Open post

Η «Αντιγόνη» της Ομάδας Σημείο Μηδέν στην Ηλιούπολη

Η «Αντιγόνη» της Ομάδας Σημείο Μηδέν στην Ηλιούπολη

Η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής», την Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου, στις 21:00, στο πλαίσιο της ενότητας «Το Φεστιβάλ Ηλιούπολης πάει θέατρο».

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν, μετά την παρουσίαση της παράστασης «Αντιγόνη» του Σοφοκλή σε επιλεγμένους σταθμούς εκτός Αττικής, επιστρέφει στην Αθήνα ολοκληρώνοντας την πρώτη περιοδεία της σε ανοιχτά θέατρα. Την Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου 2019 η Αντιγόνη θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής».

Η παράσταση είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία Τραγωδία, που ξεκίνησε τον Οκτώβρη του 2018 και ολοκληρώθηκε τον Μάιο του 2019, με την πρεμιέρα. Για τις ανάγκες της ερευνητικής διαδικασίας και της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση από τον Δημήτρη Δημητριάδη.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το σκεπτικό της παράστασης:

Βλέπουμε την «Αντιγόνη» ως Τραγωδία για τη Διεκδίκηση της Ζωής.

Η ακατάβλητη επιθυμία της Αντιγόνης να θάψει τον νεκρό αδερφό της παρά τις διαταγές του Κρέοντα, δεν τη συνδέει μονάχα με τον κόσμο των νεκρών της και της οικογένειάς της. Ξεκινώντας από τη διεκδίκηση της ταφής απέναντι στην κρατική εξουσία, οδηγείται στη διεκδίκηση νέων όρων για την επανεκκίνηση της Ζωής στην πόλη μετά τον πόλεμο. Η Αντιγόνη επιχειρεί να ενώσει Μνήμη και Πόλη, Ύπαρξη και Ιστορία, Εξέγερση και Κοινωνία.

Ο Κρέων φέρει το τρίπτυχο δύναμης της ανδρικής-κρατικής εξουσίας ως απόλυτη αρχή: πατριαρχία–στρατοκρατία–φαλλοκρατία. Όποιος δεν είναι μαζί του είναι εναντίον του. Κατά τη γνώμη του όλοι και όλα τον απειλούν, όλοι χρηματίζονται για να υποσκάψουν την εξουσία του.

Η Αντιγόνη αντιτίθεται, αντιστέκεται. Η στάση της δεν αφορά μονάχα την οικογενειακή διάσταση του ζητήματος. Στον οίκο των Λαβδακιδών κάθε πράξη είναι άμεσα πολιτική, γιατί επηρεάζει άμεσα την πόλη. Ο κατ’ επιλογή θάνατος της Αντιγόνης αποτελεί κραυγή Ζωής! Επιλέγει τον θάνατο γιατί θέλει να ζήσει ασυμβίβαστα.

Η παράστασή μας παίζεται αμέσως μετά από έναν πόλεμο. Δεν βλέπουμε τον Μύθο στο βάθος του παρελθόντος, αλλά στο Μέλλον. Μπορεί η ζωή να επανεκκινήσει μετά τον πόλεμο; Μπορεί ο άνθρωπος να διεκδικήσει εκ νέου τους όρους της ζωής του; Ο πόλεμος αφορά την οικουμένη και δεν έχει χωρικό όριο. Το ίδιο και η τραγωδία. Μέσα από την οπτική του πολέμου συναντάμε την οντολογική και βιοπολιτική προσέγγιση του έργου ως αστερισμό τραγωδιών μέσα στην τραγωδία:

  • Η τραγωδία του εξεγερμένου Ανθρώπου: Αντιγόνη
  • Η τραγωδία της Εξουσίας: Κρέων
  • Η τραγωδία του Συγκρουσιακού ανθρώπου: Ισμήνη
  • Η τραγωδία του Λόγου: Αίμων
  • Η τραγωδία της Προφητείας: Τειρεσίας
  • Η τραγωδία του βραχυκυκλωμένου ανθρώπου: Ευρυδίκη
  • Η τραγωδία της Υποτακτικότητας: Φύλακας
  • Η τραγωδία της Δημοκρατίας: Χορός

Ο Χορός διαρκώς αναζητά το μέτρο. Θέτει ερωτήματα, αμφισβητεί και αυτό-αμφισβητείται, κρίνει και κρίνεται, αναιρεί και αυτό – αναιρείται. Προσπαθεί με μεγάλη αγωνία να ορίσει το δίκαιο και το άδικο, το σωστό και το λάθος, τον θύτη και το θύμα, χωρίς να υπάρχει καμία εξωκοσμική αρχή να δώσει σαφείς και οριστικές απαντήσεις. Πρόκειται για την Τραγωδία της Δημοκρατίας. Δεν μπορεί κανείς να είναι ήσυχος, αναθέτοντας την ευθύνη πολιτών και πόλης σε κάποιον θεό ή σωτήρα: «Ή θα είμαστε ήσυχοι ή θα είμαστε ελεύθεροι», έγραφε ο Θουκυδίδης.

Η Αρχαία Ελληνική Τραγωδία:

Η αρχαία Τραγωδία είναι τελετουργικό θέατρο προς τιμήν του θεού Διόνυσου, θεού της γονιμότητας και της βίας, της μεταμόρφωσης και των ενστίκτων. Βγαίνει μέσα από το συλλογικό ασυνείδητο της κοινωνίας. Μελετάει τη Ζωή στα ακραία όρια της Φύσης, της Ύπαρξης και της Ιστορίας. Είναι ένα βιοπολιτικό θέατρο, που ασκεί δριμύτατη κριτική στο δημοκρατικό πολίτευμα που το γέννησε, με σκοπό το ίδιο αυτό πολίτευμα να βαθαίνει διαρκώς τα χειραφετητικά του χαρακτηριστικά.

Η Τραγωδία, παιδί και μήτρα της Φιλοσοφίας και της Δημοκρατίας, είναι θέατρο καθολικής αμφισβήτησης. Μας προσκαλεί σε μια ριζική επαναξιολόγηση όλων των αξιών της ζωής, με το βλέμμα στραμμένο στον ενεργό και χειραφετημένο πολίτη σε διαρκή εγρήγορση.

Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία, διαμόρφωση χώρου, επιμέλεια κοστουμιών: Σάββας Στρούμπος

Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Photo credits: Αντωνία Κάντα

Διανομή

Αντιγόνη: Έβελυν Ασουάντ

Κρέων: Κωνσταντίνος Γώγουλος

Τειρεσίας-κορυφαία Χορού: Έλλη Ιγγλίζ

Ισμήνη-Αγγελιαφόρος: Ανδρομάχη Φουντουλίδου

Αίμων: Γιάννης Γιαραμαζίδης

Ευρυδίκη-κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη

Φύλακας-Εξάγγελος: Στέλιος Θεοδώρου-Γκλίναβος

Χορός: η Ομάδα

Με την Υποστήριξη του υπουργείου Πολιτισμού

Πληροφορίες

  • Επόμενος σταθμός περιοδείας: 12/9 | Χαλάνδρι–Θέατρο Ρεματιάς | Φεστιβάλ Ρεματιάς
  • Η μετάφραση του έργου από τον Δημήτρη Δημητριάδη κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Νεφέλη

Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»

Ημερομηνία:  Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου, στις 21:00

Πληροφορίες: Τηλ. 210-3225207

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10 ευρώ

 

www.ert.gr

Open post

Η «Μήδεια» του Ευριπίδη συνεχίζεται στο «Μπάγκειον»

Η «Μήδεια» του Ευριπίδη συνεχίζεται στο «Μπάγκειον»

Η «Μήδεια» του Ευριπίδη συνεχίζεται για ακόμα 12 παραστάσεις στο ατμοσφαιρικό ξενοδοχείο «Μπάγκειον», από τις 5 Σεπτέμβρη.

Η «Μήδεια» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, πριν από δύο χρόνια, στο Εθνικό Θέατρο της Χάγης, STET- the English Theatre, όπου για πρώτη φορά ακούστηκε η τραγωδία στα ελληνικά και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές με Μήδεια τη Μαριάνθη Σοντάκη.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Γεωργαλάς, ο οποίος εδώ και δύο χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα, συνεχίζει να πειραματίζεται και να δουλεύει πάνω στον λόγο του Ευριπίδη με την εξαιρετική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, που δίνει μια ψυχαναλυτική προσέγγιση στην ιστορία. Μια μετάφραση, άμεση και ποιητική, που  εμπεριέχει την προσωπική του θεώρηση και επιχειρεί να πλησιάσει την ψυχή των ηρώων.

Το ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Τζούλη Σούμα.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Η πρώτη φορά που ασχολείσαι με την αρχαία τραγωδία, είναι σαν μια πρώτη εξερεύνηση ενός οικείου –άγνωστου τόπου. Υπάρχουν πολλά να δεις και να σε τραβήξουν μέσα στη δίνη της και πολλά που σου αποκαλύπτονται όταν έχεις φύγει από εκεί και σε κάνουν να θες να ξαναγυρίσεις.

  • Η Μήδεια δεν είναι η ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας.
  • Είναι ο πρώτος πόλεμος ή ο πρώτος γάμος μεταξύ του ΑΝΤΡΑ και της ΓΥΝΑΙΚΑΣ.
  • Είναι η ρήξη μεταξύ δύο ισχυρών πολιτισμών.
  • Είναι η αναμέτρηση , η καταδικασμένη , του ανθρώπου με τη φύση και με το «θείο».
  • Είναι, για μένα, ένα αρχέγονο μυστήριο απ’ το οποίο βγαίνεις σοκαρισμένος και καθαγιασμένος. Ο θεός Έρωτας, σαν άλλος Διόνυσος, αποκαλύπτεται και επιβάλλεται μέσα από πράξεις καταλυτικές για την ανθρώπινη ψυχή.

Η πρώτη ευκαιρία μου δόθηκε από το θέατρο STET- the English Theatre και το Εθνικό Θέατρο της Χάγης, όπου παρουσιάστηκε πρώτη φορά στα ελληνικά η τραγωδία του Ευριπίδη, πριν δυο χρόνια στα πλαίσια του φεστιβάλ Μήδειας που έγινε εκεί.

Η παράσταση εκείνη παρουσιάζεται τώρα στο ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ. Από τότε η προσέγγιση οφείλει να έχει πάει πιο βαθιά. Τόσο για μας όσο και για τους θεατές , η «Μήδεια» είναι ο ΤΟΠΟΣ μέσα μας όπου θα θελήσουμε σίγουρα να ξαναγυρίσουμε.

Συντελεστές

Ηθοποιοί: Τζούλη Σούμα, Κυριακή Καραλουκά, Γιώργος Σταυριανός, Νίκος Δερτιλής, Σταύρος Γιαννακόπουλος

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία-Επεξεργασία: Δημήτρης Γεωργαλάς

Μουσική: Πλάτων Ανδριτσάκης

Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Χορογραφίες-Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Σούτου

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Δημιουργικό: Ανδρέας Πούρνος

Κομμώσεις-Μακιγιάζ: Μαριάννα Λαβαζου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Από Πέμπτη 5/9 έως Κυριακή 22/9

Από Πέμπτη έως Κυριακή

Ώρα έναρξης: 21:30

Τιμές: Γενική είσοδος 10 ευρώ/5 ευρώ μειωμένο

Διάρκεια: 80 λεπτά

Μπάγκειον: Πλατεία Ομονοίας 19, Κέντρο
Μετρό στάση Ομόνοια

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6944665561

 

www.ert.gr

Open post

«Ένας εχθρός του λαού», για δεύτερη χρονιά, στο Studio Μαυρομιχάλη

«Ένας εχθρός του λαού», για δεύτερη χρονιά, στο Studio Μαυρομιχάλη

Η παράσταση «Ένας εχθρός του λαού» του Ερρίκου Ίψεν επιστρέφει, για δεύτερη χρονιά, στο Studio Μαυρομιχάλη, από το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου έως την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου.

Σύνοψη

Ο Τόμας Στόκμαν, γιατρός μιας λουτρόπολης, ανακαλύπτει ότι το ιαματικό νερό των πηγών της πόλης του, όπου καταφεύγουν χιλιάδες τουρίστες για να θεραπευθούν, είναι μολυσμένο από τα εργοστάσια που βρίσκονται κοντά. Αμέσως, γράφει ένα άρθρο και ενημερώνει τους δημοσιογράφους της τοπικής εφημερίδας, οι οποίοι αρχικά συμφωνούν να το δημοσιεύσουν. Κατόπιν, ενημερώνει τον δήμαρχο, που τυγχάνει να είναι και αδερφός του. Όταν όμως η πολιτική και πολιτειακή ηγεσία, συμπεριλαμβανομένου και του εκδότη της εφημερίδας, αντιλαμβάνονται το κόστος της αποκάλυψης αυτής, «συνεργάζονται» για να συγκαλύψουν τη δημοσιοποίηση. Στην ανοιχτή «συνέλευση του λαού» που καλεί ο γιατρός, οι πολίτες, είτε από ιδιοτέλεια είτε επηρεασμένοι από τις αγορεύσεις των δημαγωγών πολιτικών, αρνούνται να υποστηρίξουν τον γιατρό και δέχονται να αποσιωπηθεί η αλήθεια.

Ο δημιουργός

Ο Ίψεν με το έργο του αυτό, όχι μόνο αμφισβητεί την ηθική και πνευματική ικανότητα της πλειονότητας του λαού να κρίνει πολιτικά, να επιλέγει και να αποφασίζει ώριμα, αλλά αποδεικνύει περίτρανα και την αντιφατική συμπεριφορά του «μικροαστού», ο οποίος αμυνόμενος, υπερασπίζεται το πλειοψηφικό σύστημα την ίδια στιγμή που συμφωνεί ότι η πλειονότητα του λαού είναι βλάκες. Εξαγόμενο συμπέρασμα: μας κυβερνούν οι αποφάσεις της πλειονότητας ενός λαού που πιστεύει ότι η πλειονότητά του είναι βλάκες!

Ο Ίψεν όμως προχωράει ακόμα περισσότερο τη σκέψη του. Στο «Ένας Εχθρός του Λαού» δεν υπονομεύει μόνο το πλειοψηφικό σύστημα της δημοκρατίας, αλλά στοχάζεται και πάνω στις προϋποθέσεις και τις συνθήκες  μέσα από τις οποίες ένας λαός -ή καλύτερα η πλειονότητα του λαού- μπορεί να μορφωθεί και να ωριμάσει πνευματικά, ιστορικά, κοινωνικά, πολιτικά, ώστε με τις επιλογές του να μην διαψεύδει τον ίδιο του τον εαυτό.

Το «Ένας εχθρός του λαού» είναι ένα επικίνδυνο έργο, καθώς βάζει μπροστά μας ένα καθρέφτη και με τρόμο ανακαλύπτουμε τόσο τις ατέλειές μας ως πολιτικά και κοινωνικά όντα, όσο και την αδυναμία μας να ανακαλύψουμε ένα σύστημα διακυβέρνησης δίκαιο και αποτελεσματικό.

Έντρομοι αναρωτιόμαστε αν τελικά η «Δημοκρατία» -όπως εφαρμόζεται- ως πολίτευμα, μπορεί να αποτελέσει εχέγγυο για μια αξιοκρατική, δίκαιη, αλληλέγγυα και ελεύθερη κοινωνία, όταν αυτή -η δημοκρατία- στηρίζεται στην επιπόλαια, απαίδευτη, χειραγωγούμενη και διεφθαρμένη πλέον πλειοψηφία.

Και έκπληκτοι ανακαλύπτουμε ότι τελικά, η περιβόητη «Δημοκρατία» είναι ένα ατελέστατο σύστημα, ανίκανο να διαχειριστεί με κάποια δικαιοσύνη τις πολύπλοκες οικονομικές και κοινωνικές δυνάμεις που διέπουν τη ζωή μας.

Και ο τρόμος γίνεται ακόμα μεγαλύτερος, όταν από κάποια κέντρα που αποφασίζουν για τις ζωές μας, «προτείνεται» μια άλλη πιθανή λύση… Ο φασισμός…

Συντελεστές

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Δραματουργική επεξεργασία–κείμενο παράστασης: Φώτης Μακρής–Στέλλα Κρούσκα

Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής

Σκηνικά-κοστούμια: Μαρία Μπενάκη

Μουσική επιμέλεια: Στέλλα Κρούσκα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Παίζουν: Φώτης Μακρής, Στέλλα Κρούσκα, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Μαριέλα Δουμπού, Γιώργος Κυριαζόπουλος, Άρης Λεοντόπουλος, Νίκος Αργυριάδης, Γιάννης Γαβρίλης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Από 28 Σεπτεμβρίου έως 8 Δεκεμβρίου 2019

Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 12 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών: 10 ευρώ

Ατέλειες, Άνεργοι: 8 ευρώ

Η προπώληση έχει ξεκινήσει

Διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

www.ert.gr

Open post

«Του Κουτρούλη ο γάμος» στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

«Του Κουτρούλη ο γάμος» στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Η πολιτική σάτιρα «Του Κουτρούλη ο γάμος» παρουσιάζεται, από τις 23 Οκτωβρίου, στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου.

Η Σμαράγδα Καρύδη, για πρώτη φορά, σκηνοθετεί την εμβληματική κωμωδία και πρωταγωνιστεί στην παράσταση μαζί με τον Νίκο Κουρή στον ρόλο του Κουτρούλη. Μαζί τους μια ομάδα καταξιωμένων αλλά και νεότερων ηθοποιών και μουσικών, που παίζει, χορεύει, τραγουδάει και ερμηνεύει τα τραγούδια της παράστασης σε μουσική του Μίνωα Μάτσα.

Υπόθεση

Ο Μανόλης Κουτρούλης, ένας ευκατάστατος ράφτης απ’ τη Σύρο, φτάνει μαζί με τον υπηρέτη του, Στροβίλη, στην Αθήνα για να ζητήσει σε γάμο τη φιλόδοξη Ανθούσα, κόρη του ξενοδόχου Σπύρου, που έχει ερωτευτεί. Η Ανθούσα έχει κρυφά απ’ τον πατέρα της σχέση με τον Λεωνίδα Ξανθούλη, έναν νεαρό αστυνομικό γραφέα ο οποίος είναι επίσης πολύ ερωτευμένος μαζί της και προκειμένου να αποφύγει το γάμο με τον Κουτρούλη του θέτει έναν όρο. Για να γίνει γυναίκα του πρέπει ο ταπεινής καταγωγής και αμόρφωτος ράφτης να εγκαταλείψει τη ραπτική και να γίνει υπουργός. Ο Κουτρούλης με τη βοήθεια του υπηρέτη του προσπαθεί με κάθε μέσο για να πετύχει την υπουργοποίησή του και καταφέρνει να πείσει τους πάντες πως πραγματικά το έχει πετύχει. Έτσι, η μεγαλομανής Ανθούσα γρήγορα τον παντρεύεται. Όλα δείχνουν να πηγαίνουν καλά μέχρι να αποκαλυφθεί η απάτη και το ψέμα και να επέμβει η δικαιοσύνη.

Ο συγγραφέας και το έργο

Ο Αλέξανδρος Ρίζος Ραγκαβής ήταν Φαναριώτης λόγιος, ρομαντικός ποιητής της Αθηναϊκής σχολής, πεζογράφος, καθηγητής Αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, πολιτικός και διπλωμάτης. Επηρεασμένος από τον Μολιέρο και με δάνεια από τον Αριστοφάνη, τόσο στη φόρμα όσο και στο περιεχόμενο, ο Ραγκαβής παρουσιάζει τον Κουτρούλη το 1845. Μόλις 15 χρόνια μετά την ίδρυση του ελληνικού κράτους η πολιτική αυτή σάτιρα μοιάζει τραγικά διαχρονική. Όλα τα θέματα που θίγει όπως η διαφθορά, το πελατειακό κράτος, τα ρουσφέτια, η αναξιοκρατία, ο αρχοντοχωριατισμός, η ξενομανία, η διαπλοκή, η σχέση Τύπου και εξουσίας κι ο διχασμός που έχει καθορίσει συχνά με οδυνηρό τρόπο όλη την νεότερη ιστορία μας, είναι τα ίδια που μας απασχολούν δυστυχώς σχεδόν 200 χρόνια αργότερα. Το έργο θα παρουσιαστεί στη γλώσσα την οποία γράφτηκε, μετά από κάποιες αναγκαίες περικοπές που έγιναν για την δραματουργική οικονομία της παράστασης, καθώς και με κάποιες εμβόλιμες σύγχρονες προσθήκες κειμένων και πρωτότυπων τραγουδιών, παντρεύοντας το τότε με το σήμερα, σ’ ένα γάμο διαχρονικά κωμικοτραγικό, παρόμοιο με του Κουτρούλη.

Ταυτότητα παράστασης

Παίζουν:

Σμαράγδα Καρύδη, Νίκος Κουρής, Κώστας Κορωναίος, Ευγενία Σαμαρά, Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Γιώργος Ψυχογιός, Βασίλης Παπαγεωργίου, Αλέξανδρος Τσώτσης, Γιώργος Σουλεϊμάν, Τάσος Ροδοβίτης, Αντώνης Κυριακάκης, Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος.

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Σμαράγδα Καρύδη

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κουστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Στίχοι: Σοφία Καψούρου

Χορογραφίες: Μπέττυ Δραμισιώτη

Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής

Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιώργος Σκληρός, Γιώργος Σουλεϊμάν

Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός

Artwork: Κωνσταντiνος Γεωργαντάς

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτου Δανιήλ 3 & Πλαταιών, Κεραμεικός

Οfficial teaser:

 

www.ert.gr

Open post

«ΜΙΚΡΑΣΙΑ Χαίρε» από την Εστία Νέας Σμύρνης

«ΜΙΚΡΑΣΙΑ Χαίρε» από την Εστία Νέας Σμύρνης

Η Εστία Νέας Σμύρνης διοργανώνει για τέταρτη συνεχή χρονιά τις επετειακές εκδηλώσεις Μνήμης Μικράς Ασίας με τίτλο: «ΜΙΚΡΑΣΙΑ χαίρε!», από τις 8 έως τις 25 Σεπτεμβρίου.

«MΙΚΡΑΣΙΑ χαίρε!» αναφωνεί για 4η συνεχή χρονιά η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης ανακοινώνοντας το πρόγραμμα των επετειακών εκδηλώσεων Μνήμης Μικράς Ασίας, εκδηλώσεις που αποτελούν πια θεσμό για την 89χρονη Μικρασιατική Κιβωτό Μνήμης και Πολιτισμού. Οι εκδηλώσεις, που έχουν αγκαλιαστεί με ιδιαίτερη θέρμη από το κοινό, θα πραγματοποιηθούν από τις 8 έως τις 25 Σεπτεμβρίου 2019 και θα περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων: Συναυλία της Μπάντας του Πολεμικού Ναυτικού & Βράβευση του σπουδαίου Έλληνα μουσικοσυνθέτη Μίμη Πλέσσα, Αφιέρωμα στη ζωή και στο έργο του Καρόλου Κουν, ημερίδες, ομιλίες, βιβλιοπαρουσιάσεις, ξεναγήσεις στις συλλογές των μουσείων,  προβολές ντοκιμαντέρ.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

Κυριακή 8 Σεπτεμβρίου 2019 – 09:00

Εκδηλώσεις μνήμης του Εθνοϊερομάρτυρα Αγίου Χρυσοστόμου Σμύρνης 

  • 09:00: Εκκλησιασμός – Θεία Λειτουργία στον Μητροπολιτικό Ιερό Ναό
    Αγ. Φωτεινής Ν. Σμύρνης
  • 11:00: Κατάθεση στεφάνου στον ανδριάντα του Αγίου Χρυσοστόμου, στον Κήπο της Μνημοσύνης
  • Θα ακολουθήσει κέρασμα στο Εντευκτήριο του Μεγάρου της ΕΣΤΙΑΣ

Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου 2019 – 20:30

Συναυλία της Μπάντας του Πολεμικού Ναυτικού με τίτλο «Ραντεβού στα 60’s» και Τιμητική Βράβευση Μίμη Πλέσσα

Η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης, τιμά τον Μικρασιάτη Νεοσμυρνιό Ναύαρχο και Υπαρχηγό ΓΕΕΘΑ, Ιωάννη Παξιβανάκη, για την προσφορά του στην πατρίδα και το Πολεμικό Ναυτικό, καθώς και τον σπουδαίο Έλληνα μουσικοσυνθέτη Μίμη Πλέσσα, ανακηρύσσοντάς τον επίτιμο πρόεδρο της ΕΣΤΙΑΣ, διοργανώνοντας την Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου συναυλία με την Μπάντα του Πολεμικού Ναυτικού.

Τα Μέλη και οι φίλοι της ΕΣΤΙΑΣ θα απολαύσουν στιγμές συγκίνησης και άφθαστης οπτικής και ακουστικής ομορφιάς, από τη διεθνούς φήμης μπάντα του Πολεμικού Ναυτικού, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου και πλωτάρχη ΠΝ, Γεωργίου Τσιλιμπάρη.

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στον προαύλιο χώρο της ΕΣΤΙΑΣ, στην Πλατεία Χρυσοστόμου Σμύρνης.

Είσοδος ελεύθερη

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2019 – 11:00

Ξενάγηση στις συλλογές των μουσείων της ΕΣΤΙΑΣ και προβολή ντοκιμαντέρ

Στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων μνήμης «ΜΙΚΡΑΣΙΑ Χαίρε!» θα πραγματοποιηθεί προγραμματισμένη ξενάγηση στα Μουσεία της ΕΣΤΙΑΣ Νέας Σμύρνης από την έφορο των Μουσείων, Θέμιδα Παπαδοπούλου.

Στο πλαίσιο της ξενάγησης θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ «1922: Ο Μεγάλος Ξεριζωμός». Ο απεσταλμένος του National Geographic στην περιοχή της Σμύρνης, εξιστορεί ως αυτόπτης μάρτυρας και φωτίζει με τον διαυγέστερο τρόπο τα γεγονότα του 1922 και 1923 που χάραξαν την ιστορία των δύο λαών στις επόμενες δεκαετίες μέχρι και σήμερα.

Απαραίτητες οι δηλώσεις συμμετοχής στη Γραμματεία της ΕΣΤΙΑΣ.

Ώρες επικοινωνίας: Δευτέρα – Παρασκευή, 10:00 – 14:00

Τηλέφωνο: 210 9333702 & 210 9330274

Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου 2019 – 19:00

Εκδήλωση αφιερωμένη στον Μικρασιάτη θεατράνθρωπο Κάρολο Κουν, με τίτλο: «Αφιέρωμα στη ζωή και το έργο του Καρόλου Κουν» 

Η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης και το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν διοργανώνουν μια εκδήλωση αφιερωμένη στον μεγάλο Μικρασιάτη Θεατράνθρωπο Κάρολο Κουν, με τίτλο: «Αφιέρωμα στη ζωή και το έργο του Κάρολου Κουν».

Για τον Κάρολο Κουν θα μιλήσουν οι

  • Κωστής Καπελώνης, Σκηνοθέτης
  • Χρήστος Λεοντής, Συνθέτης
  • Ιωάννα Παπαντωνίου, Σκηνογράφος, Ενδυματολόγος, Ιδρύτρια και Πρόεδρος του Πελοποννησιακού Λαογραφικού Ιδρύματος (παρέμβαση μέσω βίντεο)
  • Ρένη Πιττακή, Ηθοποιός
  • Κάτια Γέρου, Ηθοποιός
  • Δηώ Καγγελάρη, Θεατρολόγος, Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ

Στο φουαγέ θα λειτουργήσει έκθεση με αντικείμενα από τη ζωή και το έργο του πολυτάλαντου Μικρασιάτη από το  «Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν».

Μετά το πέρας της εκδήλωσης θα ακολουθήσουν:

  • Τελετή ονοματοδοσίας της Πειραματικής Θεατρικής Σκηνής της ΕΣΤΙΑΣ σε Θεατρικό Εργαστήρι ΕΣΤΙΑΣ «Κάρολος Κουν» ως ένδειξη μεγάλου σεβασμού και ευγνωμοσύνης προς το πρόσωπο του μεγάλου Μικρασιάτη σκηνοθέτη και ως αναγνώριση του σπουδαίου έργου του. (Είσοδος από την οδό «Αγίας Φωτεινής»).
  • Μικρή φιλική δεξίωση

Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου 2019 – 19:00

Αφιέρωμα για την επέτειο της 2ας Μαΐου 1919 με θέμα: «2/15 Μαΐου. Η ημέρα απόβασης του Ελληνικού Στρατού στη Σμύρνη. Ημέρες δόξης και θριάμβου»

Η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης, σε συνεργασία με το Γενικό Επιτελείο Στρατού (ΓΕΣ), πραγματοποιούν αφιέρωμα για την επέτειο της 2ας Μαΐου 1919 με θέμα: «2/15 Μαΐου. Η ημέρα απόβασης του Ελληνικού Στρατού στη Σμύρνη. Ημέρες δόξης και θριάμβου»

Η εκδήλωση θα περιλαμβάνει:

  • Ομιλία και προβολή βίντεο με θέμα: «Ο Ελληνικός Στρατός στη Μικρά Ασία: 1919-1922» από τους Ιστορικούς της Διεύθυνσης Ιστορίας Στρατού του ΓΕΣ: ΤΧΗ (ΠΒ) Μπόγρη Ιωάννη, ΜΥ Κοπανιτσάνου Θεοφάνη
  • Ομιλία και προβολή βίντεο από την I Μεραρχία Πεζικού «ΣΜΥΡΝΗ» με έδρα τη Βέροια με θέμα: «I Μεραρχία Πεζικού– από το παρελθόν στο παρόν» από τον ΤΧΗ (ΠΖ) Πατσαλά Γεώργιο και την ΜΥ Ευγενία Δουλδούρα.
  • Στο φουαγέ θα λειτουργήσει έκθεση με ιστορικά κειμήλια, φωτογραφικό υλικό και σημαντικά έγγραφα της περιόδου 1919-1922.

Επιμελητής έκθεσης: ΥΠΛΓΟΣ (ΦΠΖ) Ρούσσος Νικόλαος.

Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2019 – 19:00

Απονομή βραβείων και επαίνων στους διακριθέντες συγγραφείς βιβλίων μικρασιατικού περιεχομένου που εκδόθηκαν τα έτη 2016 –2017- 2018 και πήραν μέρος στο σχετικό λογοτεχνικό διαγωνισμό της ΕΣΤΙΑΣ.

Η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης, απονέμει βραβεία και επαίνους στους διακριθέντες συγγραφείς βιβλίων μικρασιατικού περιεχομένου που εκδόθηκαν τα έτη 2016 –2017- 2018 και πήραν μέρος στο σχετικό λογοτεχνικό διαγωνισμό της ΕΣΤΙΑΣ.

Ομιλήτρια της εκδήλωσης θα είναι η συγγραφέας-εκπαιδευτικός Τσιτιρίδου- Χριστοφορίδου Εύη, με θέμα: «Όμορφες και παράξενες πατρίδες: Από το τραύμα στο θαύμα».

Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου 2019 – 19:00

Εκδήλωση μνήμης των Προσκόπων του Αϊδινίου

Η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης, σε συνεργασία με το Σώμα Ελλήνων Προσκόπων, τιμά τη μνήμη των Προσκόπων του Αϊδινίου που κατακρεουργήθηκαν και μαρτύρησαν στο Αϊδίνιο της Μικράς Ασίας το 1919.

Κεντρικός ομιλητής ο Βλάσης Αγτζίδης, δρ Σύγχρονης Ιστορίας του ΑΠΘ

Προσωπικές μαρτυρίες απογόνων των θυμάτων ή διασωθέντων θα μοιραστούν με το κοινό οι:

  • Τάσος Χαλκιάς – Ηθοποιός, ο οποίος θα διαβάσει αποσπάσματα της αυτοβιογραφίας της NELLY’S που αποκαλύπτει άγνωστες πτυχές της ιστορίας της σφαγής και αναφέρεται στην διάσωση του αδερφού της, Προσκόπου της ομάδας του Αϊδινίου.
  • Μαγδαληνή Αργυράκη – εγγονή του Φιλοκτήτη Αργυράκη, Αρχηγού μιας εκ των ομάδων των Προσκόπων του Αϊδινίου.
  • Στέλιος Μιχαηλίδης – εγγονός του προσκόπου Στέλιου Μιχαηλίδη, ο οποίος θα μας διαβάσει αποσπάσματα από το ημερολόγιο του παππού του σχετικά με τη διάσωση της οικογένειάς του.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης θα προβληθεί βίντεο με παρέμβαση του Τάσου Μπουλμέτη, σκηνοθέτη της ταινίας «Πολίτικη κουζίνα», στην οποία αναφέρεται στο πώς ενέταξε στην ταινία του, το θέμα της θυσίας των Προσκόπων του Αϊδινίου.

Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2019 – 19:00

Παρουσίαση βιβλίου του Βλάση Αγτζίδη με τίτλο «Μικρασιατική Καταστροφή. Από τη Λούξεμπουργκ και τον Γληνό στην Ήττα και το Τραύμα»

Εισηγήτρια, η κ. Θέμις Παπαδοπούλου, έφορος των Μουσείων και της Βιβλιοθήκης της ΕΣΤΙΑΣ Νέας Σμύρνης.

Ομιλητές: 

  • Γιάννης Χρονόπουλος (Ιστορικός)
  • Ίρις Τζαχίλη (Αρχαιολόγος – Ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Κρήτης) 
  • Βλάσης Αγτζίδης (Συγγραφέας)

ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης

Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 1, Τ.Κ. 17121, Νέα Σμύρνη

Τ: 210 9333702  210 9330274 

[email protected], www.estia-ns.gr

 

www.ert.gr

Open post

«Ο Καραγκιόζης στον Φλοίσβο» και τον Σεπτέμβριο

«Ο Καραγκιόζης στον Φλοίσβο» και τον Σεπτέμβριο

Το Θέατρο Σκιών Τάσου Κώνστα φέρνει τον Καραγκιόζη στον Φλοίσβο, στο Δημοτικό Θέατρο Σκιών Παλαιού Φαλήρου, από την 1η Σεπτεμβρίου.

Σεπτέμβρης αλλά τα Κολλητήρια δεν μαζεύονται με τίποτα! Γι’ αυτό και ο Καραγκιόζης αποφάσισε να παρατείνει τις διακοπές του στο εξοχικό του στο Πάρκο Φλοίσβου, μέχρι να χτυπήσει το κουδούνι του σχολείου, αλλά και λίγο ακόμα.

Έτσι και φέτος τα Κολλητήρια θα υποδεχθούν τη νέα σχολική χρονιά που έρχεται  με χαμόγελο!

Αν θέλετε το ίδιο και για τα δικά σας, δείτε τις τελευταίες παραστάσεις στη θερινή σκηνή του Τάσου Κώνστα στο θερινό θέατρο σκιών της Αθήνας, το Δημοτικό Θέατρο Σκιών Παλαιού Φαλήρου, στο Πάρκο Φλοίσβου.

Απολαύστε τον «Καραγκιόζη δάσκαλο», «Τα Κολλητήρια στο σχολείο», και άλλες επίκαιρες κωμωδίες του καταξιωμένου καραγκιοζοπαίχτη, στο όμορφο θερινό του στέκι, μέσα στο καταπράσινο πάρκο, δίπλα στη θάλασσα, υπό το φως των αστεριών και όπως λέει και ο Καραγκιόζης… «Θα φάμε, θα πιούμε, θα δούμε και γελαστοί θα κοιμηθούμε!»

Πληροφορίες

Παραστάσεις Σεπτεμβρίου:

Κυριακή 1/9 στις 20:30

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 6, 7, 8/9 & 13, 14, 15/9 στις 20:00

Σάββατο 21, 28/9 στις 20:00

Τιμή εισιτηρίου: 3,50 ευρώ

Δημοτικό Θέατρο Σκιών Παλαιού Φαλήρου:

Πάρκο Φλοίσβου. Είσοδος από Λ. Ποσειδώνος

Στάση ΤΡΑΜ «Πάρκο Φλοίσβου» – Τηλ. 6937714733

 

www.ert.gr

Open post

Μια διαφορετική βόλτα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης

Μια διαφορετική βόλτα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης

Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά 4-8 ετών, που περιλαμβάνει περίπατο στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης, διοργανώνει το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, τις Κυριακές 1η και 15 Σεπτεμβρίου, στις 11:30.

Μια διαφορετική βόλτα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης που θα ξεκινήσει από τον αρχαιότερο δρόμο της Αθήνας, την οδό Τριπόδων και το Μουσείο Σχολικής Ζωής, όπου ο Παρθενώνας στον λόφο της Ακρόπολης φαντάζει στα μάτια των παιδιών σαν κάστρο ιπποτών! Η κουκουβάγια η Σοφία, μια απ΄τις πολλές που ζουν από τα αρχαία χρόνια μέχρι σήμερα στη γειτονιά της Πλάκας, θα  βοηθήσει τα παιδιά να ξετυλίξουν τους μύθους και να ανακαλύψουν την ιστορία που κρύβουν τα αρχαία μνημεία της πόλης.

Πριν και κατά τη διάρκεια της επίσκεψής τους στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης, τα παιδιά, με τη βοήθεια της κουκουβάγιας Σοφίας, θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν τις ιστορίες που κρύβουν σημαντικά εκθέματα του μουσείου όπως ο Τρισώματος, ο Μοσχοφόρος, οι Καρυάτιδες, η Μέδουσα, ο Ιππέας, η Σφίγγα και τόσοι άλλοι θησαυροί του μουσείου. Η κουκουβάγια θα βοηθήσει τα παιδιά να σκεφτούν για τη ζωή των αρχαίων Ελλήνων, τα υλικά, τα χρώματα, την τέχνη και τη φιλοσοφία τους.

Φτάνοντας στο Μουσείο, θα ακολουθήσουμε συγκεκριμένη διαδρομή, όπου θα σταματήσουμε σε επιλεγμένα εκθέματα και μέσα από μικρές δράσεις η ομάδα θα ενεργοποιηθεί και θα φωτίσουμε λίγο παραπάνω αυτό που κάθε μνημείο έχει να πει στα παιδιά που επισκέπτονται το Νέο Μουσείο της Ακρόπολης.

Έξω από το μουσείο το κάθε παιδί θα φτιάξει τη δική του κούκλα-κουκουβάγια!

Κόστος Συμμετοχής: 15€
Εκπτώσεις στα αδέλφια και στα μέλη του Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Διάρκεια: 1,5 ώρα

Πληροφορίες-Κρατήσεις: [email protected] 210 3250341

Σχεδιασμός-Eμψύχωση: Σπυριδούλα Χρόνη
Παιδαγωγός-Εμψυχώτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων

Δεν περιλαμβάνεται το εισιτήριο εισόδου για τους ενήλικες στο Μουσείο της Ακρόπολης

 

www.ert.gr

Open post

Ο Μάκης Παπαδημητρίου στη «Μήδεια» του Μποστ στο Θησείον

Ο Μάκης Παπαδημητρίου στη «Μήδεια» του Μποστ στο Θησείον

Η ανατρεπτική σατιρική κωμωδία του Μποστ «Μήδεια» συνεχίζεται για δεύτερη συνεχή περίοδο στο Θησείονένα θέατρο για τις τέχνες, με τον Μάκη Παπαδημητρίου στον κεντρικό ρόλο της παιδοκτόνου μάνας.

Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο βραβευμένος ηθοποιός θα συναντηθεί με τον σκηνοθέτη Νικορέστη Χανιωτάκη σε ένα ισχυρό «πάντρεμα» με ένα έργο-πρόκληση κι έναν θίασο που απαρτίζεται από καταξιωμένους ηθοποιούς: Μίνα Αδαμάκη, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Γιάννης Δρακόπουλος, Νίκος Πουρσανίδης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μπέτυ Αποστόλου, Άννα Κλάδη.

Η μουσική της παράστασης θα είναι πρωτότυπη, θα παίζεται ζωντανά επί σκηνής από τους ηθοποιούς και θα φέρει την υπογραφή της Monika.

Η «Μήδεια» του Μέντη Μποσταντζόγλου (Μποστ) αποτελεί μια από τις κορυφαίες κωμωδίες της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας κι έχει σημειώσει τεράστια επιτυχία ανά περιόδους στο θέατρο Στοά με τη Λήδα Πρωτοψάλτη και τον Θανάση Παπαγεωργίου, όπως επίσης από άλλους θιάσους σε καλοκαιρινές περιοδείες στην Ελλάδα. Η τελευταία φορά που ανέβηκε στην χώρα μας ήταν το 2015 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Η παράσταση του Θησείου φιλοδοξεί, με τη σύγχρονη ματιά που χαρακτηρίζει τους ανθρώπους του, να μεταδώσει τον σπουδαίο σατιρικό λόγο του Μποστ που ασχολήθηκε με τόσο χιούμορ και ευαισθησία με τα πάθη και τα λάθη της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας

Η «Μήδεια» του Μποστ θα κάνει πρεμιέρα στο Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες, στις 13 Νοεμβρίου 2019.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη μουσική: Monika

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου

Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη – Ερωφίλη Κλέπκου 

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Παπασάββα

Βοηθός παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Διανομή:

Μήδεια Μάκης Παπαδημητρίου

Καλόγρια Πόλυ Μίνα Αδαμάκη

Οιδίποδας Κώστας Τριανταφυλλόπουλος

Ευριπίδης Γιάννης Δρακόπουλος

Ιάσονας Νίκος Πουρσανίδης

Τροφός Γεράσιμος Σκαφίδας

Αντιγόνη Μπέτυ Αποστόλου

Κορυφαία χορού Άννα Κλάδη

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη      19:00

Πέμπτη       19:00

Παρασκευή 21:15

Σάββατο     19:00

Κυριακή      19:00

 

Πληροφορίες για το έργο:

Στη Μήδεια, ο Μέντης Μποσταντζόγλου (Μποστ) ξεκίνησε να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη και κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή ήτανε κάτι παλιόπαιδα που δεν παίρνανε τα γράμματα και δεν θέλανε να δουλέψουν. Σαν να μην της έφταναν όλα αυτά είχε κι έναν άντρα, τον Ιάσονα, που την κεράτωνε από πάνω και ήθελε να παντρευτεί την πριγκίπισσα της Κορίνθου. Έτσι, θολωμένη η Μήδεια από τη ζήλια, αρπάζει το χασαπομάχαιρο απ’ την κουζίνα και φευ! Αντί να σφάξει τα παιδιά της σκοτώνει κάτι συμμαθητές τους που είχανε πάει στο σπίτι να τα συναντήσουν.

Με τη μοναδικότητα της γραφής του, ο Μποστ μετατρέπει την τραγική ηρωίδα του Ευριπίδη σε μια -μέχρι δακρύων από τα γέλια- κωμικοτραγική φιγούρα και παράλληλα, με αριστοφανικές μεταφορές και συνεχείς παρερμηνείες, καυτηριάζει τη νεοελληνική πραγματικότητα.

Απ’ το πρώτο ανέβασμα του έργου το 1993, που αποτέλεσε μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες εκείνης της χρονιάς, το χιούμορ του Μποστ, που ήθελε «οι θεατές περισσότερο να χαμογελάνε και λιγότερο να χαχανίζουν», πέτυχε το στόχο του και δημιούργησε μια μοναδική σάτιρα βασισμένη στις πιο τραγικές ιστορίες της αρχαίας δραματουργίας. Όπως ο ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά: «Πρόκειται για ένα έργο που επικρίνει τους επικριτάς, προβληματίζει τους κριτάς και ελευθερώνει τους θεατάς».

 

www.ert.gr

Open post

«Ανάμνηση Σμύρνης» – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Δημήτρη Μαλισσόβα

«Ανάμνηση Σμύρνης» – Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Δημήτρη Μαλισσόβα

Η παράσταση «Ανάμνηση Σμύρνης» ανεβαίνει στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, σε κείμενο της Τάνιας Χαροκόπου, και σκηνοθεσία του Δημήτρη Μαλισσόβα, βασισμένη σε μια ιδέα της δημοσιογράφου Βασιλείας Ζερβού, την Κυριακή 1η Σεπτεμβρίου 2019, στις 21:00.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μαλισσόβας μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» για τη μουσικοθεατρική παράσταση, που συνδέει τη νεότερη εποχή με τον ελληνισμό της Σμύρνης λίγο πριν από την καταστροφή της, μέσα από την αναβίωση των αυθεντικών παραδοσιακών σμυρναίικων τραγουδιών.

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μαλισσόβας

Ιστορίες αγάπης, πόνου, αλληλεγγύης, ο πολιτισμός των ανθρώπων της Σμύρνης, μιας ιστορικής κοιτίδας του ελληνισμού, ζωντανεύουν μέσα από την παράσταση. Μιλήστε μας γι’ αυτήν.

Η παράσταση, σε κείμενο της Τάνιας Χαροκόπου, αφηγείται το ταξίδι των παρτιτούρων ενός μουσικού της Σμύρνης, λίγο πριν από την καταστροφή. Λίγο πριν καταρρεύσει αυτός ο πολιτισμός, προσπαθεί να διασώσει ό,τι αυτός θεωρεί πολύτιμο. Τις μελωδίες και τα τραγούδια του. Αυτά τα τραγούδια φτάνουν μέχρι τις μέρες μας. Αυτός ο ανεκτίμητος θησαυρός εξακολουθεί να γεννά συναισθήματα, προσδοκίες και ερωτηματικά στους νέους κατόχους. Μια ομάδα νέων μουσικών που βρίσκει τα ιστορικά έγγραφα. Η παράσταση, αν και μυθοπλαστική, διηγείται μια όμορφη ιστορία, περνώντας απ’ όλα τα κοινωνικά και πολιτικά γεγονότα. Μας μεταφέρει σε μια εποχή που δεν έχουμε ζήσει, και μας κάνει να δούμε τη δική μας εποχή με άλλα μάτια…

Ο μουσικός θησαυρός -και όχι μόνο- της Σμύρνης, τόσα χρόνια μετά, εξακολουθεί να εμπνέει, να συγκινεί τις ψυχές μας;

Είναι συγκινητικό! Και δεν θα μιλήσω για μας τους λίγο μεγαλύτερους. Θα μιλήσω για τα 19 νέα παιδιά που υπάρχουν στον θίασο. Πολλοί από αυτούς δεν ήξεραν καν τα τραγούδια. Και αμφιβάλλω και πόσοι γνωρίζουν την πραγματική ιστορία. Κι όμως, υπάρχει αυτό το DNA, που «χτυπάει» κατευθείαν στην καρδιά. Υπάρχει η δύναμη της μελωδίας και του στίχου, που σχεδόν μαγικά ενεργοποιούν τη μνήμη.

Σε μια παράσταση που συνδυάζει τη μουσική με το θέατρο πώς προσεγγίζετε σκηνοθετικά το έργο;

Έχω σκηνοθετήσει πολλές μουσικές, μουσικοθεατρικές και musical παραστάσεις (Evita, Hair, Cats, Grease, Ας ερχόσουν για λίγο κ.ά.). Ξέρω πολύ καλά πως αυτό απαιτεί τη γνώση, την πειθαρχία, αλλά και την ευθύνη για ένα άρτιο αποτέλεσμα. Σε αυτή την παράσταση το στοίχημα είναι δυσκολότερο, καθώς βλέπουμε στη σκηνή 4 διαφορετικές στιγμές του χρόνου ταυτόχρονα. Τη Σμύρνη του 1922, την Αθήνα του 1985, την Αθήνα του 2019 και τους πρόσφυγες όλου του κόσμου, χωρίς τόπο και χρόνο. Αυτό ήταν σκηνοθετικά ένα ρίσκο, αλλά ταυτόχρονα ένα πολύ γοητευτικό ταξίδι. Νομίζω πως καταφέραμε όλοι, να νιώσουμε καλά μέσα σε αυτό…

Η παράσταση έχει έναν ευγενή κοινωφελή σκοπό. Πώς γεννήθηκε αυτή η ιδέα;

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Ελληνικής Αντικαρκινικής Εταιρείας. Το θέατρο, κι εμείς οι καλλιτέχνες, είμαστε ευαισθητοποιημένοι σε παρόμοιες δράσεις που έχουν φιλανθρωπικό χαρακτήρα. Έτσι έγινε και στην δική μας παράσταση. Ο σκοπός είναι ιερός. Όλα τα έσοδα που θα προκύψουν θα διατεθούν για την αγορά ψηφιακού υπερηχογράφου, ο οποίος θα τοποθετηθεί στο κοινωνικό ιατρείο του Δήμου Γλυφάδας, έτσι ώστε να γίνονται δωρεάν εξετάσεις σε γυναίκες με οικονομικές δυσκολίες.


Με την Ελένη Βιτάλη,

τη Λήδα Πρωτοψαλτη,

τον Τάσο Χαλκιά,

τη Χριστίνα Αλεξανιάν,

τον Λευτέρη Ελευθερίου,

τη Βαλέρια Κουρούπη,

τον Σταύρο Νικολαΐδη,

τον Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο,

τον Άρη Πλασκασοβίτη,

τη Fide Koksa

και με τη συμμετοχή πολλών ακόμα καταξιωμένων ηθοποιών, χορευτών, μουσικών και τραγουδιστών.

Λίγα λόγια για το έργο

Λίγο πριν την ολοκληρωτική καταστροφή της Σμύρνης, ένας δημιουργός τραγουδιών και τραγουδιστής προσπαθεί να περισώσει κάποια από τα τραγούδια της εποχής, κρύβοντας τις παρτιτούρες σε μια γυάλα, με σκοπό να τη ρίξει στο πηγάδι του σπιτιού. Η γυναίκα του, η οποία δεν πιστεύει πως θα γενικευτούν οι αναταραχές, προσπαθεί να τον αποτρέψει. Εκείνος, όμως, περιγράφοντας τις σκηνές που είδε στο λιμάνι νωρίτερα, την παρακαλεί να μαζέψει κάποια πράγματα απαραίτητα για τους ίδιους και την κόρη τους και να εγκαταλείψουν το συντομότερο το σπίτι τους και τη Σμύρνη.

Έναν αιώνα αργότερα, ένας γνωστός «παραδοσιακός» τραγουδιστής και συνθέτης στην Αθήνα, τακτοποιώντας τα πράγματα του πατέρα του που είχε πεθάνει πριν λίγο καιρό, βρίσκει σε μια παλιά βαλίτσα τη γυάλα με το πολύτιμο περιεχόμενό του, καθώς κι ένα χειρόγραφο βιβλίο, που ανήκε στη γιαγιά του. Κι όταν στο σπίτι του έρχονται οι φίλοι του και μέλη της μπάντας του για να κάνουν πρόβες, τους παρουσιάζει τις παρτιτούρες και τα έγγραφα του προπάππου του, που είχε βρει, διαβάζοντας παράλληλα το γράμμα που υπήρχε στην γυάλα, από το οποίο αναδεικνύονται οι τραγικές ώρες πριν από την καταστροφή.

Όλοι μαζί δοκιμάζουν να αναβιώσουν τα τραγούδια από τις παρτιτούρες τις γυάλας, μαθαίνοντας παράλληλα την ιστορία της δημιουργίας τους. Ενθουσιασμένοι από τον μουσικό «θησαυρό» που ανακάλυψαν, αποφασίζουν να εντάξουν τα τραγούδια της γυάλας στο ρεπερτόριό τους και να αφιερώσουν τη συναυλία τους στην καταστροφή της Σμύρνης!

Συντελεστές

Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Άννα Μαχαιριανάκη

Πρωτότυπες συνθέσεις, διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών, επιμέλεια – διεύθυνση ορχήστρας: Νίκος Ξύδης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Χορογραφίες-Κινησιολογία: Θοδωρής Πανάς

Μουσική διδασκαλία: Ανδρέας Κουρέτας

Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Κοντόγιωργας

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαρίζα Σουλιώτη

Επιμέλεια ήχου: Νικος Λαγος

Κοστούμια: Οίκος Τρανούλη

Εικαστική δημιουργία μακέτας: Πάνος Πενταρίτσας

Φωτογραφίες: Γιούλη Γεωργαντίδου

Συμμετέχουν (αλφαβητικά): Λήδα Αλεξανδρή, Βασίλης Βούνος, Ελίνα Γιαννάκη, Ρεβέκκα Γιαννάκη, Βιβιάννα Γιαννούτσου, Ελένη Γιουφή, Τασούλα Δεληγιάννη, Στέλλα Ευστρατιάδη, Θωμάς Kοτζαμάνης, Τάσος Κοντόγιωργας, Γιώργος Μαντάς, Ελένη Μαφούτση, Ηλίας Μιχαήλ, Ελένη Μπατσούλα, Τζώρτζης Παπαδόπουλος, Μαρία Παπαδοπούλου, Μαργαρίτα Στραβουδάκη, Δημήτρης Φριτζελάς

Τραγουδούν: Ελένη Βιτάλη, Fide Koksal, Πάνος Παταγιάννης

Ζωντανά επί σκηνής: η μπάντα «ΤΖΟΥΜ» (Ρήγας Βοργιάς μπάσο, Νίκος Ξύδης ηλεκτρική-ακουστική κιθάρα, μπαγλαμά, μπουζούκι & κρουστά, Νατάσα Παυλάτου κρουστά, Νίκος Σαμαράς μπουζούκι, τζουρά & τρομπέτα, Δημήτρης Σίντος πιάνο & λάουτο, Θάνος Τσελεμπής τύμπανα) και μαζί η Έφη Ζαιτίδου στο κανονάκι, η Χρυσάνθη Τζοβάνη στο ούτι και ο Μάνος Αχαλινωτόπουλος στο κλαρίνο & τα παραδοσιακά πνευστά.

Ο κοινωφελής σκοπός

Όλα τα έσοδα που θα προκύψουν θα διατεθούν για την αγορά ψηφιακού υπερηχογράφου, ο οποίος θα τοποθετηθεί στο κοινωνικό ιατρείο του Δήμου Γλυφάδας, έτσι ώστε να γίνονται δωρεάν εξετάσεις σε γυναίκες με οικονομικές δυσκολίες. Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Ελληνικής Αντικαρκινικής Εταιρείας.

Πληροφορίες-Εισιτήρια

Ανάμνηση Σμύρνης

Μουσικοθεατρική παράσταση

Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Κυριακή 1η Σεπτεμβρίου Ώρα: 21:00

Τιμές Εισιτηρίων: Vip 50€, Α Ζώνη 40€, Β Ζώνη 30€, Γ’ Ζώνη 25€, Άνω Διάζωμα 15€

Στα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών

Πληροφορίες: 2121050020

www.ert.gr

Open post

«Βουτιά στη Βυθούπολη» στο Θέατρο Παλλάς

«Βουτιά στη Βυθούπολη» στο Θέατρο Παλλάς

Η κλασική “Ψαρόσουπα” του Γιώργου Δ. Λεμπέση έρχεται τον Νοέμβριο στο Θέατρο Παλλάς με μια ολοκαίνουργια ιστορία, σε σκηνοθεσία Φωκά Ευαγγελινού και μουσική Γιώργου Λεμπέση.

Με μια “Βουτιά στη Βυθούπολη, μικροί και μεγάλοι θα γνωρίσουν τους ήρωες από όλες τις ιστορίες της σειράς σε ένα μουσικό υπερθέαμα.

Ο Μέμος Μπεγνής, η Μαριέλλα Σαββίδου, ο Ιάσονας Μανδηλάς, η Idra Kayne και ο Φώτης Σεργουλόπουλος, στον ρόλο του Βρασίδα του Αχινού, είναι οι βασικοί οικοδεσπότες αυτής της περιπέτειας μαζί με 15 ακόμα ταλαντούχους ηθοποιούς και χορευτές επί σκηνής.

Η πορεία της «Ψαρόσουπας» ξεπερνάει τα εγχώρια δεδομένα, μετρώντας, εκατοντάδες χιλιάδες αναγνώστες και θεατές, καθώς και παιχνίδια βασισμένα στο έργο, που ξετρελαίνουν μικρούς και μεγάλους.

Σκηνοθεσία:Φωκάς Ευαγγελινός

Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης

Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Μουσική: Γιώργος Λεμπέσης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Νικολάου

Πρωταγωνιστούν:

Μέμος Μπεγνής

Μαριέλλα Σαββίδου

Ιάσονας Μανδηλάς

Idra Kayne

Φώτης Σεργουλόπουλος

Παίζουν ακόμα αλφαβητικά:

Ειρήνη Βαλατσού

Γιάννης Βογιατζάκης

Μανόλης Θεοδωράκης

Γιάννης Καπελέρης

Λορίνα Κατσιώτη

Ευγενία Λιάκου

Δημήτρης Μαχαίρας

Nία Μπαλάφα

Χρήστος Νικολάου

Άντεια Ολυμπίου

Ιωάννα Πιατά

Ίρις Τούλα – Γουργιώτου

Γιώργος Τσουρουνάκης

Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019

Πρόγραμμα παραστάσεων:

Σάββατο 11:30

Κυριακή 11:30 και 14:45

Τιμές εισιτηρίων: 12€, 17€, 20€, 25€, 30€

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7 284 285 286
Scroll to top