Open post

«Hommage à l’amour» – Ερωτικά τραγούδια της Αναγέννησης στο Μέγαρο

«Hommage à l’amour» – Ερωτικά τραγούδια της Αναγέννησης στο Μέγαρο

Το «Hommage à l’amour», μια συναυλία με ερωτικά τραγούδια της Αναγέννησης, παρουσιάζεται την Τετάρτη 14 Φεβρουαρίου, στις 8.30 το βράδυ, στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής.

Ένα αφιέρωμα στην Αναγέννηση με τραγούδια για τον έρωτα από τη Γαλλία, την Αγγλία και την Ιταλία, πραγματοποιείται στο Μέγαρο από τον Δημήτρη Κούντουρα, έναν Έλληνα μουσικό ειδικευμένο στην παλαιά μουσική, και από το Σύνολο Κέντρου Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών. Η Αναγέννηση του Ουμανισμού και των ανακαλύψεων είναι ταυτόχρονα και η χρυσή εποχή της πολυφωνίας, της μουσικής τυπογραφίας και της μεγάλης διάδοσης της κοσμικής μουσικής. Το Hommage à l’amour, σχεδιασμένο για τις 14 Φεβρουαρίου, παρουσιάζει γνωστά αλλά και σπάνια αναγεννησιακά τραγούδια σε διάφορες γλώσσες αναδεικνύοντας ταυτόχρονα τα πρώιμα εθνικά στυλ του 16ου αιώνα.
Κατά τη διάρκεια της συναυλίας θα προβάλλονται οι μεταφράσεις των τραγουδιών.

Ερμηνεύουν οι τραγουδίστριες: Ελένη Ευθυμίου, Ειρήνη Μπιλίνη-Μωραΐτη, Δέσποινα Παναγιώτου, Θεανώ Παπαδάκη, Όλγα Παπακωνσταντίνου και Αλεξάνδρα Πλέσσια. Λαμβάνουν μέρος οι μουσικοί: Αθανασία Τέλιου (βιόλα ντα γκάμπα, βιέλα) και Πάνος Ηλιόπουλος (τσέμπαλο, όργανο). Φιλική συμμετοχή: Μυρσίνη Βεστάκη (φλάουτο με ράμφος).

«Hommage à l’amour» – Ερωτικά τραγούδια της Αναγέννησης
Το πρόγραμμα αναλυτικά:
Α΄ Μέρος
Βόρεια Γαλλία -Βουργουνδία 15ος αιώνας
Bonjour bon mois Guillaume Dufay (1400-1474)
Falla con misuras Guglielmo «Ebreo» da Pesaro (μέσα 15ου αιώνα)
Quel fronte signorile Guillaume Dufay
Plains de plours Gilles Binchois (1400-1460)
Las que feray Guillaume Dufay

Ιταλία 15ος αιώνας: Φλωρεντινά τραγούδια της άνοιξης
Scaramella va alla guerra Josquin Desprez (1440-1521)
Il trionfo di Bacco ανώνυμος
Donne venite a ballo Francesco Patavino (15ος-6ος αιώνας)
Ben venga maggio – Era di Maggio – Lo mio padre – In questo ballo ανώνυμος

Β΄ Μέρος
Αγγλία 16ος αιώνας
Fantasia In nomine John Taverner (-1545)
Helas madame – Pastime with good company King Henry VIII (1491-1547)

Γαλλία 16ος αιώνας
Mille regretz Josquin Desprez (1440-1521) – Je suis d’Allemagne ανώνυμος
Belle qui tient ma vie Thoinot Arbeau (1520-1595) – Tant que vivray Claudin de Sermisy (16ος αιώνας)
Margot labourez les vignes Jaques Arcadelt (1505-1568)

Ιταλία 16ος αιώνας: Βενετία-Κρήτη
Dolci colli fioriti – Segretario t’ ho fatto Francesco de Laudis (16ος αιώνας)
Benedetta el gregaria Annebale Padovano (1527-1575)

Την επομένη της συναυλίας «Hommage à l’amour», Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου, στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Μεγάρου, πραγματοποιείται στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος ανοιχτό μάθημα του Κέντρου Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών από τις 11 το πρωί έως τις 2:30 το μεσημέρι. Η είσοδος για τους ενδιαφερόμενους είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας.

Το μάθημα περιλαμβάνει τις εξής δύο ενότητες:
11:00-12:30 Anima mundi: Η μουσική στον κόσμο της Αναγέννησης
Εισηγητής: Δημήτρης Κούντουρας

13:00-15:00 Τα μουσικά όργανα της Αναγέννησης και του Μπαρόκ
Γνωριμία και ζωντανά παραδείγματα με τις οικογένειες των πνευστών, των εγχόρδων και των πληκτροφόρων
Εισηγητές: Δημήτρης Κούντουρας, Ιάσων Μαρμαράς

Μέγαρο Μουσικής
Τηλ. 210 7282333

Open post

«Πενθεσίλεια» του Heinrich von Kleist στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

«Πενθεσίλεια» του Heinrich von Kleist στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Η παράσταση «Πενθεσίλεια», του Heinrich von Kleist, ανεβαίνει την Τέταρτη 14 Φεβρουαρίου, στις 9 το βράδυ, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη.

Υπόθεση
Υπάρχει το σχήμα «κυρίαρχος και αιχμάλωτος» στην αγάπη;
Μπορεί κανείς να ερωτευτεί τον εχθρό του; «Πενθεσίλεια» του Κλάιστ: ο Παντελής Δεντάκης αναμετριέται με ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου, σε μια παράσταση για τον έρωτα και τον πόλεμο.

«Σε θέλω, σε ποθώ, σ’ αγαπώ, σε λατρεύω, είσαι τα πάντα για μένα. Αρκεί να σ’ έχω κατακτήσει, να “είσαι” μόνο για μένα, να είσαι κτήμα μου, να σε εξουσιάζω. Αλλιώς, θα σε διαλύσω, θα σε καταστρέψω, θα σε συντρίψω.» Κάπως έτσι φαντάζεται την Πενθεσίλεια του Χάινριχ φον Κλάιστ, αυτό το άγριο και εκστατικό έργο των αρχών του 19ου αιώνα, ο σκηνοθέτης Παντελής Δεντάκης. Έρωτας και πόλεμος, πάθος και ανελέητα παιχνίδια εξουσίας, τρυφερότητα και αέναη μάχη των δύο φύλων στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

«Εκεί έχω αποθέσει τα τρίσβαθα του είναι μου, όλη τη λάσπη, όλη τη λάμψη της ψυχής μου» γράφει ο Κλάιστ σε επιστολή του για την Πενθεσίλεια. Ο Κλάιστ, συγγραφέας πρωτότυπος στην εποχή του, ούτε ρομαντικός, ούτε κλασικός, εμπνέεται από ένα άγνωστο σε πολλούς τρωικό επεισόδιο, για να αφηγηθεί μια συντριπτική ερωτική ιστορία που εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια του Τρωικού Πολέμου. Οι Έλληνες και οι Αμαζόνες πολεμούν μπροστά στα τείχη της Τροίας. Η βασίλισσα των Αμαζόνων, Πενθεσίλεια, και ο αρχηγός των Ελλήνων, Αχιλλέας, μετατρέπουν σταδιακά τις μάχες σε ένα επικίνδυνο ερωτικό παιχνίδι. Οι ερωτευμένοι γίνονται τέρατα που θέλουν να καταστρέψουν ο ένας τον άλλον. Έτσι, η εμμονική ανάγκη για κυριαρχία του ενός επί του άλλου εξελίσσεται σε ένα φρικιαστικό όργιο αίματος. «Η Πενθεσίλεια είναι ένας γιγάντιος πόθος που γκρεμίζεται και γίνεται κομμάτια» γράφει ο συγγραφέας και φίλος του Κλάιστ, φον Κόμελ. Το έργο διατρέχουν, όμως, δύο ιστορίες και δύο συγκρούσεις: της Πενθεσίλειας με τον Αχιλλέα και της Πενθεσίλειας με το χρέος και τον νόμο.

Συντελεστές
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Στελλάτου
Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης
Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Μετάφραση υπερτίτλων στα αγγλικά: Μέμη Κατσώνη

Παίζουν: Βίκυ Βολιώτη, Θάνος Τοκάκης, Αργύρης Ξάφης, Σύρμω Κεκέ, Άλκηστη Πουλοπούλου, Ηρώ Μπέζου, Κώστας Κορωναίος, Αινείας Τσαμάτης

Με υπέρτιτλους στα αγγλικά: Σάββατο 17, Κυριακή 18, Πέμπτη 22 και Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου 2018

Εισιτήρια:
Κανονικό: 7, 15 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12 €
Παρέα 10+ άτομα: 11 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑμεA: 5 €-Συνοδός ΑμεA: 10 €

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Τηλ. 210 9005800

Open post

«Στα άκρα» στο Θέατρο Χώρα

«Στα άκρα» στο Θέατρο Χώρα

Η παράσταση «Στα άκρα» παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 12 Φεβρουαρίου, στις 9 το βράδυ, στο Θέατρο Χώρα, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια.
Ο Πέτρος Ζούλιας σκηνοθετεί μια ομάδα νέων ηθοποιών σε ένα αριστουργηματικό λογοτεχνικό έργο του Γάλλου συγγραφέα Ζoρζ Μπατάιγ.
Το έργο, σε μια ιδιαίτερη διασκευή της Στέλλας Ζαφειροπούλου, καταδύεται στο συλλογικό ασυνείδητο μιας Ευρώπης λίγο πριν από την καταστροφή του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου. Η μεγάλη αυτή μορφή των γαλλικών γραμμάτων βάζει στο κέντρο του έργου του την ανθρώπινη ύπαρξη και τα διαχρονικά μεγάλα θέματά της: τον θάνατο, τον έρωτα, την ελευθερία.

Παρακολουθούμε την εποχή της ανόδου του ναζισμού καθώς και την αιματηρή κατάληξή της που στιγμάτισε την ανθρωπότητα. Ο συγγραφέας, γνήσιος εκπρόσωπος μιας περιόδου όπου η ψυχανάλυση και ο σουρεαλισμός πρωταγωνιστούν, αποζητά, όπως ο Σαντ, την έκφραση του βασικού ενστίκτου, τη βίωση κάθε σεξουαλικής φαντασίωσης, την απελευθέρωση του ατόμου από την κοινωνική καταπίεση και τον καθωσπρεπισμό που του επιβάλλεται.
Μέσα από τον κεντρικό και ιδιόμορφο ήρωα, Ερρίκο, έναν μεγαλοαστό διανοούμενο, ο θεατής εισέρχεται σ’ έναν κόσμο ακραίων σχέσεων, ο οποίος ακροβατεί μεταξύ του συμβιβασμού και της επανάστασης σε όλα τα επίπεδα, καταδικάζοντας οποιαδήποτε μορφή βίας, από όποια ιδεολογία και αν προέρχεται.
Η διαφθορά και η αλαζονεία της εξουσίας, η σεξουαλική απελευθέρωση, το ιδεολογικό και πολιτικό αδιέξοδο και η κρίση μιας κοινωνίας, που θυμίζει αρκετά τη σημερινή, δημιουργούν το παράξενο σκηνικό σύμπαν, που ψάχνει φως στο σκοτάδι και σκοπό ζωής απέναντι στη δύναμη του θανάτου και της καταστροφής.

Συντελεστές
Διασκευή-Δραματουργική επεξεργασία: Στέλλα Ζαφειροπούλου
Μετάφραση: Kατερίνα Κοιλάκου
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά: Αναστασία Αρσένη
Κοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα
Μουσική: Παναγιώτης Αυγερινός
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Κίνηση: Ανθή Θεοφιλίδη
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Πρωταγωνιστούν:
Αγοραστή Αρβανίτη, Γιώργος Βέττος, Λιάνα Παρούση, Δέσποινα Πέττα, Αντώνης ΤρίκκηςΓιώργος Τσουρουνάκης, Μαίρη Χάγια, Κυριάκος Ψυχαλής

Πρεμιέρα:12 Φεβρουαρίου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 9 το βράδυ
Διάρκεια: 100’ (με διάλειμμα)
Εισιτήρια: Κανονικό: 18 €, 15 €, 10€ (Εξώστης)
Μειωμένο: 10 € (φοιτητές, άνεργοι και άνω των 65 ετών)

Θέατρο Χώρα
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ. 210 8673945

Open post

Η «Φαίδρα» της Μαρίνα Τσβετάγιεβα στο Θέατρο Σημείο

Η «Φαίδρα» της Μαρίνα Τσβετάγιεβα στο Θέατρο Σημείο

Η παράσταση «Φαίδρα», της Μαρίνα Τσβετάγιεβα, ανεβαίνει από τις 15 Φεβρουαρίου, για πρώτη φόρα στην Ελλάδα, στο Θέατρο Σημείο, σε σκηνοθεσία Νίκου Διαμαντή.

Η «Φαίδρα» της Μαρίνα Τσβετάγιεβα, της κορυφαίας αλλά και ασυμβίβαστης ποιήτριας, που το έργο και η ζωή της ταυτίστηκαν με την πιο ταραγμένη περίοδο της ρωσικής ιστορίας, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή, σε μετάφραση Χρήστου Χρυσόπουλου και σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια του Νίκου Διαμαντή.

Λίγα λόγια για την παράσταση
Η παράσταση είναι ένα άγριο και λεπταίσθητο χαϊκού που συστρέφεται κοιτάζοντας κατάματα τον πυρήνα της αγάπης, του έρωτα και του πόθου, όταν εκείνος στραγγίζεται από την ανάγκη.
Παραβαίνοντας και διαπερνώντας τα όρια, ο πόθος μετακινεί την ανθρώπινη συνθήκη.
Ένα έργο που πραγματεύεται τη γυναικεία έξαρση, τους χυμούς και τη δύναμη της ζωής, όταν εκείνη, η ζωή, απαιτεί άμεσα την υπέρβαση της απαγόρευσης.

Η σκηνοθεσία του Νίκου Διαμαντή διασκευάζει το πρωτότυπο κείμενο για τη σκηνή, εισάγοντας στη δραματουργία δυο πρωτότυπα κείμενα του μεταφραστή, με πρόθεση να μεσολαβηθεί στο ελληνικό κοινό η ποιητική φλέβα που αρδεύει το έργο της Μαρίνας Τσβετάγιεβα.

Κείμενο: Μαρίνα Τσβετάγιεβα
Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος
Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Νίκος Διαμαντής
Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Διαμαντής

Ερμηνεύουν:
Ιωάννα Μακρή (Φαίδρα-Τροφός), Βαγγέλης Ρόκκος (Ιππόλυτος-Θησέας) και Σταύρος Γιαννακόπουλος (Αγγελιοφόρος-Υπηρέτες)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 9.30 το βράδυ, Κυριακή στις 8 το βράδυ
Διάρκεια: 75΄
Εισιτήρια: 15 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ φοιτητικό, ΑμεΑ, +65 και 8 ευρώ ανέργων.

Θέατρο Σημείο
Χαριλάου Τρικούπη 4
Τηλ. 210 9229579

Open post

«Το αλάτι της γης» της ΕΡΤ1 σ’ ένα αποκριάτικο γλέντι

«Το αλάτι της γης» της ΕΡΤ1 σ’ ένα αποκριάτικο γλέντι

Ένα δυναμικό αποκριάτικο γλέντι στη Λέσβο και στην Ερυθραία της Μικράς Ασίας παρουσιάζεται την Κυριακή 11 Φεβρουαρίου, στη 1 το μεσημέρι, μέσα από την εκπομπή της ΕΡΤ1 «Το Αλάτι της Γης» με τον Λάμπρο Λιάβα.

Συρτά και μπάλοι, απτάλικα, καρσιλαμάδες και ζεϊμπέκικα, χασάπικα και χασαποσέρβικα, μιμικοί χοροί και σατιρικά τραγούδια δίνουν τον τόνο σε μια μεγάλη μουσική και χορευτική παρέα.

Πρώτος σταθμός της εκπομπής είναι ο Μεσότοπος της Λέσβου, με τα τραγούδια και τους μιμικούς χορούς των γλεντιστάδων, με συνοδεία από τα πήλινα τουμπελέκια, τους αποκριάτικους θιάσους των μεταμφιεσμένων και τους εντυπωσιακούς κουδουνάτους. Ο Φώτης Βασίλογλου, ο Κώστας Πιπίνης και ο Βαγγέλης Σαραντίδης μιλούν για τα έθιμα και το ρεπερτόριο της Αποκριάς στη Λέσβο, ενώ οι γυναίκες ετοίμασαν και παρουσιάζουν τα τοπικά φαγητά και γλυκά για το εορταστικό τραπέζι.

Καθώς οι Μεσοτοπίτες ταξίδευαν πολύ συχνά στα απέναντι μικρασιάτικα παράλια απ’ όπου έφερναν χορούς και τραγούδια, στη συνέχεια της εκπομπής το γλέντι θα μας φέρει στα ελληνικά χωριά στη χερσόνησο της Ερυθραίας, κοντά στη Σμύρνη. Ο φιλόλογος και ερευνητής Θοδωρής Κοντάρας μιλάει για τα αποκριάτικα έθιμα και τους χορούς πριν από την Καταστροφή, τα οποία οι πρόσφυγες μετέφεραν στους τόπους όπου εγκαταστάθηκαν. Ανάμεσά τους και η Νέα Ερυθραία, απ’ όπου προέρχονται οι γυναίκες που τραγουδούν τα τολμηρά «αρσίζικα» τραγούδια και τα αυτοσχέδια σατιρικά-πειρακτικά δίστιχα συνοδεύοντας τους τοπικούς αποκριάτικους χορούς.

Συμμετέχουν οι μουσικοί: Βαγγέλης Σαραντίδης (βιολί-τραγούδι), Σταυρούλα Σπανού (σαντούρι), Ιάκωβος Ηλιάδης (λαούτο), Νίκος Ανεμοδουριώτης (κιθάρα-ούτι) και Ανδρέας Παππάς (κρουστά).
Τραγουδούν και χορεύουν μέλη του Συλλόγου των απανταχού Μεσοτοπιτών Λέσβου «Η Αναγέννηση» (πρόεδρος: Φώτης Βασίλογλου, υπεύθυνος χορωδίας: Βαγγέλης Σαραντίδης, υπεύθυνος χορού: Κώστας Πιπίνης), καθώς και μέλη του Χορευτικού Ομίλου Νέας Ερυθραίας (υπεύθυνος: Θοδωρής Κοντάρας).

Έρευνα-Κείμενα-Παρουσίαση: Λάμπρος Λιάβας
Σκηνοθεσία: Μανώλης Φιλαϊτης
Διεύθυνση φωτογραφίας: Σταμάτης Γιαννούλης

Open post

Απόκριες στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης με το «Σχολείο της Τέχνης»

Απόκριες στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης με το «Σχολείο της Τέχνης»

Τα Εργαστήρια του «Σχολείου της Τέχνης» και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης γιορτάζουν τις Απόκριες μαζί με τους μικρούς φίλους με ένα αποκριάτικο πρόγραμμα ειδικά διαμορφωμένο από καθηγητές μουσικής, εικαστικούς, εμψυχωτές, μουσειοπαιδαγωγούς και ειδικούς στο θεατρικό παιχνίδι, το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2018.

Οι Απόκριες είναι μόνο η αφορμή που πυροδοτεί τη φαντασία για να εκφραστούν συναισθήματα και διαθέσεις. Είναι η στιγμή που τα παιδιά εμπνέονται για να δημιουργήσουν τις δικές τους ιστορίες μέσα από τον χορό των μεταμφιέσεων, είναι το ιδανικό σκηνικό για να φτιαχτούν νέοι, πολύχρωμοι κόσμοι.

Μάσκες, χαρταετοί, πειρατές, κυνήγι θησαυρού, πολύς χορός και μουσική,  ιστορίες εμπνευσμένες από διάσημους πίνακες, ο Καραγκιόζης σε νέες περιπέτειες. Τι σχέση μπορεί να έχει ένας Αρλεκίνος με έναν ελέφαντα ή ένα λιοντάρι με μια κόμισσα; Πώς είναι να ταξιδεύει κανείς σε άλλες, μακρινές εποχές; Από πού μας ήρθε ο χαρταετός και πόσο παλιός είναι;

Όλα αυτά, και ακόμα περισσότερα, θα ανακαλύψουν τα παιδιά το σαββατιάτικο πρωινό στις 10 του Φλεβάρη. Μαζί με τους διοργανωτές της αποκριάτικης γιορτής παίζουν, δημιουργούν, φαντάζονται, χορεύουν, μαθαίνουν.

Συντελεστές των Εργαστηρίων

Αλεξάνδρα Κερασίδου: καλλιτεχνική διευθύντρια

Δήμητρα Γιάντσιου: μουσειοπαιδαγωγός

Καπούτσου Αλεξάνδρα: ερευνήτρια κοινωνικής πολιτικής

Παπαντωνάτου Κωνσταντίνα: εικαστικός

Σταυριανού Ελένη Περσεφόνη: μουσικός

Γκούνη Άννα-Μαρία: μουσικός

Βιβιάννα Μηλιαρέση: μέντορας συγγραφής

Σταυράτη Άννα: εμψυχώτρια

Κοκκινοπούλου Δήμητρα: μουσικός

Εργαστήρια δημιουργικής απασχόλησης παιδιών και εφήβων

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης φιλοξενείται μέχρι το τέλος Μαΐου το πρόγραμμα πολλαπλών δραστηριοτήτων «Το Σχολείο της Τέχνης», το οποίο απευθύνεται σε παιδιά και εφήβους, μαθητές Δημοτικού-Γυμνασίου-Λυκείου, με κεντρικό άξονα των εργαστηρίων του την τέχνη και την παράδοση. Μέσα από το παιχνίδι, το πρόγραμμα στοχεύει στην καλλιέργεια της επικοινωνίας και της έκφρασης του παιδιού και περιλαμβάνει εργαστήρια Κινηματογράφου, Κουκλοθεάτρου, γνωριμίας με το μουσικό θέατρο, μουσικής παιδείας, Θεάτρου Σκιών ως παιδαγωγικό εργαλείο, δημιουργικής γραφής, εικαστικών, ιστορίας τέχνης, δραματοποπίησης και Θεατρικού Παιχνιδιού.

Ημέρες και ώρες διεξαγωγής του προγράμματος: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00πμ- 12:00

Κόστος συμμετοχής: 8€ ανά μαθητή

Αριθμός μαθητών: 20-25

Δευτέρα έως Παρασκευή: 10πμ – 3μμ

Τηλ. 210 3450376, 6978409945

Θέατρο Σκιών «Αθανασίου»

Ημέρα και ώρα εκδήλωσης: Σάββατο 10 Φεβρουαρίου, από 11:30 έως 14:30

Ελεύθερη είσοδο

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος

Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

 

Open post

Εγκαίνια για την έκθεση ζωγραφικής του συνθέτη Κώστα Καλδάρα στον πολυχώρο «ΈΡΙΑ»

Εγκαίνια για την έκθεση ζωγραφικής του συνθέτη Κώστα Καλδάρα στον πολυχώρο «ΈΡΙΑ»

Η ατομική έκθεση ζωγραφικής του συνθέτη Κώστα Καλδάρα εγκαινιάζεται το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου, στις 7 το απόγευμα, στον πολυχώρο «ΈΡΙΑ».

Η έκθεση των έργων από λάδι, κάρβουνο και μολύβι, χωρίζεται σε θεματικές ενότητες, όπως χορός, μουσική, προσωπογραφίεςπορτρέτα και αισθήσεις. Ειδική ενότητα είναι αφιερωμένη στο έθιμο «Γενίτσαροι και Μπούλες», που κατά τη διάρκεια της Αποκριάς, πρωταγωνιστεί σε όλη τη Νάουσα, στον τόπο όπου ο καλλιτέχνης ζει, εργάζεται και δημιουργεί, τα τελευταία χρόνια.

Ο Κώστας Καλδάρας γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Τα τελευταία χρόνια ζει με την οικογένειά του στη Νάουσα Ημαθίας. Είναι συνθέτης και στιχουργός και έχει δισκογραφήσει με μεγάλη επιτυχία δεκάδες τραγούδια, συνεργαζόμενος ως δημιουργός με σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες. Έχει γράψει το βραβευμένο βιβλίο «Η Σκιά του Ταξιδευτή» και παράλληλα έχει ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική, την αγιογραφία και το σκίτσο.

Οι ώρες λειτουργίας της έκθεσης:
Καθημερινά: 6-9 μ.μ. και Σάββατο και Κυριακή το πρωί από 10 π.μ.-13:00  και το απόγευμα από 6 μ.μ. – 9 μ.μ.

Open post

«Dancing on the ceiling» με τον Δημήτρη Καλαντζή στο Μέγαρο

«Dancing on the ceiling» με τον Δημήτρη Καλαντζή στο Μέγαρο

«Dancing on the ceiling», μια μουσική βραδιά με τις ερμηνεύτριες Μαρίζα Ρίζου, Ιdra KayneΞένια Ντάνια, τη Μαρίνα Σάττι με τις Fonέs και τον πιανίστα Δημήτρη Καλαντζή, παρουσιάζει το Μέγαρο Μουσικής, το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου, στις 10 το βράδυ.

«Dancing on the ceiling»! Jazz, swing και όχι μόνο! Χορέψτε υπό τους ήχους της μουσικής, σιγοτραγουδήστε γνωστά κομμάτια, απολαμβάνοντας επί σκηνής αγαπημένες ερμηνεύτριες της νέας γενιάς. Μια μπάντα σε μεγάλα κέφια δίνει τον καλύτερό της εαυτό στην Αίθουσα Banquet, το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου, στις 10 το βράδυ: οι τρομπετίστες Δημήτρης Παπαδόπουλος και Διονύσης Κοκκόλης, οι σαξοφωνίστες Τάκης Πατερέλης και Δημήτρης Τσάκας, ο τρομπονίστας  Γιώργος Ζαρέας, ο ντράμερ Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης και ο μπασίστας Γιώργος Γεωργιάδης.

Συμμετέχουν οι χορευτές: Θάνος Δασκαλόπουλος (tap dancing) και Βάσια Παναγιώτου-Αυγουστίνος Τραν (lindy hop). Μαζί τους η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ υπό τον Στάθη Σούλη. Στην ενορχήστρωση εγχόρδων, ο Γιάννης Αντωνόπουλος.

Μια βραδιά με το άρωμα των big bands του Μεσοπολέμου και πολύ χορό… με ή χωρίς κλακέτες!

Μέγαρο Μουσικής

Τηλ. 210 7282333

 

Τιμές εισιτηρίων: 7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+) 11 € 18 €

Open post

Ο Σίμον Στιν-Άντερσεν με τη «Σκηνοθετημένη νύχτα» του στη Στέγη

Ο Σίμον Στιν-Άντερσεν με τη «Σκηνοθετημένη νύχτα» του στη Στέγη

Ο Δανός συνθέτης Σίμον Στιν-Άντερσεν έρχεται με τη «Σκηνοθετημένη νύχτα« του στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, και επαναπροσδιορίζει το περιεχόμενο ιστορικών έργων, προσδίδοντάς τους φρεσκάδα και νέο νόημα, στις 10 Φεβρουαρίου.

Τι μπορεί να αλλάξει αν ακούσουμε κλασική μουσική υπό το πρίσμα της νύχτας; Άριες του Μπαχ σαν καρδιοχτύπι, άριες από τον Μαγεμένο Αυλό του Μότσαρτ στην πίσω αίθουσα ενός κλαμπ techno μουσικής, Ραβέλ που παραπέμπει σε “Rocky Horror Sound Show”, Σούμαν σαν όνειρο.

Τα έργα του παρελθόντος ανεβαίνουν συχνά στο θέατρο με σκηνοθεσίες που αλλάζουν τον τόπο και τον χρόνο της δράσης ή, ακόμη, που παρεμβαίνουν στο ίδιο το κείμενο. Στη μουσική εκτέλεση, όμως, είμαστε προσανατολισμένοι σε ιστορικά ενημερωμένες ερμηνείες, που προσπαθούν να διατηρήσουν τα στοιχεία του παιξίματος της κάθε εποχής. Πώς άραγε θα ακουγόταν μια αναθεωρημένη εκδοχή έργων του παρελθόντος, προσαρμοσμένη στην αντίληψη των σημερινών ακροατών; Πώς αυτά θα μπορούσαν να είναι εξίσου απειλητικά, ονειρικά ή θλιμμένα όπως την εποχή που πρωτοπαρουσιάστηκαν;

Υπερβάλλοντας την κατιούσα κίνηση και το αργό τέμπο μιας άριας του Μπαχ, ενορχηστρώνοντας με αιθέριους ήχους την Ονειροπόληση του Σούμαν, μεταφέροντας την άρια της Βασίλισσας της Νύχτας σε ένα πάρτι techno και δημιουργώντας ένα σασπένς που θυμίζει θρίλερ στο Scarbo του Ραβέλ, ο Σίμον Στιν-Άντερσεν ενδιαφέρεται για την αλλαγή της αντίληψης που συμβαίνει κατά τη διάρκεια της νύχτας, κάτι που αποτελεί κοινό παρονομαστή όλων των επιλεγμένων έργων. Η σκηνοθεσία εντείνει αυτή την αβεβαιότητα: αφύσικα ενισχυμένα τριξίματα, αλλαγή σκηνικών σε απόλυτο σκοτάδι, εκτελεστές που κινούνται προς τις θέσεις τους στα τυφλά -μήπως άραγε είναι υπνοβάτες; Η ακοή -και η ακρόαση- οξύνονται, καθώς η όραση απενεργοποιείται.

Συντελεστές

Διεύθυνση και επιμέλεια ήχου: Simon Steen-Andersen

Ηχητικός σχεδιασμός: Malte Giesen

ensemble ascolta

Erik Borgir: τσέλο

Andrew Digby: τρομπόνι

Florian Hoelscher: πιάνο, συνθεσάιζερ

Julian Belli, Peer Kaliss: κρουστά

Markus Schwind: τρομπέτα

Hubert Steiner: κιθάρα

10 Φεβρουαρίου

Κεντρική Σκηνή: 20:30

Εισιτήρια:

Κανονικό: 7, 10, 15 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8, 12 €

Παρέα 10+ άτομα: 7, 11 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεA: 5 €, συνοδός ΑμεA: 10 €

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Τηλ. 210 9005800

Open post

To 7ο τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου!

To 7ο τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου!

To 7ο τεύχος της «Ραδιοτηλεόρασης» κυκλοφορεί την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου, μ’ ένα ξεχωριστό εξώφυλλο, το οποίο φιλοτέχνησαν οι ζωγράφοι Γιώργος Σταθόπουλος και Απόστολος Χαντζαράς, αποκλειστικά, για το περιοδικό.

Οι δύο καταξιωμένοι καλλιτέχνες φιλοτέχνησαν το εξώφυλλο του περιοδικού και ζωγράφισαν, με θέμα τον έρωτα, αποκλειστικά για τη «Ραδιοτηλεόραση», πρωτότυπα έργα για να τα προσφέρουν στους αναγνώστες της.

Ακόμη, ο διευθυντής των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ, Αναστάσιος Συμεωνίδης, παρουσιάζει τις συναυλίες που σχεδιάζουν με συμβολικό αντίτιμο ή δωρεάν, η Αντριάνα Παρασκευοπούλου μιλάει για τη βράβευση από το Ίδρυμα Μπότση του ντοκιμαντέρ της ΕΡΤ «Cern, τα μυστικά του Σύμπαντος», ο Γιώργος Αυγερόπουλος παρουσιάζει το νέο ντοκιμαντέρ του -συμπαραγωγή της ΕΡΤ- «Μέχρι την τελευταία σταγόνα», με θέμα τον μυστικό πόλεμο του νερού στην Ευρώπη, που θα μεταδοθεί από την ΕΡΤ2.

Επίσης, οι αναγνώστες ενημερώνονται για τα ειδικά αφιερώματα και τις εκπομπές που έχουν ετοιμάσει τα ραδιόφωνα της ΕΡΤ με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ραδιοφώνου, για τις καλύτερες ταινίες της εβδομάδας και πολλά άλλα θέματα.

Τη «Ραδιοτηλεόραση» θα τη βρείτε:

Δωρεάν σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

  • Στο μετρό: Χαλάνδρι, Αγία Παρασκευή, Εθνική Άμυνα, Κατεχάκη, Αμπελόκηποι, Πανόρμου, Μέγαρο Μουσικής, Ευαγγελισμός, Σύνταγμα, Πανεπιστήμιο, Συγγρού-Φιξ, Δάφνη, Άγιος Δημήτριος, Ελληνικό, Ανθούπολη, Άγιος Αντώνιος, Αιγάλεω.
  • Στον ηλεκτρικό: Κηφισιά, Μαρούσι, Νέα Ιωνία, Ηράκλειο, Περισσός, Πειραιάς, Καλλιθέα, Πετράλωνα, Μοναστηράκι, Θησείο.
  • Στο κεντρικό κατάστημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ) Συντάγματος, στο κεντρικό κατάστημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ), Τσιμισκή-Βασιλέως Ηρακλείου 28, στη Θεσσαλονίκη.
  • Σε επιλεγμένα κεντρικά βιβλιοπωλεία.

H «Ραδιοτηλεόραση», κάθε Παρασκευή, αναρτάται σε ψηφιακή μορφή στον ιστότοπο της ΕΡΤ (ert.gr) και μπορείτε να τη διαβάσετε όπως ακριβώς είναι τυπωμένη στο χαρτί.

 

 

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7 159 160 161
Scroll to top