρεις πράξεις των John Gay και Johann Christoph Pepusch

Σε νέα προσαρμογή κειμένου των Ian Burton και Robert Carsen

 

Διάρκεια: 1 ώρα και 50 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Σκηνοθεσία: Robert Carsen

Μουσική σύλληψη: William Christie

Σκηνογραφία: James Brandily

Κοστούμια: Petra Reinhardt

Χορογραφία: Rebecca Howell

Φωτισμοί: Robert Carsen και Peter van Praet

Δραματουργία: Ian Burton

Συνεργάτης-σκηνοθέτης: Christophe Gayral

Βοηθός σκηνοθέτη: Stéphane Ghislain Roussel

Μακιγιάζ-περούκες: Marie Bureau du Colombier

Σχεδιασμός ήχου: Léonard Françon

Υπεύθυνος διανομής: David Grindrod CDG

Υπέρτιτλοι: Richard Neel

 

Διανομή

Robert Burt: Κύριος Πίτσαμ

Beverley Klein: Κυρία Πίτσαμ / Νταϊάνα Τρέιπς

Kate Batter: Πόλι Πίτσαμ

Benjamin Purkiss: Μακχήθ

Kraig Thornber: Λόκιτ

Olivia Brereton: Λούσι Λόκιτ

Lyndsey Gardiner: Τζέννυ Ντάιβερ

Sean Lopeman: Φιλτς  / Μανουέλ

Gavin Wilkinson: Ματ

Taite-Elliot Drew: Τζακ / Δεσμοφύλακας

Wayne Fitzsimmons: Ρόμπιν

Dominic Owen: Χάρρυ

Natasha Leaver: Μόλλυ

Emily Dunn: Μπέττυ

Louise Dalton: Σούκυ

Jocelyn Prah: Ντόλλυ

Με τη συμμετοχή των μουσικών του Συνόλου Les Arts Florissants

Στη μουσική διεύθυνση και στο τσέμπαλο εναλλάσσονται οι William Christie, Florian Carré και Marie van Rhijn

Mουσική έρευνα: Anna Besson και Sébastien Marq

Επιμέλεια μουσικού υλικού: Pascal Duc (Les Arts Florissants)

Στα αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους

Σκηνοθεσία | Robert Carsen

Μουσική διεύθυνσησύλληψη | William Christie

Les Arts Florissants

 Νέα προσαρμογή κειμένου των Ian Burton και Robert Carsen

 

Tιμές εισιτηρίων

11 ευρώ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16 ευρώ 26 ευρώ ● 34 ευρώ ●  42 ευρώ 52 ευρώ ● 60 ευρώ (Διακεκριμένη Ζώνη)

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

www.ert.gr

Open post

«Προσωπική συμφωνία» στο Από Μηχανής Θέατρο

«Προσωπική συμφωνία» στο Από Μηχανής Θέατρο

Η «Προσωπική συμφωνία» (Taking sides) του Ρόναλντ Χάργουντ παρουσιάζεται στην Κάτω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Μυλωνά, από την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου.

Στη Ναζιστική Γερμανία, ο Βίλχελμ Φουρτβένγλερ θεωρείται ο σημαντικότερος διευθυντής ορχήστρας γι’ αυτό και χαίρει της εύνοιας του Αδόλφου Χίτλερ. Μετά το τέλος του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου, στο κατεχόμενο Βερολίνο, ο Φουρτβένγκλερ θα κατηγορηθεί για τη σχέση του με το ναζιστικό καθεστώς και θα υποβληθεί σε ανάκριση από τους Αμερικανούς. Την ανάκριση του μαέστρου αναλαμβάνει ο ταγματάρχης Άρνολντ, ο οποίος δείχνει αποφασισμένος να αποδείξει πως ο μουσικός υπήρξε στέλεχος των Ναζί κι εκμεταλλεύτηκε τα προνόμια που του προσέφερε το κόμμα. Τα αποδεικτικά στοιχεία είναι μηδαμινά μολαταύτα, τα επιχειρήματα του Φουρτβένγκλερ σχετικά με τη «διατήρηση της γερμανικής μουσικής παράδοσης και των υψηλών αξιών», συγκρούονται με τις ανεξίτηλες μνήμες του ταγματάρχη από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης και τους αμέτρητους νεκρούς. O μάρτυρας που θα αλλάξει την τροπή της ανάκρισης είναι ο Ρόντε, δεύτερο βιολί της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, ο οποίος με αντάλλαγμα την προσωπική του απαλλαγή, προδίδει κρυφές πτυχές του μαέστρου.

«Στα ερείπια τοποθετηθεί ο Χάργουντ τη δράση της Προσωπικής Συμφωνίας, το ιδανικό σκηνικό ενός πολέμου που μόλις έχει τελειώσει. Ή μάλλον δεν έχει τελειώσει. Διότι ακόμη κι αν έχει υπάρξει κατάπαυση του πυρός, τα πρόσωπα του έργου κουβαλάνε την οδύνη και τις μνήμες αυτού του πολέμου.

Στον πόλεμο δεν υπάρχουν καθαροί νικητές. Πρόκειται για μια συνθήκη ακραία, ολοκληρωτική, βάναυση. Όλοι κάτι χάνουν. Σε τέτοιες συνθήκες οι συμπεριφορές είναι αποκαλυπτικές. Κι εκεί ακριβώς συναντιέμαι με αυτό το σπουδαίο έργο, όχι μόνο σε μια προσπάθεια να αποτυπώσω σκηνικά μία από τις χειρότερες σελίδες της ανθρώπινης Ιστορίας αλλά να αναζητήσω αντιστοιχίες σε ένα σήμερα που αν και με εντελώς διαφορετικά χαρακτηριστικά, έχει επίσης ακραίες εκδοχές.»

Δημήτρης Μυλωνάς

Στην «Προσωπική συμφωνία» η δράση συμβαίνει σε ένα τοπίο από ερείπια. Διόλου τυχαία. Γιατί εκτός από τα ορατά ερείπια του πολέμου, των βομβαρδισμών, υπάρχουν κι εκείνα τα βαθιά ριζωμένα στις ψυχές των ανθρώπων, αποτέλεσμα ενός άλλου «πολέμου» εσωτερικού, υπαρξιακού. Τα πρόσωπα στέκονται στα ορατά ερείπια για να μιλήσουν τη δική τους ιστορία, ιστορία-ψηφιδωτό της «μεγάλης» Ιστορίας, σε μια προσπάθεια να διαχειριστούν και να επουλώσουν τις ψυχικές τους πληγές. Αυτές οι «μικρές» ιστορίες είναι που θα φωτίσουν στα μάτια μας τη «μεγάλη» Ιστορία για να μας επιτρέψουν τελικά και τη δική μας προσωπική εμπλοκή σε γεγονότα του παρελθόντος τα οποία αν και με διαφορετικά χαρακτηριστικά, φωτίζουν πρακτικές του μέλλοντος.

Η «Προσωπική συμφωνία» του Ρόναλντ Χάργουντ (συγγραφέα του επίσης βραβευμένου έργου The dresser), γράφτηκε το 1995 και βασίζεται σε πραγματικά ημερολόγια του σπουδαίου μαέστρου Βίλχελμ Φουρτβένγλερ, τα οποία κρατούσε κατά τη διάρκεια της ανάκρισής του. Πρεμιέρα του έργου έγινε στην Αγγλία, στο Minerva Theatre του Τσίτσεστερ σε σκηνοθεσία Χάρολντ Πίντερ. Για την ερμηνεία του μαέστρου ο Ντάνιελ Μάσεϊ απέσπασε το βραβείο Laurence Olivier Award for Best Actor ενώ το έργο τιμήθηκε με το βραβείο Laurence Olivier Award for Best New Play. Το 2001 μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη σε διασκευή του ίδιου του συγγραφέα, σκηνοθεσία του Ούγγρου Ίστβαν Σάμπο και με τον Χάρβεϊ Καϊτέλ στον ρόλο του ανακριτή Άρνολντ.

Συντελεστές

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά – Κοστούμια: Αγγελικη Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη

Μουσική Επιμέλεια/ Σύνθεση: Παύλος Κατσιβέλης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια Κίνησης και Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Καρανικόλας

Παίζουν

Νικήτας Τσακίρογλου

Χρήστος Βαλαβανίδης

Αλέξανδρος Μπουρδούμης

Άννα Ελεφάντη

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Παναγιώτης Γουρζουλίδης

Κώστας Κουτρούλης

Δημήτρης Μπούρας

ΠρεμιέραΤετάρτη 7 Νοεμβρίου

Τετάρτη
στις 18:00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00
Κυριακή
στις 18:00

 

Tιμές εισιτηρίων

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή

Κανονικό: 15 ευρώ

Φοιτητικό / Ανέργων /ΑμεΑ/ Άνω των 65: 12 ευρώ

Ατέλεια: 5 ευρώ

Σάββατο-Κυριακή:

Κανονικό:18 ευρώ

Φοιτητικό / Ανέργων /ΑμεΑ/ Άνω των 65: 15 ευρώ

Ατέλεια: 5 ευρώ

Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00-22:00

www.ert.gr

Open post

“Tα ραδίκια ανάποδα» στο θέατρο Coronet

“Tα ραδίκια ανάποδα» στο θέατρο Coronet

Ο μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη “Tα ραδίκια ανάποδα» παρουσιάζεται για όγδοη χρονιά στο Coronet Theater, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, κάθε Τετάρτη στις 20:13.

Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο.

Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους.

Δεκατρείς κωμικοί επικήδειοι που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται,

ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής,

πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

 

Κείμενο, ερμηνεία, σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Μουσική επιμέλεια, ενορχήστρωση: Τόλης Κετσελίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευαγγελία Σχοινά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 20:13

Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 12 ευρώ και 10 ευρώ (μειωμένο)

 

Θέατρο CORONET

Φρύνης 11 & Υµηττού, Παγκράτι

Τηλ.: 210 70 12 123 & 210 70 12 511

 

www.ert.gr

Open post

«Πώς βγαίνουμε από τον βυθό παρακαλώ;» στο Θέατρο 104

«Πώς βγαίνουμε από τον βυθό παρακαλώ;» στο Θέατρο 104

Το θεατρικό έργο της Καλλιόπης Φύκαρη, με τίτλο «Πώς βγαίνουμε από τον βυθό παρακαλώ;», βασισμένο στο κλασικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «Η μικρή γοργόνα», παρουσιάζει η ομάδα Hippo Theatre Group, για δεύτερη χρονιά, από την Κυριακή 4 Νοεμβρίου, στο Θέατρο 104.

Το κείμενο είναι γραμμένο σε δεκαπεντασύλλαβο και αποτελεί μια σύγχρονη εκδοχή της κλασικής ιστορίας, ανατρέποντας στερεότυπα μέσα από κωμικές καταστάσεις, συγκινητικές στιγμές και έντονη δράση.

Με βάση τη συναρπαστική πλοκή, η ομάδα Hippo χτίζει μια παράσταση όπου κυριαρχoύν το σωματικό θέατρο, οι έξυπνοι διάλογοι, η μουσική, το τραγούδι, η φαντασία. Με χιούμορ και ευαισθησία, με αίσθημα ευθύνης απέναντι σε μικρούς και μεγάλους θεατές, παρουσιάζεται ένα πολυεπίπεδο θέαμα μεγάλης αισθητικής αξίας και νοηματικής πυκνότητας.

Θέμα της παράστασης είναι η αποδοχή της διαφορετικότητας.

Την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο θεατρικό εργαστήρι, βασισμένο σε τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος. Τα παιδιά, συμμετέχοντας σε μια σειρά θεατρικών δραστηριοτήτων (αυτοσχεδιασμούς, κινητικά και φωνητικά παιχνίδια), εισάγονται σε έναν φανταστικό κόσμο, όπου μεσουρανούν έννοιες όπως αλληλεγγύη, συνεργατικότητα, αποδοχή του άλλου κ.α. Στόχος του εργαστηρίου είναι η επαφή των παιδιών με τον συναισθηματικό τους κόσμο και ο σεβασμός στη διαφορετικότητα.

Βιογραφικό σημείωμα ομάδας HIPPO  

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και ΗΠΑ.

Συντελεστές

Κείμενο: Καλλιόπη Φύκαρη

Παίζουν: Γιώργος Αλεβυζάκης, Νατάσσα Καλογήρου

Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Ηippo Theatre Group

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σκηνοθεσία – Μουσική – Παραγωγή: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Σχεδιασμός Δράματος: Hippo Theatre Group, Καλλιόπη Φύκαρη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Κυριακή στις 12.00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Αμεα: 5 ευρώ

Θέατρο 104. Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός)

Τηλ.: 210 3455020

 

www.ert.gr

Open post

«Tango» στο Θέατρο Olvio

«Tango» στο Θέατρο Olvio

Η παράσταση «Tango» παρουσιάζεται στο Θέατρο Olvio από τη Δευτέρα 5 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00.

Το «Tango» πρωτοπαίχτηκε στο Βελιγράδι το 1965, ενώ στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1972 από τον θίασο του Νίκου Κούρκουλου στο θέατρο Αλάμπρα, σε σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου. Θεωρείται το πιο φιλόδοξο έργο του Μρόζεκ. Ένα έργο που μας προειδοποιεί για τον κίνδυνο που απειλεί την ανθρωπότητα σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης. O θρίαμβός του, ωστόσο, οφείλεται στην παράσταση που δόθηκε στη Βαρσοβία από τον θίασο του Έρβιν Άξερ, μία παράσταση που θεωρείται η πραγματική πρεμιέρα.

Το “Tango” είναι ένα πολυσύνθετο έργο ευρείας σημασίας με εντυπωσιακά στέρεη δομή, ολοκληρωμένους χαρακτήρες, γεμάτο ευρήματα, υπερβολικά διασκεδαστικό και γεμάτο από κωμικές καταστάσεις.

Το έργο

O Άρθουρ, ο νεαρός ήρωας του έργου, έχει μεγαλώσει σε έναν κόσμο χωρίς αξίες. Ο πατέρας του είναι ένας μέτριος καλλιτέχνης που αναλώνεται σε μάταια και αμφιβόλου ποιότητας, πρωτοποριακής υφής θεατρικά πειράματα. Η μητέρα του πλαγιάζει με τον αγροίκο Έντι που περιφέρεται μέσα στο ακατάστατο σπίτι. Υπάρχει μία γιαγιά που διατάσσεται κατά καιρούς να ξαπλώνει στο νεκροσέντουκο του μακαρίτη άντρα της. Υπάρχει επίσης και ένας θείος με τρόπους τζέντλεμαν και με κλούβιο κεφάλι.

Ο Άρθουρ λαχταρά για πρότυπα, για κανόνες συμπεριφοράς, αξιοπρέπεια και τάξη. Προσπαθεί να πείσει την ξαδέρφη του Άλα να τον παντρευτεί ακολουθώντας την παράδοση και τις παλιές συνήθειες. Όταν ο Άρθουρ καταλαβαίνει πως η παλιά τάξη δεν μπορεί να επιβληθεί με τη βία, μεθάει. Οι αξίες του παρελθόντος έχουν καταστραφεί και δεν μπορούν να αποκατασταθούν με τη βία. Τι απομένει τότε; Η βία αυτή καθαυτή. Ουσιαστικά, αποτελεί μία πικρή επίθεση ενός νέου προς την παλιότερη γενιά που έχει βυθίσει τη χώρα στον πόλεμο, στην κατοχή και τον αφανισμό.

Ο χορός Tango εδώ συμβολίζει την αρχική παρόρμηση για εξέγερση. Γιατί όταν ακόμη ήταν ένας καινούργιος και τολμηρός χορός, οι γονείς του Άρθουρ έδιναν μάχη για το δικαίωμα να τον χορέψουν. Στο τέλος του δρόμου, όταν η εξέγερση ενάντια στις παραδοσιακές αξίες έχει καταστρέψει κάθε αξία και δεν μένει τίποτε άλλο πέρα από την ωμή δύναμη του Έντι, το Tango χορεύεται πάνω στα ερείπια του πολιτισμένου κόσμου.

Ο Μρόζεκ, με τα μέσα του γκροτέσκ και της φάρσας, ζωντάνεψε στα έργα του και ειδικά στο “Tango” τη σύγκρουση ανάμεσα στον Άνθρωπο και την Ισχύ, ανάμεσα στο Πνεύμα και τη Βία. Ο Μρόζεκ κατέκτησε με το “Tango” σημαντικότατη θέση πλάι στους κορυφαίους δραματουργούς του πρωτοποριακού θεάτρου και εδραίωσε τη φήμη του σε όλο τον κόσμο.

Η εικαστική προσέγγιση της παράστασης είναι εμπνευσμένη από την αισθητική του ζωγράφου Otto Dix. (φωτ.)

Συντελεστές

Μετάφραση: Παύλος Μάτεσις

Σκηνοθεσία, Εικαστική Σύνθεση: Νίκος Χατζηπαπάς

Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ

Βοηθός Σκηνοθέτη:  Μαρία Βλάχου

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Σκηνογραφική επιμέλεια: Έλλη Εμπεδοκλή

Ερμηνεύουν

Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Δημήτρης Μαύρος, Μαρία Κωνσταντάρου, Γιάννης Καλατζόπουλος, Ειρήνη Γρέκα, Νέλη Αλκάδη, Αβραάμ Παπαδόπουλος

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Νοεμβρίου 2018 (αντί 29/10 όπως είχε αρχικά ανακοινωθεί)

Διάρκεια: 110 λεπτά με διάλειμμα

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος στο ταμείο: 15 ευρώ, Μειωμένο:12 ευρώ

Προσφορά: Έως 28 Οκτωβρίου όλα τα εισιτήρια 7 ευρώ (αντί για 15 ευρώ)

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118

Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00- 21:00

www.ert.gr

Open post

«Το νησί των δικαίων» του Deno Seder: γράφει ο Βασίλης Αργυριάδης

«Το νησί των δικαίων» του Deno Seder: γράφει ο Βασίλης Αργυριάδης
ΕΝΑΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ, ΕΝΑ ΒΙΒΛΙΟ
Επιμέλεια: Μαρία Σφυρόερα

«Το νησί των δικαίων» του Deno Seder έρχεται να καλύψει ένα σημαντικό κενό στην ελληνική βιβλιογραφία. Από τα χρόνια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου μέχρι σήμερα, η Ζάκυνθος έχει μείνει στην παγκόσμια ιστορία ως «το νησί των δικαίων», διότι είναι ο μόνος τόπος που κατόρθωσε να διασώσει εξολοκλήρου τον εβραϊκό της πληθυσμό, από τη θηριωδία των Ναζί. Κι αυτή η γνωστή στο εξωτερικό ιστορία, είναι άγνωστη εν πολλοίς στην Ελλάδα και απούσα από την ελληνική βιβλιογραφία.

Όταν ο Γερμανός διοικητής του νησιού διατάζει τον δήμαρχο Λουκά Καρρέρ να παραδώσει μια λίστα με τα ονόματα των Εβραίων κατοίκων του νησιού, εκείνος ξέρει τι πρέπει να κάνει: καταφεύγει για βοήθεια στον γενναίο Μητροπολίτη Ζακύνθου Χρυσόστομο, έναν άντρα με σθένος και απαράμιλλο ηθικό ανάστημα. Κι εκείνος τον καθησυχάζει: «Μην ανησυχείς! Θα το αναλάβω εγώ». Μετά από λίγες μέρες, όταν το τελεσίγραφο του Γερμανού διοικητή λήγει, ο Μητροπολίτης με τον Δήμαρχο εμφανίζονται στο διοικητήριο προσκομίζοντας τη ζητηθείσα λίστα. Είναι ένα μονόφυλλο χαρτί και περιέχει δύο μόνο ονόματα, αυτά του δημάρχου και του Μητροπολίτη…
Σκηνή από το ντοκιμαντέρ του Στήβεν Πριόβολου “Life Will Smile”.
Σύσσωμη η χριστιανική κοινότητα της Ζακύνθου, με την παρότρυνση του Μητροπολίτη και των ιερέων της, έκρυψε, φρόντισε και προστάτεψε τα αδέλφια της, 275 ανθρώπους της Εβραϊκής κοινότητας. Η Μητρόπολη εξέδωσε πλαστά πιστοποιητικά βάπτισης, όπως είχε γίνει εξάλλου επανειλημμένως και στην Αθήνα την ίδια εποχή. Ο συγγραφέας του βιβλίου, μέσα από ενδελεχή αναδίφηση στις πηγές και το αρχειακό υλικό με τις συνεντεύξεις των ανθρώπων που έζησαν τα γεγονότα από κοντά, αποκαλύπτει πως δεν υπήρξε κανένας δισταγμός, κανένας ενδοιασμός από τους Ζακυνθινούς χριστιανούς να προστατέψουν, ακόμα και με κίνδυνο της ζωής τους, τους Εβραίους συντοπίτες τους. Οι μαρτυρίες πολλές και αναμφίλεκτες, τα περιστατικά συγκλονιστικά.

Το βιβλίο του Deno Seder διαθέτει την ακρίβεια ενός ιστορικού δοκιμίου, αλλά και το μικτό ύφος ενός πεζογραφήματος κι ενός ρεπορτάζ. Κι αυτό είναι το μεγάλο του προτέρημα. Η αφήγηση είναι αβίαστη, ρέουσα και συναρπαστική· ο αναγνώστης διατρέχει το βιβλίο από την αρχή ως το τέλος απνευστί. Οι μαρτυρίες διαδέχονται τα γεγονότα και τις πολύτιμες πληροφορίες, ενώ οι γλαφυρές περιγραφές ζωντανεύουν τις σελίδες του βιβλίου και κορυφώνουν την ένταση. Η αγωνία των κατατρεγμένων, η έγνοια των συνανθρώπων τους που τους αγκαλιάζουν προστατευτικά, ο ηρωισμός όλων σκιαγραφούνται με ακρίβεια και αφηγηματική δύναμη. Κυρίαρχα πρόσωπα του ιστορικού αυτού δράματος, ο δήμαρχος Λουκάς Καρρέρ και ο Μητροπολίτης Ζακύνθου Χρυσόστομος.

Δεν χωρά αμφιβολία πως ο συγγραφέας του βιβλίου κατέθεσε πολύ κόπο στη συλλογή του αρχειακού υλικού και τη συγγραφή του βιβλίου. Αλλά και ο εκδοτικός οίκος που ανακάλυψε και εξέδωσε το πολύτιμο αυτό πόνημα, το πλαισίωσε με ιδιαίτερα καλαίσθητη εκδοτική αντιμετώπιση. Ας ελπίσουμε πως η ιστορία του «νησιού των δικαίων» θα γίνει ευρέως γνωστή επιτέλους και στη χώρα μας, μιας και αποτελεί ένα ιδιαίτερα χρήσιμο παράδειγμα γενναιότητας και ανθρωπιάς για κάθε μεταγενέστερη γενιά Ελλήνων.

Βασίλης Αργυριάδης
(επιμελητής έκδοσης)

Το βιβλίο του Deno Seder Το νησί των δικαίων. Το χρονικό της διάσωσης των Εβραίων της Ζακύνθου από τη ναζιστική θηριωδία κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Εν Πλω (σελ.: 266, τιμή: 15,00 €).

•   Πρόλογος: Γαβριήλ, Μητροπολίτης Νέα Ιωνίας και Φιλαδελφείας
•   Μετάφραση: Πολυξένη Τσαλίκη–Κιοσόγλου
•   Επιμέλεια έκδοσης: Βασίλης Αργυριάδης

Φωτογραφία εξωφύλλου: Από το ντοκιμαντέρ του Στήβεν Πριόβολου “Life Will Smile”.
© Nomadic Films & TerraMagma Pictures

απόσπασμα από το οπισθόφυλλο:

«Ποτέ δεν θα ξεχάσω τον τρόμο που μας κατέλαβε μια νύχτα, ενόσω ήμασταν κρυμμένοι με τη μεγάλη μου οικογένεια σε ένα από τα σπίτια των χριστιανών συγχωριανών μας: ανακοινώθηκε ότι οι Γερμανοί είχαν εκδώσει μια διαταγή που έλεγε ότι όποιος Εβραίος συλλαμβάνονταν να κρύβεται θα πυροβολείται, ενώ αυτοί που τον έκρυβαν θα στέλνονταν σε στρατόπεδο συγκέντρωσης.
Τότε, ένας από μας είπε ότι δεν ήταν δίκαιο να μείνουμε στο σπίτι εκείνο και να βάζουμε σε κίνδυνο τη ζωή και τη γαλήνη ηλικιωμένων ανθρώπων και μάλιστα γυναικών. Η απάντησή τους ήταν: «Όχι, πρέπει να μείνετε. Στο κάτω-κάτω, γιε μου, γιατί η δική μας ζωή να είναι πολυτιμότερη από τη δική σας;…
Ο Γερμανός διοικητής της Ζακύνθου ζητά τον κατάλογο των Εβραίων κατοίκων του νησιού.
Ο Μητροπολίτης Χρυσόστομος και ο Δήμαρχος Λουκάς Καρρέρ του παραδίδουν μια λίστα που έχει μόνο δύο ονόματα: τα δικά τους!».

Σκηνή από το ντοκιμαντέρ του Στήβεν Πριόβολου “Life Will Smile”.

To βιβλίο κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2017, ταυτόχρονα με την πρεμιέρα, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδας, του ντοκιμαντέρ του Ελληνοαμερικανού παραγωγού Στήβεν Πριόβολου με τίτλο: “Life Will Smile”, σε σκηνοθεσία του Drey Kleanthous, το οποίο πραγματεύεται ακριβώς την επιχείρηση διάσωσης των 275 Εβραίων από Ζακυνθινές οικογένειες.

O Deno Seder είναι Ελληνοαμερικανός. Ανέπτυξε ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την ελληνική τέχνη, ιστορία και φιλοσοφία. Όσο δούλευε μαζί με τη σύζυγό του, Anita Semjen, που ήταν καλλιτεχνική διευθύντρια, για μία έκθεση που είχε σχέση με το Ολοκαύτωμα των Εβραίων στο Yad Vashem της Ιερουσαλήμ, άκουσε και έμαθε για τους «Δίκαιους των Εθνών» από την Ελλάδα και εμπνεύστηκε να γράψει το «Νησί των Δικαίων», την ιστορία διάσωσης όλης της εβραϊκής κοινότητας της Ζακύνθου από τη ναζιστική θηριωδία, κατά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο.
Ο Deno Seder ζει με τη σύζυγό του στην Ουάσινγκτον όπου είναι διευθύνων σύμβουλος της Εταιρείας Παραγωγής «Deno Seder».

Ο Βασίλης Αργυριάδης γεννήθηκε το 1975 στην Αθήνα, όπου και σπούδασε Θεολογία. Εργάζεται ως επιμελητής εκδόσεων και μεταφραστής.

www.ert.gr

Open post

Οι «Πέρσες», για μία και μοναδική παράσταση, στο Θέατρο Κνωσός

Οι «Πέρσες»,  για μία και μοναδική παράσταση, στο Θέατρο Κνωσός

Οι Πέρσες του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία του Γιάγκου Ανδρεάδη, επιστρέφουν, για μία και μοναδική παράσταση, στο Θέατρο Κνωσός, την Κυριακή 27 Οκτωβρίου, στο πλαίσιο του Πιλοτικού Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Στερεάς Ελλάδας, που διοργανώνει το Κέντρο Κλασικού Δράματος και Θεάματος του Παντείου (ΚΕΔΡΑ) με την ενίσχυση της Περιφέρειας Στερεάς.

Η παράσταση, μαζί με τον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή και με την Ελένη του Ευριπίδη παρουσιάστηκαν ήδη τον Σεπτέμβριο εγκαινιάζοντας ύστερα από σαράντα χρόνια σιωπής το πανέμορφο αρχαίο Θέατρο της Ερέτριας τις ίδιες ημέρες που, με ενίσχυση της Περιφέρειας Στερεάς, ξεκίνησαν και τα έργα αναστύλωσής του.

Η παράσταση των Περσών -είναι ένα έργο που μιλά για τον πόλεμο για να υμνήσει την ειρήνη-σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιάγκου Ανδρεάδη, επιχειρεί να αξιοποιήσει τους οικείους κώδικες ερμηνείας του αρχαίου μας δράματος σε διάλογο με τις σύγχρονες συνθήκες και θεατρικές αναζητήσεις. Η εύστοχη ένταξη αρχαίων στίχων, η αξιοποίηση της αρχαίας λύρας, τα προσωπεία και η αφαιρετική όψις σκηνικών και κοστουμιών, αλλά πάνω από όλα η υποκριτική ερμηνεία με αφοσίωση στα μεγάλα κείμενα δίνουν το στίγμα του εγχειρήματος.

Θέατρο Κνωσός

Κνωσού 11 Αθήνα | ΤΗΛ:2108677070

Κυριακή 27 Οκτωβρίου 

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

[τα έσοδα από τα εισιτήρια θα διατεθούν απευθείας στους ηθοποιούς της παράστασης]

Επικοινωνία και κλείσιμο θέσεων:

ΚΕΔΡΑ: Μαρία Ντέκα, ΤΗΛ. 6974782411, email: [email protected]

Ώρες προκρατήσεων 10:00-14:00

και 18:00-21:00

www.ert.gr

Open post

«Η γκιλοτίνα» στο θέατρο «Τέσσερις Εποχές – Γιάννης Μόρτζος»

«Η γκιλοτίνα» στο θέατρο «Τέσσερις Εποχές – Γιάννης Μόρτζος»

Το έργο «Η γκιλοτίνα» του βραβευμένου συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μόρτζου, παρουσιάζεται στο θέατρο «Τέσσερις Εποχές – Γιάννης Μόρτζος», από το Σάββατο 10 Νοεμβρίου.

Ένα ψυχογράφημα του σύγχρονου ανθρώπου της κρίσης και μια αγωνιώδης αναζήτηση ενός καλύτερου κόσμου, με φόντο τον έρωτα και την κοινωνική παρακμή.

Σε μια πόλη, μια νύχτα κρίσιμη για το μέλλον της Ευρώπης, τέσσερις άνθρωποι συναντιούνται τυχαία σε ένα κρατητήριο.

Ένας άστεγος, μια επαναστάτρια, ένας μικροκλέφτης και ένας αστυνομικός.

Τέσσερις διαφορετικοί κόσμοι, συνυπάρχουν και συγκρούονται.

Έννοιες όπως έρωτας, κοινωνικές ανισότητες, εξουσία και θάνατος, τους παρασύρουν σ ένα παιχνίδι που καθορίζεται όμως, από τους «απ’ έξω».

Μέχρι να ξημερώσει, όλα έχουν ανατραπεί και τίποτε δεν είναι  ίδιο.

Η  «Γκιλοτίνα» κάπου εκεί παραμονεύει.

Συντελεστές

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιάννης Μόρτζος

ΣΚΗΝΙΚΑ -ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Λαμπρινή Καρδαρά

ΜΟΥΣΙΚΗ: Τάκης Μπινιάρης

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Τιτίκα Ποθητή Μαρίνου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Τάκης Ποδαρόπουλος

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Απόστολος Ντελάλης

Ερμηνεύουν

Εμμανουήλ (Άστεγος): Γιάννης Μόρτζος

Ειρήνη (Επαναστάτρια): Γιούλη Ζήκου

Βασίλης (Αστυνομικός): Πασχάλης Τσαρούχας

Αντουάν (Μικροκλέφτης): Γιάννης Πολιτάκης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19:15

Πέμπτη: 21:15

Παρασκευή: 21:15

Σάββατο: 21:15

Κυριακή: 19:15

Εισιτήρια

Πέμπτη , Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, 15 ευρώ

Τετάρτη (λαική απογευματινή), 10 ευρώ

Φοιτητικό , Άνεργοι, 10 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

Θέατρο Τέσσερις Εποχές – Γιάννης Μόρτζος

Μοσχονησίων 36 και Σπάρτης

Πλατεία Αμερικής

Τηλ: 210 88.12.289

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7 217 218 219
Scroll to top