Open post

«Ο πύργος» στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου

«Ο πύργος» στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου

«Ο πύργος», το αριστουργηματικό μυθιστόρημα του Φραντς Κάφκα, μεταφέρεται στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου, σε διασκευή της Έλσας Ανδριανού και σκηνοθεσία Ορέστη Τάτση έως τις 16 Ιουνίου.

Ένας κάποιος κύριος Κ. καταφθάνει σε ένα χωριό που ανήκει στην επικράτεια κάποιου Πύργου. Πιστεύει πως έχει προσληφθεί ως Χωρομέτρης, κάτι που σύντομα θα αποδειχθεί απλή προσδοκία. Ο διορισμός του είναι ένα λάθος, της κατά τα άλλα αλάνθαστης διοίκησης. Ο κ. Κ. παρότι ξένος στον νέο τόπο, πασχίζει να ενταχθεί και να κατανοήσει την λειτουργία αυτού του παράλογου μηχανισμού. Δε δείχνει να πτοείται, καταβάλει κάθε προσπάθεια με μια σχεδόν ακατανόητη επιμονή. Αντιτάσσεται άραγε, ή έχει ήδη υποκύψει; Κανένας δεν μπορεί να δώσει απάντηση.

Μετάφραση: Βασίλης Πατέρας

Διασκευή: Έλσα Ανδριανού

Σκηνοθεσία: Ορέστης Τάτσης

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Έλλη Παπαδάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Επιμέλεια κίνησης: Πωλίνα Κρεμαστά

Μουσική σύνθεση: Κώστας Λώλος – Κώστας Στεργίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Μαγγίνα – Θεοδώρα Γεωργακοπούλου

Κατασκευή σκηνικού: Λευτέρης Βουρεκάς

Φωτογραφίες: Γιάννης Ζινδριλής

Σχεδιασμός έντυπου υλικού/ Promo trailer: Παναγιώτης Ανδριανός

Μακιγιάζ: Βασιλική Κήτα

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Διανομή

Κ.: Νίκος Γιαλελής

Σβάρτσερ, Βαρνάβας: Δημήτρης Μηλιώτης

Βοηθοί/ος, Μπύργκελ: Ιάκωβος Μηνδρινός

Φρίντα, Αμαλία: Σεμίνα Πανηγυροπούλου

Ξενοδόχος πανδοχείου κυριών/γέφυρας: Ναταλία Στυλιανού

Όλγα, Πέπη: Λυγερή Ταμπακοπούλου

Κοινοτάρχης, δάσκαλος, Μόμους, Ερλάνγκερ: Άρης Τρουπάκης

 

Παραστάσεις: Έως 16 Ιουνίου

Τετάρτη με Κυριακή στις 21:15

Διάρκεια: 110 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 € κανονικό, 10 € μειωμένο (Φοιτητικό, ΑμεΑ, Ανέργων) Ατέλειες: 5 €

Σημείωμα σκηνοθέτη

Δεν γνωρίζω σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία παρά μόνον ένα έργο, που είναι απόλυτη δημιουργία, δημιουργία ενός άλλου κόσμου. Έργο, που φαινομενικά παίρνει όλα τα υλικά του από τούτον ‘δω τον κόσμο και επιβάλλοντας στη διάταξή του και στην «λογική» του μία ανεπαίσθητη και αδιόρατη αλλοίωση, φτιάχνει από αυτά έναν κόσμο που δεν μοιάζει με κανέναν άλλον και χάρη στον οποίο ανακαλύπτουμε έκθαμβοι και τρομοκρατημένοι, ότι ίσως κάποτε να κατοικούμε κρυφά σε αυτόν τον κόσμο. Αυτός είναι ο «Πύργος» του Φραντς Κάφκα.

Κορνήλιος Καστοριάδης

Η αποστροφή του Κορνήλιου Καστοριάδη στο βιβλίο του «Παράθυρο στο Χάος» δίνει την απάντηση σε όσους διερωτώνται γιατί «ο Πύργος» του Φραντς Κάφκα μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή[1]. Η δημιουργία ενός άλλου κόσμου με τα υλικά αυτού του κόσμου θα μπορούσε να είναι ο ορισμός της θεατρικής πράξης. Η αναμέτρηση με ένα τέτοιο κείμενο είναι άκρως σαγηνευτική. Πόσο μάλλον όταν οι ερμηνευτικές προσεγγίσεις, είναι τόσες πολλές και φαινομενικά αντικρουόμενες. Σε μια παραβολή, όπως είναι ο «Πύργος», οι μεταφυσικές ερμηνείες ενίοτε συγκρούονται με τις πολιτικές, κάτι το οποίο δεν αποτελεί αντίφαση. Ο Καρλ Γιάσπερς, θεωρεί ότι το να είσαι υπεύθυνος για τις πράξεις ενός μηχανισμού τον οποίο ανέχεσαι, είναι πολιτική ευθύνη, το να υποστηρίζεις και να συνεργάζεσαι με το μηχανισμό αυτό, αποτελεί ηθική ευθύνη, το να μην αντιστέκεσαι σε αυτόν είναι μεταφυσική ευθύνη. Νομίζω ότι σε αυτή την παρατήρηση συναντιούνται ερμηνείες, που μοιάζουν αντικρουόμενες. Η ιστορία που συνθέτει ο Κάφκα, δε δείχνει περίπλοκη . Ένας κάποιος κύριος Κ. καταφθάνει σε ένα χωριό, που ανήκει στην επικράτεια κάποιου Πύργου. Πιστεύει πως έχει προσληφθεί ως Χωρομέτρης, κάτι που σύντομα θα αποδειχθεί απλή προσδοκία. Ο διορισμός του είναι ένα λάθος της κατά τα άλλα αλάνθαστης διοίκησης. Ο κ. Κ. παραμένει πάντοτε ο ξένος που πασχίζει να ενταχθεί και να κατανοήσει την λειτουργία αυτού του παράλογου μηχανισμού. Δε δείχνει να πτοείται, καταβάλει κάθε προσπάθεια με μια σχεδόν ακατανόητη επιμονή. Ο αφηγητής στο μυθιστόρημα ανάμεσα στις αλλεπάλληλες προσπάθειες θα αναρωτηθεί: «Έχει αντιταχθεί ή έχει υποκύψει;». Κανένας δεν μπορεί να δώσει απάντηση. Σωστά πολλοί αναλυτές επισημαίνουν ότι ο συγγραφέας μιλά για τη γραφειοκρατία. Ο Κάφκα όμως, φτάνει πολύ πέρα από αυτό. Η γραφειοκρατία είναι αυτό που περιβάλλει την πραγματικότητα, αλλά όπως γράφει ο ίδιος στον «Πύργο»: Η υπηρεσία και η ζωή μπλέκονται! Μερικές φορές, η μια παίρνει τη θέση της άλλης. Ο μηχανισμός στον οποίο αναφερόμαστε έχει ποτίσει τις ανθρώπινες σχέσεις. Αυτό που στα μάτια μας μοιάζει εφιαλτικό, ο συγγραφέας το τυλίγει με ένα πέπλο γελοιότητας. Η ιστορία του κάποιου κ. Κ. μοιάζει με φάρσα. Ο ίδιος ο συγγραφέας διάβαζε τα κεφάλαια του βιβλίου του σε φιλικές παρέες, με σκοπό να τους διασκεδάσει. Φέρνοντας στο νου τα λόγια του Τόμας Μαν: Το γέλιο, το να γελάς μέχρι δακρύων για ανώτερους λόγους, είναι ό,τι καλύτερο έχουμε. Ό,τι καλύτερο μας έχει  μείνει. Θα συμφωνήσει μαζί μου κάποιος, πως οι γεμάτοι αγάπη προβληματισμοί του Κάφκα στον «Πύργο», πρέπει να περιληφθούν ανάμεσα στα πιο μεγάλα έργα που έχει γεννήσει η παγκόσμια λογοτεχνία.

Ορέστης Τάτσης

Ο Κ. –εμείς: Μια α-νόητη πορεία προς τον Πύργο

Ο «Πύργος», το εμβληματικό ημιτελές μυθιστόρημα του Κάφκα έχει δεχτεί πλείστες αναγνώσεις – δεν έχει ανάγκη μία ακόμη. Εντούτοις, η συνάντηση με ένα υλικό με όρους θεατρικής υλοποίησης θέτει άλλους όρους ανάγνωσης, τόσο από την άποψη της επιλογής ενός θέματος πολιτικού – όχι επικαιροποιώντας μια δεδομένη χρονική συγκυρία, αλλά επειδή εξ ορισμού δημόσιος και άρα πολιτικός λόγος εκφέρεται στη σκηνή-, όσο και της ανάγκης να αποκρυσταλλωθεί το ανοιχτό σύμπαν ενός λογοτεχνικού έργου σε έναν συγκεκριμένο υλικό σκηνικό κόσμο. Μια θεατρική διασκευή υπηρετεί μια παράσταση και οφείλει να ακολουθήσει ένα νήμα που διαπερνά το έργο, όχι να «αποδώσει» το έργο.

Το ερώτημα τίθεται άμα τη εμφανίσει:

Η άφιξη ενός κάποιου κυρίου Κ. σε ένα κάποιο απροσδιόριστο «χωριό», η οποία προσομοιάζει στην είσοδο ενός οιουδήποτε ανθρώπου από έναν «γενέθλιο τόπο» σε μια κοινωνία της οποίας οι κανόνες, το θεσμικό πλαίσιο και τα χαρακτηριστικά φαντάζουν εξίσου απροσδιόριστα, στο βαθμό που το υποκείμενο αδυνατεί να κατανοήσει και να εσωτερικεύσει τις πραγματικές σχέσεις του μαζί της, είναι μια πέτρα που πέφτει στη λίμνη, Ναι, αλλά ποια είναι η λίμνη;

Η όλη κοινωνική ζωή προσδιορίζεται από μια εξουσία άτεγκτη, κεντρική, κρυπτική, αυθαίρετη και απολύτως αδιαμφισβήτητη. Ο Πύργος, από όπου όλα εκπορεύονται και στον οποίο οι πάντες αναφέρονται, αποτελεί ένα ακατανόητο και ουδέποτε αποδεδειγμένα χρήσιμο «κέντρο του σύμπαντος», δια του οποίου όλοι αυτοπροσδιορίζονται, αν και πάντοτε παραμένει αμφίβολο τόσο το πώς, όσο και το γιατί. Η ζωή πέριξ του Πύργου οργανώνεται ως δυστοπία, όσο ο Πύργος ορίζεται αυθαίρετα ως η απόλυτη ουτοπία.

Ο Κ., ο εκάστοτε Κ. σήμερα, αγωνίζεται να υπάρξει μέσα σε κάτι που του παρουσιάζεται ως δεδομένο σύστημα, αν και ποτέ, ούτε ο ίδιος, ούτε όσοι συναντά κατανοούν γιατί είναι – ή γιατί πρέπει να είναι- δεδομένο. Η αγωνιώδης προσπάθεια τόσο του ίδιου, όσο και των ακατανόητα εχθρικών – και εξίσου ακατανόητα «αρωγών»- προς τον Κ. λοιπών προσώπων, να εγκρίνεται κάθε πράξη τους από αυτό που εκπροσωπεί ο Πύργος ουδέποτε τίθεται εν αμφιβόλω. Αντιθέτως, εσωτερικεύεται και εντέλει συνιστά λόγο ύπαρξης που καταπίνει όλες τις πτυχές της επαγγελματικής, κοινωνικής και προσωπικής ζωής, σε μια διαδικασία σχεδόν «μαγική», υπό την έννοια της ανορθόλογης πράξης και της ανεξέλεγκτης αποδοχής.

Ο Κ. κάνει τα πάντα για μια θέση και αυτή δεν είναι η θέση του χωρομέτρη, είναι απλώς μια θέση στον κόσμο. Ο Κ. δεν είναι ούτε καλύτερος, ούτε χειρότερος από όλους όσους συγκροτούν το σύμπαν του έργου. Είναι απλώς ο ένας έναντι των πολλών –και υπ’ αυτήν και μόνο την έννοια ο κόσμος συγκροτείται από τα  δίπολα «άτομο – κοινωνία», «ένας – πολλοί», «ξένος – ιθαγενείς». Η απομόνωση του Κ. δεν είναι φυσική, αλλά εκλαμβάνεται από όλους – και πρωτίστως από τον ίδιο – ως τέτοια. Αν οι στρατηγικές επιβίωσης δεν κατανοούνται ως πλήρεις ενός νοήματος που συναρτάται με τη βούληση, την επιθυμία και την κατανόηση του κόσμου, τότε ο Κ. μπορεί να βρεθεί στη θέση του οποιουδήποτε και οποιοσδήποτε στη θέση του Κ. Άλλωστε, οι πάντες – όχι μόνο ο Κ. – το ίδιο επιδιώκουν: την αποδοχή τους από ένα σύστημα για του οποίου την παράλογη αναγκαιότητα είναι πεπεισμένοι και το οποίο είναι σίγουροι πως, αν τους εκδιώξει, δεν θα επιβιώσουν. Εντούτοις, ουδέποτε μπορούν να αρθρώσουν σε συγκροτημένο λόγο ούτε πώς δημιουργήθηκε, ούτε σε τι χρησιμεύει, ούτε τι τους προσφέρει, ούτε τι θα συμβεί εάν το αμφισβητήσουν.

Ο μηχανισμός είναι τόσο ισχυρός που «κουρδίζει» όλα τα πρόσωπα σε ένα οιονεί φαρσικό σύμπαν, γκροτέσκο και αυτοματοποιημένο, εντός του οποίου η απώλεια του προσώπου δεν θεωρείται απλώς δεδομένη, αλλά και απαραίτητη, αν και ποτέ δεν εξηγείται επαρκώς το γιατί. Σε αυτή τη μη εξήγηση, στην απουσία οποιασδήποτε ερμηνείας, έγκειται άλλωστε η ισχύς μιας σύγχρονης γοητευτικής παραβολής, όπου όλοι μπορούμε να είμαστε ο Κ. ή/και ο Πύργος. Ο πολλαπλασιασμός των ειδώλων της κλασικής φάρσας ίσως αντικατοπτρίζει ακριβώς αυτήν την αμηχανία.

Ζούμε σε έναν κόσμο που μας επιβάλλεται με ακατανόητη βία και τον οποίο, όχι απλώς δεν ελέγχουμε, αλλά έχουμε χάσει και τη στοιχειώδη βούληση να το επιχειρήσουμε. Απλώς τον δεχόμαστε και πασχίζουμε εναντίον όλων μέσα σ’ αυτόν· πεπεισμένοι πως μόνο αυτό είναι εφικτό, αποκλείοντας εξ ορισμού τη δυνατότητα να καταφερθούμε εναντίον του αποσκοπώντας -έστω ευελπιστώντας- σ’ έναν κόσμο που να κατανοούμε και να μας συμπεριλαμβάνει. Και όλα αυτά, χωρίς καν να αντιλαμβανόμαστε την κοινωνική –και όχι φυσική- του υπόσταση και, εντέλει, τη δική μας απόσπαση από το φυσικό, ήτοι από τη συμπερίληψή μας σε ένα όλον του οποίου να είμαστε μέρος, όχι θύτης, θύμα ή εργαλείο –τουλάχιστον όχι αυτοδικαίως.

Έλσα Ανδριανού

[1] Ο Πύργος στην Ελλάδα παρουσιάστηκε στο θέατρο πρώτη φορά από τον Αλέξη Σολομό το 1964 στο θέατρο Προσκήνιο ενώ μετρά αρκετές κινηματογραφικές αναπαραστάσεις.

Σύγχρονο Θέατρο 

Ευμολπιδών 45, Γκάζι  

Κρατήσεις: 2103464380

www.ert.gr

Open post

«Love story» στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου

«Love story» στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου

Το «Love story» της Candice Breitz, μια ξεχωριστή βίντεο εγκατάσταση, παρουσιάζεται έως τις 30 Ιουνίου, από τις 19:00 ώς τις 24:00, στην Πειραιώς 260Χώρος Α.

Ποιες ιστορίες είμαστε διατεθειμένοι να ακούσουμε; Ποιες ιστορίες μας συγκινούν; Πώς γίνεται το κοινό να δακρύζει στο σινεμά, αλλά να μένει ασυγκίνητο όταν έρχεται αντιμέτωπο με τον πραγματικό ανθρώπινο πόνο; Η βίντεο-εγκατάσταση της Νοτιοαφρικανής Κάντις Μπράιτς (Candice Breitz) διερευνά τους μηχανισμούς της ταύτισης και της ενσυναίσθησης.

Η δημιουργός στρέφει την προσοχή μας σε προσωπικές μαρτυρίες άγνωστών μας προσφύγων, προσώπων που συνήθως μένουν στη σκιά, αντιδιαστέλλοντάς τες με τη γοητεία που μας ασκούν οι διασημότητες. Στον πρώτο χώρο της εγκατάστασης, οι θεατές παρακολουθούν ένα εύπεπτο «δράμα» που υποδύονται δύο πασίγνωστοι χολιγουντιανοί σταρ, η Τζούλιαν Μουρ και ο Άλεκ Μπόλντουιν. Οι ηθοποιοί αναπαριστούν σύντομα αποσπάσματα από συνεντεύξεις έξι προσφύγων. Το σφιχτοδεμένο μοντάζ αφαιρεί από τις αληθινές ιστορίες το βάθος και τις αποχρώσεις τους, μετατρέποντάς τες σε ένα προϊόν για μαζική κατανάλωση.

Στον δεύτερο χώρο της έκθεσης, οι θεατές καλούνται να δουν τις αρχικές, αμοντάριστες συνεντεύξεις των ίδιων των προσφύγων και μεταναστών. Μεταξύ αυτών και τη συγκλονιστική μαρτυρία της Σάρας Μαρντίνι, της 23χρονης από τη Συρία που το 2015 διέσχισε κολυμπώντας τη θάλασσα μεταξύ Τουρκίας και Λέσβου, σώζοντας παράλληλα 18 συμπατριώτες της από τον πνιγμό, επέστρεψε στη Λέσβο την επόμενη χρονιά, για να βοηθήσει τις ακτιβιστικές ομάδες, και συνελήφθη πέρυσι από τις ελληνικές αρχές με την κατηγορία της παράνομης διακίνησης προσφύγων –μια σύλληψη που προκάλεσε σάλο διεθνώς.

«Η καλύτερη δουλειά της Κάντις Μπράιτς, το Love Story, είναι εύστοχη, τραγική και καθηλωτική, όχι μόνο επειδή κινείται μεταξύ των διαφορετικών ανθρώπων και των ιστοριών τους, αλλά επειδή κινείται επίσης μεταξύ αμεσότητας και μετάφρασης, μεταξύ των στοιχείων και της ερμηνείας τους, μεταξύ διασημότητας και ανωνυμίας»Guardian, 15.5.2017

Είσοδος ελεύθερη

Ώρες λειτουργίας: 19:00-24:00

 

www.ert.gr

Open post

Το μουσικό φεστιβάλ Tectonics Athens 2019 στην Αθήνα

Το μουσικό φεστιβάλ Tectonics Athens 2019 στην Αθήνα

Mε 8 παγκόσμιες πρεμιέρες, νέα site-specific έργα στο Παλαιό Χρηματιστήριο Αθηνών, ευφάνταστες ιδιοκατασκευές και σπάνια μουσικά όργανα, dj-sets και μια παράσταση από παιδιά, το φεστιβάλ Τectonics μας δείχνει πως στη μουσική όλα είναι δυνατά. Από τον music trasher και ακτιβιστή Dror Feiler έως τον Blixa Bargeld, την εμβληματική φιγούρα των Einstürzende Neubauten και Nick Cave and the Bad Seeds, από τη φασματική μουσική του Ρουμάνου συνθέτη Iancu Dumitrescu έως τα ηλεκτρονικά beat των πρωτοπόρων της ηλεκτρονικής μουσικής Μatmos, το μουσικό φεστιβάλ Tectonics Athens 2019 έρχεται στην Αθήνα με επίκεντρο δονήσεων τη Στέγη και το Παλιό Χρηματιστήριο Αθηνών από 7 έως 9 Ιουνίου.

Το φεστιβάλ του ανατρεπτικού μαέστρου Ilan Volkov παρουσιάζεται για δεύτερη φορά στην Αθήνα, με στόχο να επαναπροσδιορίσει τον ρόλο της συμφωνικής ορχήστρας του 21ου αιώνα και να φέρει κοντά διαφορετικές μουσικές πρακτικές. Αυτοσχεδιασμός, σύγχρονη σύνθεση, sound art, παραδοσιακή μουσική, ηλεκτρονικό noise και τραγούδι συναντιούνται, συγκρούονται και αλληλοσυμπληρώνονται, σε ένα τριήμερο φεστιβάλ τεκτονικών εντάσεων από 7 έως 9 Ιουνίου στη Στέγη και στο Παλαιό Χρηματιστήριο Αθηνών.

Με διάθεση ανακάλυψης και αποκάλυψης πολύτιμων έργων και δημιουργών του σήμερα και του χθες, ο Ιλάν Βολκόφ προτείνει μια ανάγνωση της μουσικής που διαπερνά είδη, εποχές και γεωγραφίες. Διατηρώντας σταθερή αναφορά στις πρωτοποριακές τάσεις του περασμένου αιώνα, όπως το κίνημα fluxus του 1960-70, την απροσδιοριστία και τυχαιότητα του John Cage, την προσαρμοσμένη δημιουργία για συγκεκριμένους χώρους (site-specific), την ηλεκτροακουστική σύνθεση και το no wave, η δεύτερη αθηναϊκή έκδοση του Tectonics πραγματεύεται τη σημασία του «εδώ και τώρα» της ζωντανής μουσικής πράξης.

 

Συντελεστές

Σύλληψη φεστιβάλΔιεύθυνση ορχήστραςΕπιμέλεια φεστιβάλ: Ilan Volkov

ΣυνΕπιμέλεια φεστιβάλ: Μιχάλης Μοσχούτης

Οργάνωση παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

Πρόγραμμα

 

Παρασκευή 7 Ιουνίου

Παλαιό χρηματιστήριο Αθηνών στις 21:00

“Out of the Dark” (νέο site-specific έργο)*: Lemur (Νορβηγία)

“Outremer” (1969): Bernard Parmegiani (Γαλλία)
Nathalie Forget (Γαλλία): ondes Martenot

Tetsuya Umeda (Ιαπωνία)

 

Σάββατο 8 Ιουνίου

Στέγη στη μικρή σκηνή στις 18:00

Παρουσίαση του μουσικού οργάνου ondes Martenot από τη Nathalie Forget (Γαλλία)

Στέγη στον εκθεσιακό χώρο -1 στις 19:00

S.L.Á.T.U.R. (Ισλανδία)

Στέγη στο φουαγιέ 4ου ορόφου στις 20:00

Sarah Kenchington (Ηνωμένο Βασίλειο)

Στέγη στη κεντρική σκηνή στις 20:30

Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση του Ilan Volkov (Ισραήλ)

“Epexēgēsis” (2018-2019): Dror Feiler (Ισραήλ/Σουηδία)
Blixa Bargeld: Τραγούδι, Dror Feiler (Ισραήλ/Σουηδία): Ξύλινα πνευστά και live electronics, Ghayath Almadhoun (Παλαιστίνη/Σουηδία): Κείμενο

«Siheung Tablatures» * (2019): Eyvind Kang (Σύνθεση ορχηστρικού μέρους), Jessika Kenney (Σύνθεση φωνητικού μέρους)
Jessika Kenney (US): Φωνή, Eyvind Kang (ΗΠΑ): Setar

“Tropic” (1968): Γιάννης Ιωαννίδης (Ελλάδα)

“Magna Ipsum Heimat Ut Enim Minen Vacuum” (2014-2015): Γεωργία Κουμαρά (Ελλάδα)

“Reverb Music” ** (2015-2019): James Alexandropoulos-McEwan (Ελλάδα/Ηνωμένο Βασίλειο)

Στέγη στη μικρή σκηνή στις 22:30

Σοφία Λαμπροπούλου: Κανονάκι (Ελλάδα) & Στράτος Μπιχάκης: Electronics (Ελλάδα)
Ánde Somby (Nορβηγία)

Παλαιό Χρηματιστήριο Αθηνών στις 00:30

Mik Quantius (Γερμανία), Zombie Penguin & the Glory Holes (Ελλάδα), The Prudence Tapes (Ελλάδα)

 

Κυριακή 9 Ιουνίου

Στέγη στη μικρή σκηνή στις 18:00

“Great Piano Trilogy – Breakwater, Response, Magic” * (2019): Παναγιώτης Κόκορας (Ελλάδα)
“Arioso for two pianos, one pianist” * (2019): Ανδρέας Λεβισιανός (Ελλάδα)
“PM” * (2019): Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης (Ελλάδα)
“Wie ein Hauch” * (2019): Γιώργης Σακελλαρίου (Ελλάδα)

Λορέντα Ράμου (Ελλάδα): πιάνο

Στέγη στον εκθεσιακό χώρο -1 στις 19:15

S.L.Á.T.U.R (Ισλανδία): Συναυλία / παρουσίαση παιδικού εργαστηρίου

Στέγη στο φουαγιέ 4ου ορόφου στις 20:00

Sarah Kenchington (Ηνωμένο Βασίλειο)

Στέγη στη κεντρική σκηνή στις 20:30

Jessika Kenney (ΗΠΑ)

“For Nathalie Forget” * (2019): Iancu Dumitrescu (Ρουμανία)
Eyvind Kang (ΗΠΑ): Βιόλα, Nathalie Forget (Γαλλία): ondes Martenot, Octav Avramescu & Iancu Dumitrescu (Ρουμανία): Πιάνο

Matmos (ΗΠΑ)
Στέγη
στη μικρή σκηνή στις 22:30

AMM (Ηνωμένο Βασίλειο)
Eddie Prévost: Ντραμς, Keith Rowe: Κιθάρα, John Tilbury: Πιάνο

 

* Παγκόσμια πρεμιέρα

** Παγκόσμια πρεμιέρα μεταγραφής για συμφωνική ορχήστρα

 

Παρασκευή 7 Ιουνίου

Παλαιό Χρηματιστήριο Αθηνών στις 21:00

Το Παλαιό Χρηματιστήριο Αθηνών μετατρέπεται σε σκηνή για να υποδεχτεί τρία ανατρεπτικά μουσικά έργα. Το  “Out of the Dark των Lemur βγαίνει για πρώτη φορά από το σκοτάδι και υπόσχεται να φωτίσει τη νύχτα με σύγχρονη πειραματική μουσική. Η Nathalie Forget παίζει ζωντανά ένα σπάνιο ηλεκτρικό όργανο. Ο Tetsuya Umeda από την Ιαπωνία κόβει την ανάσα με μια ασυνήθιστη περφόρμανς.

Lemur (Νορβηγία)

Out of the Dark (νέο site-specific έργο)

Παγκόσμια πρεμιέρα

Η παγκόσμια πρεμιέρα ενός site-specific έργου για το παλαιό κτίριο του Χρηματιστηρίου Αθηνών από το νορβηγικό σύνολο Lemur. Το “Out of the Dark” είναι το τελευταίο από τα κομμάτια των Lemur που επαναπλαισιώνουν κορυφαία έργα του σύγχρονου και πειραματικού μουσικού κανόνα. Χάρη στον ιδιαίτερο συνδυασμό αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης ως καθρέφτη, οι Lemur μετασχηματίζουν τίτλους και έννοιες σε νέο και πρωτότυπο έργο. Ο χώρος του πάλαι ποτέ επιβλητικού κτιρίου της οδού Σοφοκλέους υποδέχεται μια ενορχήστρωση εμπνευσμένη από την παρτιτούρα της Pauline Oliveros του 1998. Το κοινό του φεστιβάλ Tectonics περιβάλλεται τόσο από τους μουσικούς όσο και από ένα ειδικά σχεδιασμένο για τον χώρο ηχοσύστημα.

Bernard Parmegiani (Γαλλία)

Outremer (1969)

Ο Μπερνάρ Παρμεζιάνι (1927-2013) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες ηλεκτροακουστικής μουσικής του περασμένου αιώνα. Σταθερό μέλος της ομάδας GRM (Groupe de Recherches Musicales), συνεργάτης του Ιάννη Ξενάκη και σημαντική μουσική επιρροή για τον Aphex Twin, τους Autechre και τον Keith Fullerton Whitman, ο Παρμεζιάνι έχει γράψει από μουσική για τον κινηματογράφο μέχρι το jingle που ακουγόταν για 35 χρόνια πριν από όλες τις ανακοινώσεις του αεροδρομίου Charles de Gaulle του Παρισιού.

Nathalie Forget (Γαλλία)

ondes Martenot

Η Ναταλί Φορζέ, ως σολίστ ondes Martenot, έχει συμπράξει με κορυφαίες συμφωνικές ορχήστρες, αλλά και με τους Radiohead και τους Faust. Στο Παλαιό Χρηματιστήριο Αθηνών, θα ακούσουμε ζωντανά αυτό το σπάνιο ηλεκτρονικό όργανο που κατασκευάστηκε το 1928 από τον Maurice Martenot, στην ερμηνεία του έργου “Outremer” (1969) για ondes Martenot και μαγνητοταινία.

Tetsuya Umeda (Ιαπωνία)

Μερικές φορές, κοινά υλικά –σχοινιά, μεταλλικά δοχεία και πλαστικά μπουκάλια– παρουσιάζουν απροσδόκητη επέκταση και εμφάνιση στον θεατή, που προκαλείται από τον συνδυασμό απλών αποτελεσμάτων φυσικών φαινομένων, όπως είναι η βαρύτητα και η φυγόκεντρος δύναμη –ο καλλιτέχνης δεν τα μεταχειρίζεται με κάποιον συγκεκριμένο τρόπο. Το κάθε φως που κόβει την ανάσα, η κάθε ξαφνική τυχαία έκρηξη και ο κάθε παράξενος ήχος αποδίδεται και εμπλέκεται απλώς σε κάποια από την καθημερινή του συμπεριφορά. Συνεπώς, τα όρια αυτού που παρακολουθούμε και ακούμε θολώνουν και το οικείο μας σκηνικό, τα πιθανά ατυχήματα και η συμπεριφορά του κοινού θα συγχωνευτούν ως τμήμα της περφόρμανς. Αυτό εξελίσσεται στην υλοποίηση μιας μοναδικής εμπειρίας της περφόρμανς, όπου το συνηθισμένο και το ασυνήθιστο διασταυρώνονται και συμπίπτουν μόνο εκείνη τη στιγμή και σε εκείνο τον χώρο.

 

Δωρεάν

Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο [email protected] (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας)

Σάββατο 8 Ιουνίου

Tectonics Athens 2019, ημέρα δεύτερη. Ένα ιδιαίτερο όργανο με το όνομα Ondes Martenot, μια ανθρωποκινούμενη μηχανική ορχήστρα, μια συμφωνική ορχήστρα με τους σκληρούς ηλεκτρονικούς ήχους των Dror Feiler και Blixa Bargeld, μουσική από το μακρινό παρελθόν της Σκανδιναβίας και μια underground εμπειρία στο Παλαιό Χρηματιστήριο, υπόσχονται να κινήσουν τις τεκτονικές πλάκες της Αθήνας με ένταση και ορμή.

Στέγη στη μικρή σκηνή στις 18:00

Παρουσίαση του μουσικού οργάνου Ondes Martenot από τη Nathalie Forget

Το κοινό του φετινού Tectonics θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά ένα πρώιμο ηλεκτρονικό όργανο που κατασκευάστηκε λίγα χρόνια μετά το Theremin. Η Ναταλί Φορζέ, ίσως η πιο καθιερωμένη σολίστ ondes Martenot παγκοσμίως, θα παρουσιάσει αυτό το ιδιαίτερο όργανο, θα εξηγήσει τον τρόπο λειτουργίας του στο κοινό και θα ερμηνεύσει μερικά αποσπάσματα έργων για ondes Martenot.

Δωρεάν

Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο [email protected] (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας)

Στέγη στον εκθεσιακό χώρο -1 στις 19:00

S.L.Á.T.U.R. (Ισλανδία)

Η ομάδα συνθετών από το Ρέικιαβικ μετατρέπει τον εκθεσιακό χώρο σε ένα δημιουργικό εργαστήριο και καλεί το κοινό σε μια σειρά από πειραματικές περφόρμανς. Ιδιοκατασκευές, προβολές, αντικείμενα της καθημερινότητας και ηχητικά πειράματα με χιουμοριστική διάθεση, αποτελούν τα βασικά στοιχεία των συλλογικών και ατομικών δράσεων των S.L.Á.T.U.R.

Δωρεάν

Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο [email protected] (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας)

Στέγη στο φουαγιέ 4ου ορόφου στις 20:00
Sarah Kenchington (Ηνωμένο Βασίλειο)

Οι ανθρωποκινούμενες μηχανικές ορχήστρες της Σάρα Κέντσινγκτον δίνουν πολλές φορές την εντύπωση ότι τα όργανα «παίζουν» τον μουσικό και όχι ο μουσικός τα όργανα. Οι κατασκευές της Αγγλίδας μουσικού και εικαστικού θα παραμείνουν στο φουαγιέ του 4ου ορόφου καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ. Το Σάββατο και την Κυριακή, στις 20:00, το κοινό θα μπορέσει να παρακολουθήσει τις ξεχωριστές περφόρμανς της Σάρα Κέντσινγκτον.

Δωρεάν

Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν την εκδήλωση

Στέγη στην Κεντρική Σκηνή στις 20:30

Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση του Ilan Volkov (Ισραήλ)

Σε κάθε Tectonics, κυρίαρχη θέση έχει η συμφωνική μουσική. Φέτος, η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση του εμπνευστή και επιμελητή του φεστιβάλ, Ιλάν Βολκόφ, θα παρουσιάσει ένα περιπετειώδεις μουσικό πρόγραμμα που θα κινείται σε ιδιαίτερα ευρύ μουσικό φάσμα: από την παγκόσμια πρεμιέρα στο έργο του Γιάννη Ιωαννίδη (γραμμένο το 1968) έως τον ήπιο ήχο του setar και τους σκληρούς ηλεκτρονικούς ήχους των Dror Feiler και Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten), και από τα κείμενα του Παλαιστίνιου ποιητή Ghayath Almadhoun, στο έργο της Γεωργίας Κουμαρά, που είναι βασισμένο στο θέμα «εθνικός ύμνος για μια χώρα που δεν υπάρχει». Στόχος του Ιλάν Βολκόφ, για μια ακόμα χρονιά, είναι ο επαναπροσδιορισμός της συμφωνικής ορχήστρας και η συνύπαρξη διαφορετικών μουσικών τάσεων, πρακτικών και παραδόσεων.

“Epexēgēsis” (2018-2019): Dror Feiler (Ισραήλ/Σουηδία)
Blixa Bargeld: Τραγούδι, Dror Feiler: Ξύλινα πνευστά και live electronics, Ghayath Almadhoun (Παλαιστίνη/Σουηδία): Κείμενο

«Siheung Tablatures» * (2019): Eyvind Kang (Σύνθεση ορχηστρικού μέρους), Jessika Kenney (Σύνθεση φωνητικού μέρους)
Jessika Kenney (ΗΠΑ): Φωνή, Eyvind Kang (ΗΠΑ): Setar

“Tropic” (1968): Γιάννης Ιωαννίδης (Ελλάδα)

“Magna Ipsum Heimat Ut Enim Minen Vacuum” (2014-2015): Γεωργία Κουμαρά (Ελλάδα)

“Reverb Music” ** (2015-2019): James Alexandropoulos – McEwan (Ελλάδα/Ηνωμένο Βασίλειο)

Εισιτήρια 5 – 7 €

Στέγη στη μικρή σκηνή στις 22:30
Σοφία Λαμπροπούλου (κανονάκι) & Στράτος Μπιχάκης (electronics) 

Μια μοναδική σύμπραξη που φέρνει κοντά στοιχεία της παραδοσιακής μουσικής με τη σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική και τον αυτοσχεδιασμό. Δύο σημαντικοί μουσικοί της εγχώριας σκηνής στην πρώτη τους ζωντανή εμφάνιση ως ντουέτο.

Ánde Somby (Νορβηγία)

Ο Άντε Σόμπι είναι συνεχιστής των προχριστιανικών παραδόσεων του λαού των Sámi της βόρειας Σκανδιναβίας και ένας από τους ελάχιστους πλέον yoikers. Αντλεί έμπνευση από τη σαμανιστική πεποίθηση ότι ο άνθρωπος μπορεί να μεταλλαχθεί σε ζώο και μετά πάλι σε άνθρωπο.

Εισιτήρια 3 – 5 €

Παλαιό Χρηματιστήριο Αθηνών στις 00:30

Mik Quantius (Γερμανία)

Οι σόλο εμφανίσεις του τραγουδιστή του γερμανικού krautrock σχήματος Embryo είναι εντελώς απρόβλεπτες και χαρακτηρίζονται από αφοπλιστική αμεσότητα. Με πολύ απλά μέσα και με διάθεση για χιούμορ, ο Μικ Κβάντιους κινείται μεταξύ μουσικής και περφόρμανς.

Zombie Penguin & the Glory Holes (Ελλάδα)

Από το αθηναϊκό underground στο Χρηματιστήριο Αθηνών. Οι Zombie Penguin & the Glory Holes παρουσιάζουν μια οπτικοακουστική περφόρμανς που ετοίμασαν ειδικά για το φετινό Tectonics. Ο μεταλλαγμένος πιγκουίνος, ακτιβιστής και υπάλληλος της Antarctic Oil, σε μια αναπάντεχη εμφάνιση στο Παλαιό Χρηματιστήριο Αθηνών.

The Prudence Tapes (Ελλάδα)

Το ντουέτο των The Prudence Tapes σε ένα δυναμικό dj-set, που θα κλείσει τη βραδιά.

Δωρεάν

Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο [email protected] (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας)

Κυριακή 9 Ιουνίου

Η καταξιωμένη πιανίστρια  Λορέντα Ράμου, οι ανατρεπτικοί S.L.Á.T.U.R. από την Ισλανδία, η Sarah Kenchington από το Ηνωμένο Βασίλειο, η πολύ προσωπική Jessika Kenney από τις ΗΠΑ, ο εμβληματικός Iancu Dumitrescu, οι πολυμήχανοι Matmos και οι πειραματικοί AMM, φέρνουν στη Στέγη τη μουσικοί του εδώ και τώρα.

 

Στέγη στη μικρή σκηνή στις 18:00

Η Λορέντα Ράμου σε νέα έργα για πιάνο και ηλεκτρονικά των Παναγιώτη Κόκορα, Ανδρέα Λεβισιανού, Θάνου Πολυμενέα-Λιοντήρη και Γιώργη Σακελλαρίου.

Η καταξιωμένη πιανίστρια Λορέντα Ράμου ερμηνεύει 4 έργα για ηλεκτρονικά και πιάνο που γράφτηκαν ειδικά για το φετινό Tectonics. Από μουσική για προετοιμασμένο πιάνο έως έργα με έντονα θεατρικό χαρακτήρα και από τη σύγχρονη ηλεκτροακουστική σύνθεση στον αυτοσχεδιασμό.

“Great Piano Trilogy – Breakwater, Response, Magic” * (2019): Παναγιώτης Κόκορας
“Arioso for two pianos, one pianist” * (2019): Ανδρέας Λεβισιανός
“PM” * (2019): Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης
“Wie ein Hauch” * (2019): Γιώργης Σακελλαρίου

Λορέντα Ράμου: πιάνο

Δωρεάν

Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο [email protected] (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας)

Στέγη στον εκθεσιακό χώρο -1 στις 19:15

S.L.Á.T.U.R. (Ισλανδία)

Συναυλία / παρουσίαση παιδικού εργαστηρίου

Η ομάδα συνθετών από το Ρέικιαβικ μετατρέπει τον εκθεσιακό χώρο σε ένα δημιουργικό εργαστήριο και προετοιμάζει, σε συνεργασία με μια ομάδα παιδιών, μια παράσταση ανοιχτή στο κοινό του Tectonics. Τα παιδιά, μαζί με τους S.L.Á.T.U.R., ερμηνεύουν νέες συνθέσεις με τη χρήση καθημερινών αντικειμένων, αυτοσχέδιων μουσικών οργάνων και τεχνολογικών μέσων.

Δωρεάν

Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο [email protected] (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας)

 

Στέγη στο φουαγιέ 4ου ορόφου στις 20:00

Sarah Kenchington (Ηνωμένο Βασίλειο)

Οι ανθρωποκινούμενες μηχανικές ορχήστρες της Σάρα Κέντσινγκτον δίνουν πολλές φορές την εντύπωση ότι τα όργανα «παίζουν» τον μουσικό και όχι ο μουσικός τα όργανα. Οι κατασκευές της Αγγλίδας μουσικού και εικαστικού θα παραμείνουν στο φουαγιέ του 4ου ορόφου καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ. Το Σάββατο και την Κυριακή, στις 20:00, το κοινό θα μπορέσει να παρακολουθήσει τις ξεχωριστές περφόρμανς της Σάρα Κέντσινγκτον.

Δωρεάν

Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν την εκδήλωση

Στέγη στην Κεντρική Σκηνή στις 20:30

Jessika Kenney (ΗΠΑ)

Τα τελευταία είκοσι χρόνια, η Τζέσικα Κένι έχει αναπτύξει ένα εντελώς προσωπικό μουσικό ύφος που οι επιρροές του ανιχνεύονται κάπου μεταξύ της παραδοσιακής ινδονησιακής μουσικής, της περσικής κλασικής μουσικής και της σύγχρονης πειραματικής και αυτοσχεδιαστικής μουσικής. Στο Tectonics θα παρουσιάσει ένα οπτικοακουστικό έργο.

Iancu Dumitrescu (Ρουμανία)

for Nathalie Forget (2019)

Ο εμβληματικός συνθέτης φασματικής μουσικής Ιάνκου Ντουμιτρέσκου, με αφορμή το φετινό Tectonics, γράφει ένα νέο έργο για ένα σπάνιο μουσικό σύνολο –ondes Martenot, βιόλα, πιάνο και ηλεκτρονικά–, σε μια σύνθεση που διαπερνά ηχητικά φάσματα.

Eyvind Kang (ΗΠΑ): βιόλα

Nathalie Foget (Γαλλία): ondes Martenot

Octav Avramescu & Iancu Dumitrescu (Ρουμανία): πιάνο

Matmos (ΗΠΑ)

Γνωστοί στο ευρύ κοινό από τις συνεργασίες τους με καλλιτέχνες όπως η Björk, η ANOHNI (ο πρώην Antony), ο Terry Riley, οι Kronos Quartet, ο David Tibet, ο Robert Wilson και ο Nico Muhly, οι Matmos έχουν καθορίσει τον σύγχρονο ηλεκτρονικό ήχο. Εξερευνώντας την ιδέα της περιορισμένης ηχητικής παλέτας, στον δίσκο τους “Ultimate Care II” (2016) η πηγή όλων των ήχων ήταν ένα πλυντήριο ρούχων. Στο φετινό δίσκο τους, που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο με τίτλο «Plastic Anniversary», μοναδική πηγή είναι το πλαστικό.

Εισιτήρια

Κανονικό: 7 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €
ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεA, Ανεργίας, Παρέα 10+ άτομα: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο [email protected]

Στέγη στη μικρή σκηνή στις 22:30

AMM (Ηνωμένο Βασίλειο)

Ίσως το πιο σημαντικό σχήμα της πειραματικής και αυτοσχεδιαστικής μουσικής, από τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα, έρχεται στη Στέγη για μια εμφάνιση ιστορικής σημασίας. Ενεργοί από τα μέσα των 60s, όταν ακόμα δεν ήταν σαφή τα όρια μεταξύ πειραματικού και mainstream, οι AMM βρέθηκαν να μοιράζονται τη σκηνή με σχήματα όπως οι Pink Floyd και οι Cream.

Eddie Prevost: ντραμς

Keith Rowe: κιθάρα

John Tilbury: πιάνο

Εισιτήρια

Κανονικό: 5 €
Μειωμένο, Συνοδός ΑμεA, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 4 €
ΑμεΑ, Ανεργίας, Παρέα 10+ άτομα: 3 €

Ομαδικές κρατήσεις στο [email protected]


 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

7 έως 9 Ιουνίου 2019  εντός και εκτός Στέγης

Παρασκευή 7 Ιουνίου στο Παλαιό Χρηματιστήριο Αθηνών στις 21:00

Σάββατο 8 Ιουνίου στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση & Παλαιό Χρηματιστήριο Αθηνών στις 18:00

Κυριακή 9 Ιουνίου στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση στις 18:00

 

Εισιτήρια

Radio Symphony Orchestra

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Παρέα 10+ άτομα, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 5 €

Labropoulou & Bichakis, Somby

Κανονικό: 5 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα, Συνοδός ΑμεΑ: 4 €

Παρέα 10+ άτομα, Ανεργίας, ΑμεΑ: 3 €

 

Jessika Kenney, Iancu Dumitrescu, Matmos

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Παρέα 10+ άτομα, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 5 €

AMM

Κανονικό: 5 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα, Συνοδός ΑμεΑ: 4 €

Παρέα 10+ άτομα, Ανεργίας, ΑμεΑ: 3 €

Ομαδικές κρατήσεις στο [email protected]

Γραμμή εισιτηρίων
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

Εκδοτήρια εισιτηρίων στη Στέγη (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: Δευ. – Κυρ. 09:00-21:00
 

www.ert.gr

Open post

Οι DuoKrama στον πολυχώρο Διέλευσις

Οι DuoKrama στον πολυχώρο Διέλευσις

Την Κυριακή 9 Ιουνίου, στις 20:30, το ντουέτο DuoKrama εμφανίζεται στον πολυχώρο πολιτισμού Διέλευσις.

Το ντουέτο DuoKrama δημιουργήθηκε με στόχο να διαδώσει ένα μουσικό κράμα, αναμιγνύοντας στοιχεία από διαφορετικές εποχές και πολιτισμούς, όπου με το ηχόχρωμα των δύο εγχόρδων οργάνων, προσεγγίζει την αρμονία του γαλλικού μπαρόκ, το πάθος του αργεντίνικου τάνγκο, ακόμα και την ελληνική παράδοση.

Ακούγονται έργα των R. de Visee, E. Granados, A. Piazzolla και άλλων.

Μίρκα Λαμπροπούλου – κιθάρα

Έλσα Παπέλη – βιολοντσέλο

Ώρα έναρξης: 20:30
Εισιτήρια: 10€, μειωμένο: 8€
Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, 11256, Κυψέλη

Τηλ.: 210 8613739

[email protected], www.dieleusis.gr

 

Κρατήσεις θέσεων

Λόγω περιορισμένων θέσεων, επικοινωνήστε για κράτηση στο [email protected], δηλώνοντας την εκδήλωση που σας ενδιαφέρει, όνομα, τον αριθμό ατόμων και ένα τηλέφωνο επικοινωνίας ή στο τηλέφωνο 210 8613739.

www.ert.gr

Open post

Η έκθεση ζωγραφικής «Αναφορά στην Γκουέρνικα» στο Μέγαρο Εϋνάρδου

Η έκθεση ζωγραφικής «Αναφορά στην Γκουέρνικα» στο Μέγαρο Εϋνάρδου

Η έκθεση ζωγραφικής του Κυριάκου Κατζουράκη, με τίτλο «Αναφορά στην Γκουέρνικα», παρουσιάζεται στο Μέγαρο Εϋνάρδου έως τις 27 Ιουλίου.

Στην έκθεση παρουσιάζονται ζωγραφικά έργα της δουλειάς των τελευταίων πέντε ετών του καλλιτέχνη και παράλληλα θα προβληθεί η ταινία USSAK, που πραγματεύεται αντίστοιχα θέματα, σε προγραμματισμένες ημέρες και ώρες. Το storyboard της ταινίας θα εκτίθεται στην είσοδο του κτιρίου.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αναφέρει για τη δουλειά του:

«Τα τελευταία πέντε χρόνια (μετά την αναδρομική μου έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη το 2013), αποφάσισα να επεξεργαστώ με όλα τα μέσα που διέθετα, ζωγραφική, σινεμά, γράψιμο, τη φόρμα ενός «συνολικού έργου». Μια «ενότητα της ποικιλίας» που θα περιέχει, όσο μπορώ πιο σφαιρικά, την αντίληψή μου για το τοπίο της ψυχής μας τα τελευταία 10 χρόνια της κρίσης.

Το αποτέλεσμα αυτής της εργασίας είναι τα 50 έργα με τον τίτλο «Αναφορά στην GUERNICA» και η ταινία USSAK. Στην πραγματικότητα είναι δυο παράλληλες εργασίες που συγκλίνουν στο στόχο τους.
Τα έργα είναι τοποθετημένα σε ενότητες με αισθητική σχέση και όχι χρονολογικά. Όμως το αρχικό έργο το τρίπτυχο «GUERNICA είναι το πρώτο που αντικρίζει κάποιος που μπαίνει στην έκθεση. Αυτό το τρίπτυχο έγινε η αφορμή να αρχίσει ο διάλογος με τη θεματική των άλλων έργων της έκθεσης.

Γενικά, δεν βρίσκω σωστό και χρήσιμο να εξηγώ σύμβολα και αναφορές που είναι ήδη ζωγραφισμένες, άρα μετουσιωμένες σε κάτι άλλο. Και βρίσκω πιο χρήσιμο να ανακαλύπτει κάποιος με τα δικά του κριτήρια και τις δικές του αναφορές, τον ζωγραφικό κόσμο που βλέπει. Φυσικά έχω τεράστια περιέργεια τι αισθάνεται ο άλλος μπροστά στα έργα μου, αλλά είναι υποχρέωσή μου να σέβομαι τον δικό του εσωτερικό χώρο. Η επαφή με ένα έργο τέχνης δεν είναι στιγμιαία, είναι μέρος του εσωτερικού πλούτου μας που χρειάζεται «καλή τροφή», που μας ελευθερώνει από τη σκλαβιά μιας μονοδιάστατης εικόνας του κόσμου. Όλοι έχουμε μέσα μας μια κρυμμένη ποιητική πλευρά που όταν την φροντίζουμε, μας φροντίζει.

Από την αρχή που ξεκίνησα τη σειρά «GUERNICA», μελετούσα τη σχέση του Κυβισμού με τους καλλιτέχνες της Ρώσικης Πρωτοπορίας: Ελ Λισσίτσκυ, Καζιμίρ Μάλεβιτς, Τάτλιν, Ροτσένκο, Πόποβα. Μελετούσα τη χρήση των συμβόλων τους και τη σχέση τους με την κοινωνική επανάσταση του ΄17. Δεν είχα στόχο να επαναλάβω τη χρήση τους, πρώτα γιατί οι κοινωνικές συνθήκες είναι τελείως διαφορετικές, κυρίως όμως γιατί με ενδιέφερε περισσότερο η «επαναπροσέγγιση» δικών μου επιθυμιών των πρώτων σπουδαστικών μου χρόνων (1963 – 1968 στην ΑΣΚΤ), τότε που πρωτοαντίκριζα τη βιαιότητα της κυβιστικής ζωγραφικής και με μπέρδευε, με αναστάτωνε, με γέμιζε αντιφάσεις αλλά και σεβασμό στο θάρρος των κυβιστών. Το πιο ενδιαφέρον που ανακάλυψα τότε ήταν η σχέση του Κυβισμού με τους Σουρεαλιστές».

Ο Μάνος Στεφανίδης στον ομότιτλο κατάλογο της έκθεσης σημειώνει:

Ο Κυριάκος Κατζουράκης, τα τελευταία χρόνια, τα χρόνια της κρίσης, ζωγραφίζει μια σειρά έργων-σχολίων της Guernica. Μοιάζει αυτό το μυθικό έργο του 1937 που σφραγίζει δραματικά μιαν άλλη περίοδο κρίσης -ή καλύτερα φρίκης- και που στοιχειώνει έκτοτε την Ευρωπαϊκή συνείδηση ως απόλυτο ζωγραφικό τοτέμ, να τυραννάει και τη μνήμη και τη φαντασία του ζωγράφου θέλοντας να ξαναϋπάρξει αλλιώς…

Η Guernica του Κατζουράκη απλώνεται σε περισσότερες από 40 μικρές και μεγάλες συνθέσεις, αναμοχλεύει τα βασικά σύμβολα της πικασσικής μυθολογίας και αναδεικνύει μια σειρά από καινούρια…

(Μ.Σ.)

Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας-Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα, τον Φεβρουάριο του 2019.

Βιογραφικό Κυριάκου Κατζουράκη

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική και σκηνογραφία στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και στην Αγγλία στη St. Martins School of Art.
Ήταν ιδρυτικό μέλος της ομάδας «5 νέοι Έλληνες Ρεαλιστές».
Συμμετείχε το 1980 στην XI Biennale de Paris και Biennale Sao Paulo το 1979. Από το 1988 έως το 2006 έκανε σκηνογραφίες στο Θέατρο Τέχνης με  τον σκηνοθέτη Γ. Λαζάνη. Δουλεύει συστηματικά πάνω στις σχέσεις της ζωγραφικής με το θέατρο και τον κινηματογράφο.
Το 2005 εκλέγεται τακτικός καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών ΑΠΘ.
Από το 2012 είναι Ομότιμος Καθηγητής στο ΑΠΘ.
Το 2013 παρουσιάστηκε αναδρομική έκθεσή του στο Μουσείο Μπενάκη και έκδοση του βιβλίου του «Τάξη στο Χάος», εκδ. Καλειδοσκόπιο, 2013.
Σκηνοθεσίες στον κινηματογράφο: Ο Δρόμος προς τη Δύση (2003), Γλυκιά Μνήμη (2005), Μικρές Εξεγέρσεις (2008), USSAK (2017).

Διάρκεια έκθεσης: Έως 27 Ιουλίου 2019
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή 12:00-18:00 & Σάββατο, 11:00-17:00

Πληροφορίες: 210 3234 267, 210 5223 101 (ώρες λειτουργίας έκθεσης)

Ξεναγήσεις
Τα Σάββατα 8, 15 & 29 Ιουνίου στις 12:00 ο καλλιτέχνης θα πραγματοποιεί ξεναγήσεις στον χώρο της έκθεσης

Προβολή ταινίας

Προβολές της ταινίας USSAK θα πραγματοποιηθούν στον χώρο της έκθεσης τις εξής ημέρες και ώρες:

Παρασκευή 7 Ιουνίου 18:00 – 20:00
& Πέμπτη 27 Ιουνίου 18:00 – 20:00

Μέγαρο Εϋνάρδου

Αγίου Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου

www.ert.gr

Open post

«Ζιζέλ» στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου

«Ζιζέλ» στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου

Η «Ζιζέλ» του Κώστα Τσιούκα είναι η πρώτη παράσταση χορού στο φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και παρουσιάζεται στην Πειραιώς 260Χώρος Η, στις 5 και 6 Ιουνίου, στις 21:00.

Ο χορογράφος Κώστας Τσιούκας, αγαπητός για τις ιδιαίτερες δουλειές του, ανοίγει το πρόγραμμα του χορού στο φετινό Φεστιβάλ, παρουσιάζοντας στην Πειραιώς 260 ένα από τα δημοφιλέστερα ρομαντικά μπαλέτα, τη Ζιζέλ. Ο εικονοκλάστης δημιουργός, με πολύ ιδιαίτερη προσωπική γραφή, επιχειρεί μια ενδοσκοπική ματιά σ’ αυτή την κλασική ιστορία με το κεντροευρωπαϊκό μεσαιωνικό άρωμα, δίνοντάς της μια χροιά πιο σύγχρονη, προσωπική, νοτιοευρωπαϊκή. Το σκοτεινό στοιχείο που χαρακτηρίζει τις δουλειές του είναι και εδώ παρόν, σε ένα απρόσμενο σκηνικό περιβάλλον που ο χορός και η αφήγηση συνυπάρχουν και δημιουργούν ένα ξεχωριστό σκηνικό αποτέλεσμα.

Η Ζιζέλ αφηγείται μια ακαταμάχητη ερωτική ιστορία με λυτρωτικό, αν και τραγικό τέλος. Η Ζιζέλ είναι μια όμορφη χωριατοπούλα με αδύναμη καρδιά, που ερωτεύεται τον ευγενή Άλμπρεχτ. Καθώς αισθάνεται ότι ο αγαπημένος της δεν ανταποκρίνεται, η καρδιά της την προδίδει και πεθαίνει. Στο νεκροταφείο όπου τη θάβουν, αναπαύονται και άλλες γυναίκες με ανεκπλήρωτες ή ατυχείς ιστορίες, γυναίκες που τη νύχτα γίνονται στοιχειά, σηκώνονται και χορεύουν, και όποιος ένοχος άντρας βρεθεί εκεί, τον σέρνουν να χορέψει μέχρι τελικής πτώσης. Όταν ο μετανιωμένος Άλμπρεχτ επισκέπτεται τον τάφο της Ζιζέλ, για να της πει ότι την αγαπά και να ζητήσει συγγνώμη, ενώ το πνεύμα της τον συγχωρεί, τον περικυκλώνουν τα στοιχειά με την αρχηγό τους, Μύρτα, και τον καταδικάζουν. Όμως η Ζιζέλ τον προστατεύει, χορεύει μαζί του ως το πρωί, ώσπου τα πνεύματα να επιστρέψουν στο σκοτάδι κι εκείνος να φύγει ασφαλής.

Ο Κώστας Τσιούκας μένει πιστός στη δομή του έργου, αλλά προτείνει μια νέα κινητική προσέγγιση και μια ατμόσφαιρα όπου βασικά στοιχεία θα είναι ο φωτισμός και ένα corps de ballet που θα αποτελείται από ομάδα χορευτών και ηθοποιών. Με επιρροές από τη γκοθ κουλτούρα, τη νεορομαντική μουσική, τους κλασικoύς ζωγράφους και μια παραληρηματική ποπ αισθητική, ο Τσιούκας φέρνει τη ρομαντική αυτή ιστορία στο σήμερα.

 

Συντελεστές:

Χορογραφία: Κώστας Τσιούκας
Βοηθός χορογράφου: Αντώνης Αντωνόπουλος
Oeil extérieur: Τάσος Κουκουτάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Ντόρα Οικονόμου
Φωτισμοί: Ηλίας Μπέλμπας

Ερμηνεύουν: Λένα Μοσχά (Ζιζέλ), Κώστας Τσιούκας (Άλμπρεχτ), Άννα Απέργη (Ιλαρίων), Βίκυ Κυριακουλάκου (Μπέρτα), Λήδα Δάλλα (Μύρτα), Larry Gus (Αφηγητής)

Στοιχειά Ουίλις: Κατερίνα Αλέξη, Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Ελένη Βεργέτη, Πένυ Ελευθεριάδου, Λίνα Ιωαννίδου, Μαρία-Μυρτώ Μόσχου, Μαρίνα Μπάμπαλη, Μαριλένα Πετρίδου, Ιωάννα Πιατά, Κατερίνα Σπυροπούλου

Μουσικοί: Larry Gus, Lowtronik, The Singing Head, Θεόδωρος Καστέλης

 

www.ert.gr

Open post

Μοναδικές συναυλίες στον Κήπο του Μεγάρου

Μοναδικές συναυλίες στον Κήπο του Μεγάρου

Τον φετινό Ιούνιο και Ιούλιο, ο Κήπος του Μεγάρου πλημμυρίζει από μελωδίες και ήχους απ’ όλο τον κόσμο. «Κλασική», τζαζ με ινδικό, αφρικανικό και ασιατικό touch, μουσική με τσιγγάνικες επιρροές (manouche), βραζιλιάνικη μποσανόβα, αμερικανικά μπλουζ, πορτογαλικά fados, ελληνικά τραγούδια-έντεχνα, παραδοσιακά, λαϊκά και όχι μόνο.

Η αυλαία ανοίγει στις 5/6 με την Όλια Λαζαρίδου και τη Μελίνα Τανάγρη να παρουσιάζουν τη βραδιά «Ποίηση και μουσική στον Κήπο του Μεγάρου», ενώ στις 7/6 ο Leon of Athens και η Irene Skylakaki (Ειρήνη Σκυλακάκη), που έχουν ανοίξει τα φτερά τους στο εξωτερικό, επιστρέφουν στην Αθήνα με λαμπερά hits. Στις 13/6, ακούγονται στον Κήπο σιτάρ, κιθάρα, μπουζούκι από την Nana Simopoulos και την μπάντα της, πάντα με ταξιδιάρικη world jazzy διάθεση. Και, όπως κάθε χρόνο, χορωδιακά και ορχηστρικά σύνολα αλλά και σολίστ δίνουν το δικό τους «παρών» στη Γιορτή της Μουσικής (21/6), στην οποία συμμετέχουν η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, οι πιανίστες Χρήστος Μαράντος και Harald Ossberger, η χορωδία Polyphonica και οι Μottet με guests τους τραγουδιστές Ξένια Γαργάλη και Σταύρο Σαλαμπασόπουλο. Η μεγάλη μουσική βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής προλογίζει τη βραδιά με απογευματινά εργαστήρια και συναυλίες για μικρούς και μεγάλους (ελεύθερη είσοδος, 5 μ.μ.–8 μ.μ.).

Μία μέρα μετά (22/6), στη σκηνή του Κήπου, συναντιούνται για πρώτη φορά η Ελένη Πέτα και ο Γιάννης Μαθές, ενώ στη συνέχεια (27/6) δύο κορυφαίες ερμηνεύτριες, η Γλυκερία και η Μελίνα Ασλανίδου, μας ταξιδεύουν σε τραγούδια-σταθμούς του ελληνικού ρεπερτορίου. Ο Ιούνιος κλείνει με το μεγάλο πάρτι για τα 10 χρόνια των Gadjo Dilο (28/6), του συγκροτήματος που έφερε τη μουσική manouche στο ευρύ κοινό.

Ο Ιούλιος περιλαμβάνει τέσσερις συναυλίες και αρχίζει με την Angelika Dusk και τον Ίαν Στρατή (2/7), οι οποίοι αναζητούν τους δικούς τους μουσικούς ήρωες μέσα από επιτυχίες που άφησαν εποχή. Ακολουθούν στις 5/7 η Μαρία Παπαγεωργίου με τη δική της προσωπική συλλογή αγαπημένων τραγουδιών και στις 9/7 η Ρίτα Αντωνοπούλου και ο Θοδωρής Οικονόμου, μια φωνή κι ένα πιάνο, που υπόσχονται στους φίλους του Κήπου ένα συναρπαστικό μουσικό ταξίδι. Η αυλαία των καλοκαιρινών εκδηλώσεων θα πέσει με ένα ροκ εν ρολ πάρτι στις 12/7 και τον Δώρο Δημοσθένους σε ρόλο Elvis Presley να μας θυμίζει αθάνατες επιτυχίες του θρυλικού «Βασιλιά».

Η προπώληση έχει ήδη αρχίσει.

To πρόγραμμα αναλυτικά:

 

Τετάρτη 5 Ιουνίου 21:00

Όλια Λαζαρίδου – Μελίνα Τανάγρη

Ποίηση και μουσική στον Κήπο του Μεγάρου

«Αφιερωμένο»

Για τον Βίκο

Είσοδος ελεύθερη

Μια βραδιά ποίησης και μουσικής αφιερωμένη στη μνήμη του Βίκου Ναχμία, φίλου της Όλιας Λαζαρίδου και της Μελίνας Τανάγρη. Θα ακουστούν στίχοι του πέρση ποιητή Τζελαλεντίν Ρουμί και του λογοτέχνη Ράινερ Μαρία Ρίλκε σε μετάφραση του Ναχμία καθώς και αγαπημένα τραγούδια του τελευταίου. Στην κιθάρα, ο Δημήτρης Παπαλάμπρου.

 

Παρασκευή 7 Ιουνίου21:00

Leon of Athens & Irene Skylakaki: «Summer Opening»

Δύο Ελληνες καλλιτέχνες με έδρα το Λονδίνο επιστρέφουν στην Αθήνα έχοντας στις αποσκευές τους αγαπημένες indie pop και new folk μελωδίες, τραγούδια από όλη τη δισκογραφία τους αλλά και νέες συνθέσεις που θα ακουστούν στο ελληνικό κοινό για πρώτη φορά στη συναυλία τους στον Κήπο. Ο Leon κατέκτησε πρόσφατα το πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό τραγουδιού «Unsigned Only» (6.000 υποψήφιοι, 95 χώρες) και έκανε την τέταρτη περιοδεία του στις ΗΠΑ, ενώ το κομμάτι «Better Love», το οποίο έγραψε μαζί με την Κατερίνα Ντούσκα, βρέθηκε στην 1η θέση των ελληνικών charts και του YouTube. Η Ειρήνη Σκυλακάκη έχει στο ενεργητικό της πετυχημένα singles, αγγλόφωνα άλμπουμ και πολλές εμφανίσεις σε φεστιβάλ και μουσικές σκηνές.

 

Πέμπτη 13 Ιουνίου21:00

Νana Simopoulos World Jazz

Η διεθνώς αναγνωρισμένη ερμηνεύτρια της world jazz Νάνα Σιμόπουλος και οι συνεργάτες της μεταμορφώνουν τη μουσική σε όχημα που μας ταξιδεύει στην Ινδία, τη Νότια Αμερική, την Αφρική, την Ασία και φυσικά στην Ελλάδα. Η μουσική της φημισμένης Ελληνίδας μουσικού (φωνή, σιτάρ, κιθάρα, μπουζούκι), συνθέτριας και μαέστρου που ζει μόνιμα στη Νέα Υόρκη και θεωρείται μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της world fusion, συνδυάζει ήχους και υφές από όλο τον κόσμο δημιουργώντας ένα μοναδικό χαρμάνι με επιρροές από διαφορετικές κουλτούρες του πλανήτη αλλά και από την ελληνική καταγωγή της Σιμόπουλος. Στη συναυλία στον Κήπο εμφανίζεται πλαισιωμένη από το σχήμα της, το World Jazz Music of Nana, το οποίο απαρτίζεται από τους Caryn Heilman (φωνή, πλήκτρα), Sam Marlieri (σαξόφωνα), Manos Loutas (μπάσο), Solis Barkis (κρουστά) και Ronen Itzik (ντραμς).

 

Παρασκευή 21 Ιουνίου 20:00

Η Γιορτή της Μουσικής

Είσοδος ελεύθερη

Έχουν περάσει σχεδόν 40 χρόνια από τη θεσμοθέτηση της Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής, που διαδόθηκε σε όλες τις ηπείρους και σήμερα ενώνει εκατομμύρια ανθρώπους μέσα από χιλιάδες εκδηλώσεις σε πάνω από 700 πόλεις του κόσμου. Το Μέγαρο συμμετέχει στους φετινούς εορτασμούς με συναυλίες που καλύπτουν ένα ευρύ μουσικό φάσμα, από την «κλασική» μέχρι την ethnic.

H βραδιά ανοίγει με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τον νεαρό αρχιμουσικό Κωνσταντίνο Δημηνάκη, η οποία επέλεξε για αυτή την εορταστική συναυλία της στον Κήπο έργα του διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου σε χορευτικό ύφος, και συνεχίζεται με τους πιανίστες Χρήστο Μαράντο και Harald Ossberger σε ένα πρόγραμμα με συνθέσεις για τέσσερα χέρια καθώς και με τη Χορωδία Polyphonica. Η Γιορτή κλείνει με το σχήμα Mottet των Σωτήρη Καστάνη (κιθάρα, programming) και Δημήτρη Κουζή (βιολί). Ο ήχος των εγχόρδων συνδυάζεται με τη φωνή του ακορντεόν του Γιώργου Σχοινά, σε ένα κοσμοπολίτικο ταξίδι από το ρομαντικό Παρίσι ως την «αιώνια πόλη», τη Ρώμη, και από τα ατμοσφαιρικά μπαρ της Νέας Υόρκης ως τα παθιασμένα τάνγκο στις γειτονιές του Μπουένος Άιρες. Special guests, η τραγουδίστρια Ξένια Γαργάλη και ο τενόρος Σταύρος Σαλαμπασόπουλος.

Για δεύτερη χρονιά, με αφορμή τη μεγάλη Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής, η Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, διοργανώνει πριν την έναρξη του επίσημου προγράμματος (20:00) σειρά απογευματινών εκδηλώσεων για μικρούς και μεγάλους (17:00–19:45). Στις 17:00 παρουσιάζεται στη Βιβλιοθήκη και στο MusicXLab, τον νέο της χώρο, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα μουσικής και τεχνολογίας Touch the sound! που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 7–12 ετών (είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας και προεγγραφή σε ειδική φόρμα που θα αναρτηθεί στην ιστοσελίδα της Βιβλιοθήκης στις 10/6). Στις 18:00, στον Πολυχώρο, η Ορχήστρα Δωματίου «Έκτωρ Πανάρας» του Μουσικού Σχολείου Ιλίου ερμηνεύει συνθέσεις Καρλ Τζένκινς, Μπέλα Μπάρτοκ, Μωρίς Ραβέλ και Γκούσταβ Μάλερ. Μία ώρα αργότερα, στον ίδιο χώρο, οι Cinema Paradiso Project διασκευάζουν τις νότες που έντυσαν τα κινηματογραφικά μας όνειρα και μεταφέρουν το ταξίδι από τη μεγάλη οθόνη στη σκηνή. Μια cine-περιπλάνηση στον φανταστικό κόσμο του σινεμά μέσα από αγαπημένα και διαχρονικά soundtracks του διεθνούς και ελληνικού κινηματογράφου. Η είσοδος και στις δύο συναυλίες είναι ελεύθερη με δελτία εισόδου που θα διανέμονται στις 17:00.

 

Σάββατο 22 Ιουνίου – 21:00

Ελένη Πέτα, Γιάννης Μαθές

«Syggένεια πρόject» 

Η Ελένη Πέτα, μία από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες της γενιάς της, και ο ταλαντούχος ερμηνευτής-συνθέτης Γιάννης Μαθές συναντιούνται για πρώτη φορά σε μια ιδιαίτερη μουσική περιπλάνηση στον Κήπο του Μεγάρου. Ένας συνεχής διάλογος επί σκηνής, όπου μια ξενόγλωσση μποσανόβα μπλέκεται με μια ελληνική, ένα πορτογαλικό fado με ένα ηπειρώτικο τραγούδι, μια ταραντέλα με έναν θρακιώτικο σκοπό, ενώ οι ρυθμικές μελωδίες του Piazzola συνυπάρχουν με την ατμοσφαιρική γοητεία του Χατζιδάκι.

Μαζί τους, εξαμελής μπάντα η οποία απαρτίζεται από τους Γιάννης Καφετζόπουλος (πιάνο, πλήκτρα), Κώστας Σμόνος (κιθάρες), Γιώργος Παππάς (ούτι, λαούτο, μαντολίνο), Βασίλης Παναγιωτόπουλος (τρομπόνι), Γιάννης Πλαγιαννάκος (κοντραμπάσο) και Κώστας Λιόλιος (τύμπανα). Τις ενορχηστρώσεις υπογράφουν ο Γιώργος Παππάς και ο Γιάννης Μαθές, ο οποίος έχει και την επιμέλεια του προγράμματος μαζί με τον Μάνο Σαγκρή. Στον ήχο (stage), ο Γιώργος Παπαγεωργίου.

 

Πέμπτη 27 Ιουνίου – 21:00

Γλυκερία – Μελίνα Ασλανίδου

«Όπου με πας, σε πάω…»

Μια κορυφαία μουσική συνάντηση δύο χαρισματικών ερμηνευτριών. Αυτό το καλοκαίρι, η Γλυκερία και η Μελίνα Ασλανίδου, πλαισιωμένες από πολυμελή ορχήστρα, ενώνουν τις φωνές τους για να χαρίσουν στο κοινό μια ανεπανάληπτη βραδιά. Θα παρουσιάσουν ένα αυθεντικό πρόγραμμα με τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους αλλά με και τραγούδια-σταθμούς μεγάλων Ελλήνων δημιουργών που όλοι αγαπήσαμε. Η Γλυκερία θεωρείται η πιο γνήσια λαϊκή τραγουδίστρια της γενιάς της και έχει κερδίσει επάξια, εντός και εκτός συνόρων, τον χαρακτηρισμό «η φωνή της Ελλάδας», ενώ η Μελίνα Ασλανίδου συγκαταλέγεται ανάμεσα στις πιο γνωστές καλλιτέχνιδες του λαϊκού και έντεχνου ρεπερτορίου, έχοντας ερμηνεύσει μερικά από τα πιο δημοφιλή τραγούδια της εποχής μας.

 

Παρασκευή 28 Iουνίου – 21:00

Gypsody

10 χρόνια Gadjo Dilo

Φέτος οι Gadjo Dilo, το συγκρότημα που δημιουργήθηκε πριν από 10 χρόνια και σύστησε τη manouche μουσική στο ευρύ κοινό,  έχουν επέτειο και τη γιορτάζουν μαζί μας! Ύστερα από δύο studio album με ιδιαίτερα επιτυχημένες διασκευές, αναρίθμητες συναυλίες σε Ελλάδα και Ευρώπη και αξιόλογες συνεργασίες, οι Gadjo Dilo εμφανίζονται στον Κήπο, όπου θα παρουσιάσουν, μεταξύ άλλων, κομμάτια από το τρίτο τους album που αναμένεται να κυκλοφορήσει αυτό το καλοκαίρι και αποτελείται κυρίως από πρωτότυπες συνθέσεις τους.

10 χρόνια Gadjo Dilo, 10 χρόνια Gypsody.

 

Tρίτη 2 Ιουλίου 21:00

Angelika Dusk & Ίαν Στρατής

«Ι Νeed a Hero»

Το κορίτσι με τη σαγηνευτική σκηνική παρουσία και τον edgy, sexy, rock ήχο προσκαλεί τον πολυτάλαντο τραγουδιστή και performer Ίαν Στρατή σε ένα ανατρεπτικό live με τίτλο «Ι Νeed a Hero». Για τη συναυλία τους στον Κήπο, οι δύο καλλιτέχνες επιλέγουν τραγούδια από τους δικούς τους μουσικούς «ήρωες», τους Toto και τον Phil Collins, τον Bruce Springsteen και τους Bon Jovi αλλά και τους Πυξ Λαξ και τις Τρύπες, ενώνοντας δεξιοτεχνικά τη rock με τα blues και την pop, και το ελληνικό ρεπερτόριο με κομμάτια από την προσωπική τους δισκογραφία. Τους πλαισιώνει εξαμελής μπάντα (μπάσο, κιθάρα, τύμπανα, βιολί, πλήκτρα και φωνητικά).

 

Παρασκευή 5 Ιουλίου21:00

Μαρία Παπαγεωργίου

«Αυτό που βλέπουν τα πουλιά»

Η Μαρία Παπαγεωργίου, καθισμένη μπροστά μας, σε απόσταση αναπνοής, με την κιθάρα αγκαλιά, μας περιμένει στον Κήπο του Μεγάρου και μας καλεί να δούμε μαζί της «Αυτό που βλέπουν τα πουλιά», παρουσιάζοντάς μας τη δική της, απολύτως προσωπική συλλογή αγαπημένων τραγουδιών. Ο Μίκης Θεοδωράκης ταξιδεύει παρέα με την Tracy Chapman, τον Νίκο Παπαζογλου και τους Portishead, ενώ οι παραδοσιακοί ρυθμοί της Λέσβου και του Πόντου συνδυάζονται με δισκογραφημένα τραγούδια της Μαρίας αλλά και με καινούργια ακυκλοφόρητα. Συμμετέχουν οι μουσικοί: Σταύρος Ρουμελιώτης (ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα), Σοφία Ευκλείδου (τσέλο) και Κωσταντίνος Μάνος (κοντραμπάσο). Στην ηχοληψία, ο Ευτύχης Γιαννακούρας.

 

Τρίτη 9 Ιουλίου 21:00

Ρίτα Αντωνοπούλου–Θοδωρής Οικονόμου

«Χωρίς τίτλο»

Μια φωνή κι ένα πιάνο. Ένα συναρπαστικό ταξίδι σε έναν ωκεανό μουσικής και μελωδιών μέσα από την πνοή της Ρίτας Αντωνοπούλου και τα πλήκτρα του πιάνου του Θοδωρή Οικονόμου.
Εύθραυστες μελωδίες του Μάνου Χατζιδάκι εναλλάσσονται με ροκ μπαλάντες των Αγγελάκα και Παυλίδη, ερμηνευμένες από τους δύο καλλιτέχνες με εσωτερική δύναμη  που καθηλώνει. Ο κόσμος του Θάνου Μικρούτσικου ενώνεται με το σύμπαν του Leonard Cohen, τα τραγούδια της Édith Piaf συναντούν τους στίχους του Θανάση Παπακωνσταντίνου και οι μεγάλες δημιουργίες του Μίκη Θεοδωράκη συνυπάρχουν με τις οικείες μελωδίες του Σταμάτη Κραουνάκη αλλά και με τραγούδια νέων δημιουργών (Θοδωρή Οικονόμου, Σταύρου Σιόλα).

 

Παρασκευή 12 Ιουλίου – 21:00

Δώρος Δημοσθένους

Ο «Elvis» στον Κήπο

Ο Δώρος Δημοσθένους σε ρόλο Elvis Presley φέρνει στο Μέγαρο, μέσα στην καρδιά του καλοκαιριού, το πιο κεφάτο rock ’n’ roll πάρτι! Συντροφιά με την επταμελή μπάντα του, δίνει νέα πνοή στις πιο γνωστές χορευτικές επιτυχίες του βασιλιά της rock αλλά και στις ατμοσφαιρικές ερωτικές μπαλάντες του, μεταμορφώνοντας –πάντα με παρεΐστικη διάθεση– τον πιο μουσικό Κήπο της πόλης σε μια απέραντη καλοκαιρινή παραλία γεμάτη χρώματα και ρυθμό.

 

Τιμές εισιτηρίων

10 € (προπώληση), 12 € (αγορά την ημέρα της συναυλίας)

Η προπώληση των εισιτηρίων για όλες τις εκδηλώσεις έχει ήδη αρχίσει

 

Eισιτήρια

Τηλ.: 210 72 82 333, megaron.gr

www.ert.gr

Open post

«Summer Opening» στο Μέγαρο με τους Leon of Athens & Irene Skylakaki

«Summer Opening» στο Μέγαρο με τους Leon of Athens & Irene Skylakaki

Ο Leon of Athens και η Ειρήνη Σκυλακάκη, δύο δημοφιλείς Έλληνες καλλιτέχνες με έδρα το Λονδίνο και διεθνείς συνεργασίες, επιστρέφουν, την Παρασκευή 7 Ιουνίου, στις 9 το βράδυ, στην Αθήνα, στη σκηνή του Κήπου του Μεγάρου, έχοντας στις αποσκευές τους αγαπημένες indie pop και new folk μελωδίες, για να παρουσιάσουν τραγούδια από όλη τη δισκογραφία τους αλλά και νέες συνθέσεις, που θα ακουστούν για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό.

Ο Leon of Athens (Τιμολέων Βερέμης) έχει ήδη καταφέρει να αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές από τα διεθνή μέσα, όπως ο Guardian, οι New York Times και το BBC, ενώ πρόσφατα κατέκτησε το πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό τραγουδιού «Unsigned Only» ανάμεσα σε 6.000 υποψήφιους από 95 χώρες και πραγματοποίησε την τέταρτη περιοδεία του στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το κομμάτι «Better Love», το οποίο έγραψε μαζί με την Κατερίνα Ντούσκα, βρέθηκε στην 1η θέση των ελληνικών charts και του YouTube. Έχει συμμετάσχει σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ (South by Southwest, Firefly, Okeechobee, Summerfest) δίπλα σε ονόματα όπως οι Arctic Monkeys, Killers, Arcade Fire, Kendrick Lamar και Eminem. Έχει συμπεριληφθεί στη λίστα «Ones to Watch» της Live Nation, ενώ το βίντεο κλιπ για το «Xenos» κατέκτησε την 3η θέση στα μουσικά βραβεία του Βερολίνου.

Η Ειρήνη Σκυλακάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1990 και σε ηλικία μόλις 22 χρονών κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ Wrong Direction, από το οποίο το single «In the Light» κατάφερε να σκαρφαλώσει στην κορυφή των ελληνικών charts. Ακολούθησε το δεύτερο άλμπουμ Before Dawn (2014) και επιλεγμένες, ενώ μοιράστηκε τη σκηνή με καλλιτέχνες διεθνούς εμβέλειας όπως η Macy Gray, η Jessie Ware, οι Beirut, η Daughter και ο Cass McCombs. Το 2015 εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Λονδίνο και εκεί γνώρισε τον Danton Supple, παραγωγό των Coldplay, Soulsavers, Ian Brown, Morrissey, Patti Smith και The Doves, ο οποίος ανέλαβε την παραγωγή του τρίτου –και πιο ηλεκτρονικού– δίσκου της Matterless, που ηχογραφήθηκε εξ ολοκλήρου στο Λονδίνο και έχει κυκλοφορήσει σε Ελλάδα, Αγγλία, Τουρκία και Κύπρο.

Τoν Leon of Athens, στη συναυλία «Summer Opening» στον Κήπο του Μεγάρου, πλαισιώνουν οι μουσικοί: Alessio Ippolito, Kaja Magsam και Δημήτριος Σταρίδας. Στα τραγούδια της Ειρήνης Σκυλακάκη (κιθάρα-φωνή) πλήκτρα παίζει ο Γιώργος Θεοδωρόπουλος, βιολί ο Χρήστος Πετεβής, ντραμς ο Θάνος Μιχαηλίδης, κιθάρα ο Tom Yosi και μπάσο ο Νίκος Βλάχος.

Μέγαρο Μουσικής

Τιμές εισιτηρίων

10 € (προπώληση), 12 € (αγορά την ημέρα της συναυλίας)

Η προπώληση των εισιτηρίων για όλες τις εκδηλώσεις έχει ήδη αρχίσει.

Τηλ.: 210 72 82 333

www.ert.gr

Open post

«Πάμε Επίδαυρο» και φέτος με το Εθνικό Θέατρο

«Πάμε Επίδαυρο» και φέτος με το Εθνικό Θέατρο

Το Εθνικό Θέατρο συνεχίζει, για πέμπτη χρονιά, τη δράση «Πάμε Επίδαυρο», που αφορά σε ειδικά πακέτα προσφορών για την παρακολούθηση των παραστάσεών του στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, συμπεριλαμβανομένης της μεταφοράς.

Το Εθνικό Θέατρο στελεχώνει τη δράση με θεατρολόγους, οι οποίοι  καθ’ οδόν πραγματοποιούν παρουσίαση και ανάλυση των έργων στο κοινό, ενώ κατά την επιστροφή ακολουθεί ανταλλαγή απόψεων και αποτίμηση της εμπειρίας.

«Ορέστεια» του Αισχύλου 28 & 29 Ιουνίου  

«Ικέτιδες» του Ευριπίδη 5 & 6 Ιουλίου

Αναλυτικά η προσφορά

Άνω διάζωμα  16€

Kάτω διάζωμα 26€

Κρατήσεις για την ειδική προσφορά: Δευτέρα-Παρασκευή 08:00-16:00

Τηλ.: 210 7001468 και στο email: [email protected]

www.ert.gr

Open post

Ποίηση και μουσική στον Κήπο του Μεγάρου

Ποίηση και μουσική στον Κήπο του Μεγάρου

Οι φετινές εκδηλώσεις στον Κήπο του Μεγάρου ανοίγουν την Τετάρτη 5 Ιουνίου, στις 21:00, με μια βραδιά ποίησης και μουσικής (είσοδος ελεύθερη) με την Όλια Λαζαρίδου και τη Μελίνα Τανάγρη. Οι δύο καλλιτέχνιδες την αφιερώνουν μέσα από την καρδιά τους στον φίλο τους Βίκο Ναχμία, από τον θάνατο του οποίου συμπληρώνονται φέτος τρία χρόνια.

Η Όλια Λαζαρίδου θα απαγγείλει ποιήματα από τις Ελεγείες του Ράινερ Μαρία Ρίλκε και από την ποιητική ανθολογία του Τζελαλεντίν Ρουμί σε μετάφραση Βίκου Ναχμία. Η Μελίνα Τανάγρη θα ερμηνεύσει τραγούδια του Λέοναρντ Κοέν και δικά της. Στην κιθάρα θα τη συνοδεύσει ο Δημήτρης Παπαλάμπρου, που θα παίξει και σολιστικά κομμάτια.

 

Ο Βίκος Ναχμίας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1951. Ήταν δάσκαλος των στροβιλισμών, του Ι-Τσινγκ και του διαλογισμού. Σπούδασε κοντά στον Αυστριακό στοχαστή και φιλόσοφο Άρνολντ Κάιζερλινγκ. Εκπαιδεύτηκε για πολλά χρόνια με τον Ελβετό μύστη-ψυχοθεραπευτή Μάνουελ Σοχ. Δραστηριοποιήθηκε στον χώρο της ψυχοθεραπείας και ήταν σκηνοθέτης θεατρικών παραστάσεων. Τα τελευταία δέκα χρόνια σκηνοθέτησε πολλές παραστάσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών και αλλού.

Ήταν βαθύς γνώστης της ποίησης (μεταφραστής του Ρουμί και του Ρίλκε) και δεινός γνώστης του εσωτερισμού της Ανατολής. Μια σπάνια αύρα θρησκευτικής ευλάβειας και ελευθερίας τύλιγε την προσωπικότητά του. Πέθανε στις 31 Μαΐου 2015.

«Αφιερωμένο»

Για τον Βίκο

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7 264 265 266
Scroll to top