Open post

«Αμολή ΙΙ» – Το διεθνές πρόγραμμα της Αιμιλίας Μπουρίτη στον Ασπρόπυργο

«Αμολή ΙΙ» – Το διεθνές πρόγραμμα της Αιμιλίας Μπουρίτη στον Ασπρόπυργο

Η Αιμιλία Μπουρίτη, εικαστικός, performance artist και εμπνεύστρια της ιδέας του διεθνούς προγράμματος «Αμολή»-Ένα Συλλογικό Έργο στην Αγροτική, Μεταβιομηχανική, Πολυπολιτισμική Κοινότητα του Ασπροπύργου, παρουσιάζει, το «Αμολή ΙΙ,» που διεξάγεται από τον Ιούλιο έως τον Δεκέμβριο 2020.

Το έργο αποτελεί συνέχεια του ΑΜΟΛΗ Ι, που πραγματοποιήθηκε πέρυσι με μεγάλη συμμετοχή.

Η λέξη «Αμολή» χρησιμοποιείται από τους αγρότες του Ασπροπύργου και σημαίνει το αγροτικό αυλάκι που μεταφέρει το νερό ποτίζοντας την καλλιέργεια. Η πρώτη δράση του προγράμματος «Αμολή ΙΙ» είναι τα «Αγροτικά Αποτυπώματα ΙΙ» που υποστηρίζονται από τον Οργανισμό Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ.

Μέσα από μια σειρά από site specific performances, συμμετοχικές δράσεις όπου συμμετέχει ο τοπικός πληθυσμός  και υπαίθριες προβολές, το έργο φέρνει στην επιφάνεια το αγροτικό και πολυπολιτισμικό στοιχείο σε ένα συμμετοχικό πλαίσιο όπου καλλιτέχνες, αγρότες, μετανάστες και το ευρύτερο κοινό δημιουργούν ένα βιωματικό, συλλογικό, καλλιτεχνικό έργο που πραγματοποιείται στους αγρούς του Ασπροπύργου.

Λαμβάνοντας σοβαρά υπόψη την πανδημία που προξένησε ο κορωνοϊός-covid 19 το πρόγραμμα Αμολή θα παρουσιάσει τις δράσεις του τηρώντας απόλυτα τα μέτρα ασφάλειας που έχουν οριστεί από τον νόμο, ενώ μέρος των δράσεων θα παρουσιαστούν διαδικτυακά.

«Αγροτικά Αποτυπώματα Ασπροπύργου ΙΙ – Η αρβανίτικη κουλτούρα»

Η έναρξη του προγράμματος γίνεται στις 17 Ιουλίου με το έργο «Αγροτικά Αποτυπώματα Ασπροπύργου ΙΙ-Η αρβανίτικη κουλτούρα», που αποτελείται από συμμετοχικό έργο, performance και κινηματογραφική προβολή.

Το έργο καταπιάνεται με τη σχέση των Αρβανιτών αγροτών με τη γη, την καλλιέργεια, την προσωπική τους ιστορία και τις μνήμες του τόπου, ενώ η συμμετοχική δράση των κατοίκων αφορά τις μαρτυρίες και τα τραγούδια των αγροτών και την ξεχωριστή σχέση που έχουν αναπτύξει με την αγροτική γη στην περιοχή της Αγίας Μαρίνας.

H ημερομηνία 17 Ιουλίου επελέγη ως η ημέρα παρουσίασης του έργου, καθώς ο Ασπρόπυργος συνδέεται ιδιαίτερα με τον εορτασμό της Αγίας Μαρίνας, που γίνεται στο ταπεινό εξωκλήσι του φέρει το όνομα της Αγίας.

Η εικαστικός Αιμιλία Μπουρίτη, επηρεαζόμενη από την πανδημία του κορωνοϊού, διαμορφώνει τη θεματική του έργου  και την παρουσίασή του παίρνοντας ως σημείο αναφοράς την ιστορία του τόπου της Αγίας Μαρίνας, καθώς η περιοχή αυτή ήταν γνωστή στη μαύρη περίοδο της πανδημίας της λέπρας ως ένας τόπος εναπόθεσης-εγκατάλειψης των λεπρών.

Η καλλιτέχνις επιτελεί μία τελετουργική, εξαγνιστική performance, όπου οι συμμετέχοντες καλούνται μέσα από τα μέτρα «ασφαλείας» κατά του κορωνοϊού να κάνουν τη δική τους τελετουργία εξαγνισμού.

Το έργο δημιουργεί μία γέφυρα μεταξύ των δυναμικών τού σήμερα μέσα από την κατάσταση που έχει διαμορφώσει η πανδημία του κορωνοϊού, σε σχέση με τις μαρτυρίες των κατοίκων για τις επιδημίες που υπήρξαν στον αγροτικό Ασπρόπυργο στο παρελθόν.  Οι μαρτυρίες των κατοίκων πηγάζουν από τις οικογενειακές και τις ιστορικές μνήμες της περιοχής. Καταλυτικό στοιχείο του έργου είναι η θετικότητα  και η δύναμη της ζωής που απορρέει!

«Αγροτικά Αποτυπώματα Ασπροπύργου ΙΙ – Η Ποντιακή κουλτούρα»

2 Αυγούστου

Στις 2 Αυγούστου, το έργο «Αγροτικά Αποτυπώματα Ασπροπύργου ΙΙ – Η Ποντιακή κουλτούρα» παρουσιάζεται στη γειτονιά του αεροδρομίου, ΕΜΑΚ 1, στην περιοχή της Γκορυτσάς, Ασπροπύργου. Το έργο αποτελείται επίσης από συμμετοχική δράση, τελετουργική performance και κινηματογραφική προβολή. Η κινηματογραφική προβολή παρουσιάζει τις συμμετοχικές δράσεις της κοινότητας στο έργο «Αμολή», υπογραμμίζοντας τη δυναμική της ποντιακής κουλτούρας μέσα από την τροφή, τις μαρτυρίες του ξεριζωμού και της μετεγκατάστασης της κοινότητας στην Ελλάδα, τη μουσική και τα τραγούδια του Πόντου.

Η συμμετοχική δράση της κοινότητας περιλαμβάνει τις μαρτυρίες των Ποντίων και τραγούδια που σχετίζονται με μνήμες, που αφορούν μεταδοτικές σοβαρές ασθένειες όπως Τσιχότκα, Βράσα, Τσουμάμ όταν οι συμμετέχοντες ή οι πρόγονοι τους κατοικούσαν στις πρώην δημοκρατίες της Σοβιετικής Ένωσης.

Η δύναμη της τέχνης της κοινότητας, καθώς και η πίστη στη ζωή μεταφέρουν το μήνυμα της αλληλεγγύης, της ιστορικής μνήμης και της αισιοδοξίας μπροστά σε καιρούς πανδημίας.

Το έργο «Αγροτικά Αποτυπώματα Ασπροπύργου ΙΙ», με αφορμή τον κορωνοϊό, μας καλεί να επανεξετάσουμε τη σχέση μας με τη γη και τις ανθρώπινες σχέσεις, ενώ με όχημα τη σύγχρονη τέχνη δημιουργεί δυναμικές που αντιστέκονται σε κάθε μορφή στασιμότητας και φόβου. Το μήνυμα που το έργο μεταφέρει είναι ότι «Η τέχνη, η δημιουργικότητα όπως και η αλήθεια-γνώση, ελευθερώνουν».

Διεθνείς συνεργασίες

Το  έργο «Αμολή ΙΙ» πραγματοποιείται  σε  συνεργασία  με  τον Δήμο Ασπροπύργου και το Πνευματικό κέντρο του, το Εργαστήριο Ήπιων Μορφών Ενέργειας & Προστασίας Περιβάλλοντος-Τμήμα Μηχανολόγων Μηχανικών-Σχολή Μηχανολόγων Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, το Πανεπιστήμιο Ploiesti,  το Πάνθεον Σορβόννης (Ερευνητική ομάδα) Πανεπιστήμιο της Γαλλίας (Universite Paris 1 Pantheon Sorbonne), το  Γ’ Εργαστήριο Ζωγραφικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ), τον Αγροτικό Σύλλογο Ασπροπύργου, Comunitatea Elena Prahova-Ploiesti,  τον Σύλλογο Αδελφοποίησης Πόλεων Ασπροπύργου και Πλόεστι, Ρουμανίας, τα τριτοβάθμια ιδρύματα όπως και τα ιδρύματα πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του Θριάσιου Πεδίου.

Το  έργο «Αμολή ΙΙ» έχει  τις  ρίζες  του  στην  έρευνα  της  Αιμιλίας  Μπουρίτη,  με  τίτλο «Μεταβιομηχανικά  αγροτικά  μονοπάτια», που  πραγματοποιεί  η  ίδια  από  το  2016 έως  και σήμερα στην περιοχή  του Ασπροπύργου.

Η Αιμιλία Μπουρίτη είναι εικαστικός, performance artist με σημαντική πανεπιστημιακή εκπαιδευτική πορεία, με διδασκαλία στο αντικείμενο της Performance σε ανώτατα ιδρύματα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το  καλλιτεχνικό  της  έργο  έχει  παρουσιαστεί  με  επιτυχία σε διεθνείς διοργανώσεις. Είναι ιδρύτρια της καλλιτεχνικής πλατφόρμας Συν+εργασία που αποβλέπει στην προαγωγή της εικαστικής τέχνης, των διακαλλιτεχνικών έργων και των συμμετοχικών δράσεων, καθώς και των διεπιστημονικών και εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε διεθνές επίπεδο.

Η συμμετοχή στο έργο θα γίνει με κράτηση και ο αριθμός των θέσεων είναι περιορισμένος. Οι συμμετέχοντες θα είναι καθιστοί και μπορούν -εάν επιθυμούν- να φέρουν το δικό τους κάθισμα ή μαξιλάρι.

Είσοδος ελεύθερη                                                                                                        Οι συμμετέχοντες συνιστάται να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια.

Ώρα έναρξης: 20:30 

Περιπατητική διαδρομή προς το εξωκλήσι της Αγίας Μαρίνας.

 Αφετηρία το 1ο Γενικό Λύκειο Ασπροπύργου. Ώρα 19:30

Απαραίτητες δηλώσεις συμμετοχής στα τηλέφωνα 210 5577191 & 6970 383229

Χρήσιμες πληροφορίες:

Μετακίνηση Προς και Από τους Χώρους Διεξαγωγής:

ΜΕΤΡΟ: Αποβίβαση στο Σταθμό Αγίας Μαρίνας και μετά επιβίβαση στο λεωφορείο της γραμμής 866, Στ.Αγία Μαρίνα – Ασπρόπυργος (στάση Δημαρχείο).

Λεωφορείο του Δήμου στις 20:00 από το Δημαρχείο Ασπροπύργου προς τους χώρους διεξαγωγής και επιστροφή.

Αιμιλία Μπουρίτη | Καλλιτεχνική πλατφόρμα Συν+εργασία

Διεθνές πρόγραμμα ΑΜΟΛΗ ΙΙ

Ιούλιος – Δεκέμβριος 2020

«Αγροτικά Αποτυπώματα Ασπροπύργου ΙΙ»

Συμμετοχικό έργο | Performance | Κινηματογραφική προβολή

17 ΙΟΥΛΙΟΥ: Η αρβανίτικη κουλτούρα

Περιοχή Αγίας Μαρίνας – Αγρόκτημα Θανάση Σερέπα

2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ: Η ποντιακή κουλτούρα

Περιοχή ΕΜΑΚ 1 Γκορυτσάς – Αγρόκτημα Ελένης Μπρέμπου

Ώρα έναρξης: 20:30

Περισσότερες πληροφορίες:

www.emiliabouriti.com                                                                                       [email protected]

www.ert.gr

Open post

«Apollo 11 – Η άγνωστη ιστορία» – Ένα αποκαλυπτικό ντοκιμαντέρ στην ΕΡΤ2

«Apollo 11 – Η άγνωστη ιστορία» – Ένα αποκαλυπτικό ντοκιμαντέρ στην ΕΡΤ2

Όταν ο Νιλ Άρμστρονγκ πάτησε πρώτος στη Σελήνη τον Ιούλιο του 1969, η αποστολή Apollo 11 χαιρετίστηκε ως ο υπέρτατος θρίαμβος της αμερικανικής τεχνολογίας. Όμως, πίσω απ’ όλο αυτόν τον ενθουσιασμό κρύβεται μια διαφορετική ιστορία: το άγνωστο χρονικό της παραλίγο τραγικής κατάληξης της αποστολής, που αποκαλύπτει το ντοκιμαντέρ «Apollo 11-Η άγνωστη ιστορία», που θα παρακολουθήσετε, σε Α΄ τηλεοπτική μετάδοση, στην ΕΡΤ2, την Παρασκευή 17 Ιουλίου, στις 17:15.

Σ’ αυτό το συναρπαστικό ντοκιμαντέρ, «Apollo 11: The Untold Story», οι άνδρες της αποστολής αποκαλύπτουν τι πραγματικά συνέβη τότε. Αδημοσίευτα αρχεία της NASA έρχονται για πρώτη φορά στο φως της δημοσιότητας.

Αποκαλύπτεται πώς οι υπολογιστές πρώιμης τεχνολογίας, σε συνδυασμό με ανθρώπινα λάθη και μηχανικές αστοχίες, λίγο έλειψε να κοστίσουν τη ζωή του πληρώματος.

Σκηνοθεσίασενάριο: Tom Whitter

Παραγωγή: Atlantic Productions for Discovery Channel

www.ert.gr

Open post

«Στα βήματα του Μπρους Τσάτουιν» στην ΕΡΤ2

«Στα βήματα του Μπρους Τσάτουιν» στην ΕΡΤ2
Το ντοκιμαντέρ «Στα βήματα του Μπρους Τσάτουιν» (Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin), που θα παρακολουθήσετε σε πρώτη τηλεοπτική μετάδοση, στην ΕΡΤ2, την Πέμπτη 16 Ιουλίου, στις 23:30, αποτελεί το πορτρέτο ενός από τους πιο χαρισματικούς συγγραφείς του 20ού αιώνα, αποκαλύπτοντας παράλληλα την προσωπική ματιά και τις εμμονές ενός από τους μεγαλύτερους οραματιστές σκηνοθέτες του κόσμου: του Βέρνερ Χέρτζογκ.

Όταν ο θρυλικός συγγραφέας και τυχοδιώκτης Μπρους Τσάτουιν (1940-1989) ήταν στα πρόθυρα του θανάτου από AIDS, κάλεσε τον Γερμανό σκηνοθέτη και φίλο του Bέρνερ Χέρτζογκ, ζητώντας να δει την πρόσφατη ταινία του σχετικά με τις φυλές της Σαχάρας.

Bέρνερ Χέρτζογκ, Μπρους Τσάτουιν

Σε αντάλλαγμα, ως δώρο αποχαιρετισμού, ο Τσάτουιν έδωσε στον Χέρτζογκ το σακίδιο που κουβαλούσε στα ταξίδια του σε όλο τον κόσμο.

Τριάντα χρόνια αργότερα, με εκείνο το σακίδιο, ο Χέρτζογκ ξεκινάει το ταξίδι του, εμπνευσμένο από το κοινό πάθος τους για τη νομαδική ζωή. Στην πορεία, ο Χέρτζογκ ανακαλύπτει ιστορίες για χαμένες φυλές, περιπλανώμενους ανθρώπους και ονειροπόλους.

Ταξιδεύει στη Νότια Αμερική, όπου ο Τσάτουιν έγραψε το έργο του «In Patagonia», το βιβλίο που τον μεταμόρφωσε χαρίζοντάς του μια ξεχωριστή λογοτεχνική αίσθηση με τις αινιγματικές ιστορίες δεινοσαύρων, μύθων και ταξιδιών μέχρι το τέλος του κόσμου.

Στην Αυστραλία, όπου συναντήθηκαν για πρώτη φορά οι δυο τους, ο Χέρτζογκ ερευνά την ιερή δύναμη των παραδόσεων της φυλής των Αβορίγινων, που ενέπνευσε το πιο διάσημο βιβλίο του Τσάτουιν με τίτλο «The Songlines».

Στο Ηνωμένο Βασίλειο, στο όμορφο τοπίο των ουαλικών συνόρων, ανακαλύπτει τον τόπο που ο Τσάτουιν ονομάζει «σπίτι».

Mε το αξεπέραστο ύφος του Χέρτζογκ, γεμάτο από αξιοσημείωτους χαρακτήρες και σπουδαίες συναντήσεις, η ταινία διερευνά το δημιουργικό και προσωπικό όραμα που μοιράστηκαν με τον Τσάτουιν: το πάθος για τη δύναμη της αφήγησης και την επιθυμία να βιώσουν ανθρώπινες εμπειρίες ανάμεσα σε κοινότητες και φυλές που τείνουν να εξαφανιστούν.

DOC ON ΕΡΤ

Ντοκιμαντέρ, συμπαραγωγής Αγγλίας-Γερμανίας 2019

Σκηνοθεσία-σενάριο: Βέρνερ Χέρτζογκ

Διάρκεια: 90΄

 

www.ert.gr

Open post

Καλοκαιρινό σεμινάριο «Θεατρικές συνδέσεις» από τη Fabrica Athens

Καλοκαιρινό σεμινάριο «Θεατρικές συνδέσεις» από τη Fabrica Athens

Από τις 3 ώς τις 10 Αυγούστου, η Fabrica Athens διοργανώνει, στη Μεθώνη, το σεμινάριο «Θεατρικές συνδέσεις», με σκοπό να ερευνήσει με τους συμμετέχοντες πώς μπορούμε να συνδεθούμε με τη φύση, με τον εαυτό μας, αλλά και μ’ έναν τόπο, πάντα μέσα από το θέατρο.

Οι «Θεατρικές συνδέσεις» βασίζονται στην εμπειρία του σεμιναρίου στη φύση, στην αλληλοδιδακτική μέθοδο και όλο το θεατρικό training έχει ως αφετηρία το σώμα.

«Κατά κοινή ομολογία, ένα από τα πράγματα που η καραντίνα οδήγησε πολλούς ανθρώπους να σκεφτούν, είναι το πόσο πολύ μας παρασύρει η ένταση και οι απαιτήσεις της καθημερινότητας. Στο lock-down οι ρυθμοί έπεσαν και πολλοί συνειδητοποίησαν έκπληκτοι πόσο πολύ χρειάζονταν τελικά μία παύση, αλλά και πόση ανάγκη έχουν τελικά να συνδεθούν περισσότερο με τον εαυτό τους ξανά. Η Fabrica Athens σχεδίασε προσεκτικά και προτείνει ένα καλοκαιρινό σεμινάριο 7 ημερών στη Μεθώνη, μία «δημιουργική παύση», που έχει σκοπό να ερευνήσει με τους συμμετέχοντες το πώς μπορούμε να συνδεθούμε με τη φύση, με τον εαυτό μας, αλλά και με έναν τόπο, πάντα μέσα από το θέατρο».

Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία:

  • Να συνδυάσουν τη θεατρική εκγύμναση και δημιουργία στη φύση με τις καλοκαιρινές τους διακοπές
  • Να συνδεθούν με τον τόπο και τους κατοίκους της Μεθώνης, μέσα από τη θεατρική πρακτική
  • Να γνωρίσουν την πρωτότυπη μεθοδολογία της ομάδας, «Θέατρο της Έρευνας»

Το σεμινάριο διεξάγεται στις αρχές Αυγούστου και η εμπειρία του σεμιναρίου στη φύση περιλαμβάνει τη διαμονή στο Camping Methoni, όπως και επισκέψεις σε σημεία και μνημεία ιστορικής σημασίας και φυσικής ομορφιάς. Οι «Θεατρικές συνδέσεις» θα βασιστούν στη θεατρική μεθοδολογία του «Θεάτρου της έρευνας», που έχει αναπτύξει η ομάδα, με κεντρικούς εμψυχωτές τον Φάνη Κατέχο και την Giovanna Michaliadi Sarti.

Όμως, κεντρικός άξονας του σεμιναρίου θα είναι η αλληλοδιδακτική, η μέθοδος στην οποία βασίστηκε η δημιουργία του Καποδιστριακού Αλληλοδιδακτικού Σχολείου Μεθώνης, το οποίο θα φιλοξενήσει και τα εργαστήρια. Το Καποδιστριακό Σχολείο ιδρύθηκε το 1829 και απηχούσε την προσπάθεια του Καποδίστρια για ένα ομοιόμορφο εκπαιδευτικό συστήματος της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, βασισμένου στην αλληλοδιδακτική μέθοδο. Έτσι, οι συμμετέχοντες θα μπορούν να συμμετάσχουν και ως εμψυχωτές/καλλιτέχνες σε εργαστήρια και δρώμενα που θα δημιουργήσει η ομάδα της Fabrica Athens για τους κατοίκους και τους επισκέπτες της περιοχής, αποκομίζοντας επιπρόσθετη εμπειρία στη θεατρική τους εκπαίδευση και έρευνα.

Το θεατρικό training θα έχει ως αφετηρία το σώμα (κιναισθησία, ενδυνάμωση, πλαστικότητα) και θα περιλαμβάνει τεχνικές από παγκόσμια αναγνωρισμένες θεατρικές μεθόδους, όπως αυτές των Tadashi Suzuki, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba κ.ά., και τεχνικές που έχουν αναπτυχθεί μέσα στο Θέατρο της Έρευνας. Απευθύνεται σε καλλιτέχνες (performer, ηθοποιούς, χορευτές κ.ά.), σπουδαστές παραστατικών και άλλων τεχνών, αλλά και σε ανθρώπους με μικρότερη εμπειρία στις (παραστατικές) τέχνες, που έχουν τη διάθεση και τη διαθεσιμότητα να εργαστούν σε μια δυναμική ομάδα με άξονα το θέατρο. Απαιτείται καλή φυσική κατάσταση.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να αποστείλουν email με θέμα «Θεατρικές συνδέσεις» στο [email protected]

Οι αιτήσεις θα γίνονται δεκτές έως και τις 19 Ιουλίου.

Συνολικές ώρες σεμιναρίου: 35 ώρες

Αναλυτικές πληροφορίες και οδηγίες συμμετοχής για το καλοκαιρινό σεμινάριο «Θεατρικές συνδέσεις» εδώ

 

www.ert.gr

Open post

Φεστιβάλ Ρεματιάς 2020 με 20 Νύχτες Αλληλεγγύης (video) – Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων

Φεστιβάλ Ρεματιάς 2020 με 20 Νύχτες Αλληλεγγύης (video) – Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων

Με κύρια μέριμνα την υποστήριξη του πολιτισμού και των παραστατικών τεχνών, των δημιουργών και των θεατών, στο μέτρο που αυτό είναι πρακτικά εφικτό χωρίς να θέτει σε κίνδυνο τη δημόσια υγεία και την κοινωνική συνοχή, η Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Χαλανδρίου διοργανώνει, φέτος, το Φεστιβάλ Ρεματιάς από τις 17 Ιουλίου έως 12 Αυγούστου.

Με αυτά τα δεδομένα, το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Ρεματιάς 2020 περιλαμβάνει 20 Νύχτες Αλληλεγγύης, μαζί με τη Συνάντηση Αλληλέγγυων Καλλιτεχνών, Our Festival 6, που θα διαρκέσει από τις 29/7 έως τις 2/8, παρουσιάζοντας περισσότερες από μία εκδηλώσεις καθημερινά. Τις εκδηλώσεις, στη συντριπτική τους πλειονότητα με ελεύθερη είσοδο, θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν κατά προτεραιότητα έως και 300 θεατές, αφού προμηθευτούν το δελτίο εισόδου τους από τον ιστότοπο www.viva.gr

«Η απόφαση του Δήμου Χαλανδρίου να διοργανώσει τη μεγαλύτερη γιορτή της πόλης και φέτος, παρά το περιοριστικό πλαίσιο που επιβάλλει η πανδημία, πηγάζει  αφενός από την επιλογή του να μην αποκόψει την κοινωνία από τα έργα του πολιτισμού και της τέχνης – στον βαθμό που αυτό είναι επιτρεπτό και ασφαλές– αφετέρου επιδιώκοντας να εξαντλήσει τις δυνατότητές του για την υποστήριξη των δημιουργών αναγνωρίζοντας ότι την περίοδο αυτή δοκιμάζονται πιο σκληρά από ποτέ.

Η ολοένα αυξανόμενη απήχηση του Φεστιβάλ Ρεματιάς σε θεατές και καλλιτέχνες έκανε ιδιαίτερα δύσκολο το έργο της επιλογής των παραστάσεων  που παρουσιάζονται στο φετινό περιορισμένο πρόγραμμα. Από την πλευρά της Διεύθυνσης Πολιτισμού, δόθηκε έμφαση, περισσότερο από ποτέ, στην ενίσχυση των νέων ή/και λιγότερο προβεβλημένων καλλιτεχνών χωρίς ασφαλώς να είναι δευτερεύοντα τα αισθητικά κριτήρια.

Δυστυχώς, η τρέχουσα συγκυρία δεν επιτρέπει στον Δήμο Χαλανδρίου να απευθύνει μια ανοιχτή και ένθερμη πρόσκληση για πάνδημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Ρεματιάς 2020. Καλεί, όμως, όλους και όλες μας να ανακαλύψουμε σε αυτές τις Νύχτες Αλληλεγγύης ένα νέο νόημα, να τις προσεγγίσουμε με έναν διαφορετικό τρόπο. Πρωτίστως, εύχεται η ανθρωπότητα να διαφύγει σύντομα την απειλή που μας κρατάει στις σημερινές αποστάσεις και ο άγνωστος  κόσμος που θα ξημερώσει την επομένη της πανδημίας να έχει περισσότερο χώρο για τέχνη, ώστε να μπορούμε πάλι να απολαύσουμε στη Ρεματιά το «κοντά» και το «όλοι μαζί» σε νύχτες αλληλεγγύης που γνωρίζουμε».

 

 

 

 

 

Δείτε το πρόγραμμα των εκδηλώσεων

Ώρα έναρξης: 21:00

Παρασκευή 17 /7  ΘέρΩς

Δεκαμελές σύνολο της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Χαλανδρίου

Διεύθυνση: Κώστας Ιωαννίδης

Αφιέρωμα στον Μάνο Χατζιδάκι. Παρουσιάζονται τραγούδια και ορχηστρικά κομμάτια του συνθέτη.

Ερμηνεύει ο Βασίλης Γισδάκης

Σάββατο 18/7 Ελένη του Γιάννη Ρίτσου

Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Ερμηνεία: Βερόνικα Αργέντζη

Η Ελένη του αρχαιοελληνικού μύθου χάνει στο ποιητικό έργο του Γιάννη Ρίτσου τη νεότητα και την «ωραιότητά» της και βρίσκει τη δραματουργική της απόδοση, σε ερμηνεία της Βερόνικας Αργέντζη, υπό τη σκηνοθετική ματιά του Δήμου Αβδελιώδη: «Ο Ρίτσος με την ιδιοφυή αυτή ελεγεία επιλέγει να μιλήσει ποιητικά, αλλά και ρεαλιστικά, για μια ριζική αλλαγή πορείας του ανθρώπου και την αναζήτηση μιας νέας συνειδητής ταυτότητας, που αναγνωρίζει τη ζωή και την ύπαρξη σαν ένα ανεπανάληπτο θαύμα».

Κυριακή 19/7 Όλα είναι μουσική

Από την ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ

Η πολυβραβευμένη ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ παρουσιάζει στη Ρεματιά μια μοναδική συναυλία με συνταξιδιώτες μια πραγματική μάγισσα, μια ολόκληρη φάλαινα, τους Πειρατές της Τσιχλόφουσκας, χιλιάδες Κινέζους και την άγρια φυλή των Κάμα Τούμπα! Οικοδεσπότες και παρουσιαστές της βραδιάς η αφελής Ορτανσία και ο ξερόλας Υάκινθος, που θα φέρουν τα πάνω κάτω με τα απερίγραπτα καμώματά τους!

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Δευτέρα 20/7 Πλατείες Γεμάτες Τραγούδια

Γιώργος Περού

Με τραγούδια που αντέχουν στον χρόνο, διαλεγμένα από το ρεπερτόριο του ρεμπέτικου και του λαϊκού, το ελαφρό τραγούδι αλλά και τις σύγχρονες δημιουργίες, η μουσική παράσταση επιχειρεί να υπογραμμίσει το κοινό αίσθημα και να αναδείξει τους λόγους για τους οποίους οι άνθρωποι συναντιούνται, συνομιλούν και ενίοτε συγκινούνται και τραγουδούν παρέα. Μελωδίες των Αττίκ, Κώστα Γιαννίδη, Μιχάλη Σουγιούλ μπλέκουν θεματικά με τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη, του Άκη Πάνου αλλά και του Μίκη Θεοδωράκη, του Δήμου Μούτση, των Beatles και του Leonard Cohen.

Τρίτη 21/7 Το τάβλι του Δημήτρη Κεχαΐδη

Με τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη και Γεράσιμο Σκιαδαρέση

Μια κωμωδία χαρακτήρων, όπου αποδίδεται γλαφυρά η νεοελληνική πραγματικότητα και το ενδόμυχο όνειρο του νεοέλληνα «να πιάσει την καλή». Ο Φώντας (Γεράσιμος Σκιαδαρέσης) και ο Κόλιας (Ιεροκλής Μιχαηλίδης), φίλοι και κουνιάδοι, κάθονται ένα ζεστό αυγουστιάτικο απόγευμα, ύστερα από ένα μεσημεριανό ύπνο, την ώρα του ιερού απογευματινού καφέ στη βεράντα τους και συζητούν πώς θα πιάσουν την καλή και θα γλιτώσουν από τη φτώχεια τους. Δύο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί, οικείοι, αναγνωρίσιμοι, τραγικοί και κωμικοί συνάμα, συνοψίζουν την ουσία της νεοελληνικής φιλοσοφίας.

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ

Τετάρτη 22/7 Για τον Μπετόβεν

Ρεσιτάλ του Βασίλη Τσαμπρόπουλου

Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 250 χρόνων από τη γέννηση του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, ο διεθνώς καταξιωμένος βιρτουόζος σολίστ παρουσιάζει έργα του μεγάλου μουσουργού.

Παρασκευή 24/7 Πάμε σαν άλλοτε

Μια ρομαντική μουσική περιπλάνηση σε αγαπημένα τραγούδια και ντουέτα του περασμένου αιώνα. Παρουσιάζονται ελαφρά τραγούδια και άριες από οπερέτες της περιόδου του τέλους των Βαλκανικών Πολέμων έως και τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, ενώ το πρόγραμμα περιλαμβάνει γνωστά τραγούδια που περιγράφουν τη μετάβαση από την οπερέτα στο έντεχνο, καθώς επίσης από το θέατρο και τον κινηματογράφο, καλύπτοντας τη χρονική περίοδο μέχρι και το τέλος της δεκαετίας του ‘50.

Ερμηνεύουν οι λυρικοί καλλιτέχνες Ελεάννα Κωνσταντά, Μαρία Ρουκά και Δημήτρης Αλεξανδρίδης. Στο πιάνο συνοδεύει ο Μάριος Καζάς.

Σάββατο 25/7 Aire Nocturno

 Μάνος Αβαράκης – Ναταλία Κωτσάνη

Οι στίχοι του F.G. Lorca συνομιλούν με γνωστές μελωδίες και παραδοσιακά τραγούδια από το Μεξικό, τη Χιλή, το Περού, τις Άνδεις, την Ισπανία, την Ιταλία, την Ελλάδα, τα Βαλκάνια και τραγούδια των Σεφαραδιτών και των Τσιγγάνων, χτίζοντας μια γέφυρα μεταξύ των ακτών του Ατλαντικού. Σημείο συνάντησης, ο ανέκδοτος κύκλος τραγουδιών μελοποιημένης, από τον Μάνο Αβαράκη, ποίησης του F.G. Lorca, στους ισπανικούς στίχους.

Ο Μάνος Αβαράκης, ο πρώτος δεξιοτέχνης που δίνει σολιστικό ρόλο στη φυσαρμόνικα και τους αυλούς, συναντά την καταξιωμένη ερμηνεύτρια της world μουσικής, Ναταλία Κωτσάνη, και μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών που φέρνουν αρώματα και ρυθμούς της Λατινικής Αμερικής, συμπληρώνοντας το πολύχρωμο μουσικό ψηφιδωτό.

Κυριακή 26/7 Ξέμπαρκοι καιροί-Ήχοι εξόριστοι

Τραγουδώντας τον Καββαδία στον καιρό της απόστασης

Έργα μελοποιημένης ποίησης του Νίκου Καββαδία σε συνθέσεις που έχουν δημιουργήσει οι: Ξέμπαρκοι, Μ. Κωχ, Γ. Σπανός, Θ. Μικρούτσικος

Ερμηνεύουν: Άννα Σαρτζίδου, Δημήτρης Βουτσάς

Με το μουσικό σύνολο GUITARTE ENSEMBLE

(Νίκος Χατζηελευθερίου, Χρήστος Φάκλαρης, Χριστίνα Πολυκρέτη και Άννα Σαρτζίδου).

Συμμετέχουν:

Όσβαλντ Αμιράλης (κοντραμπάσο), Κώστας Ήλιάδης (κιθάρα)

Μουσική διεύθυνση: Νίκος Χατζηελευθερίου

Βασική ιδέα – κείμενα: Περουλής Σακελλαρίδης

Εικαστική-σκηνική επιμέλεια: Σοφία Χουλιαρά

Δευτέρα 27/7 Ακροπόλ Παλλάς ‘61

Μια φανταστική συνάντηση ανάμεσα στη Σοφία Βέμπο και τη Μαρία Κάλλας, μια χειμωνιάτικη νύχτα του 1961, στο φουαγιέ του ιστορικού ξενοδοχείου Ακροπόλ Παλλάς, στη γωνία της οδού Πατησίων και Στουρνάρη, καθώς ο δρόμος προς τις κατοικίες τους είναι κλειστός λόγω διαδήλωσης. Με τη συνοδεία του Κώστα, ενός εξαίρετου πιανίστα που εργάζεται στο ξενοδοχείο, θα ξεδιπλώσουν τραγούδια τους που αγαπήθηκαν πολύ αλλά και σημαντικές πτυχές της ζωής τους.

Ερμηνεύουν:

Ειρήνη Καράγιαννη (μεσόφωνος), στο ρόλο της Μαρίας

Αργυρώ Καπαρού (κοντράλτο), στο ρόλο της Σοφίας

Στο πιάνο ο Μάρκος Κώτσιας

Κείμενα-Σκηνοθεσία-Σύλληψη: Βασίλης Αναστασίου

Κοστούμια: Μάικ Νικολάτος

Βίντεο αρτ: Μπάμπης Σεβοζλίδης

Τρίτη 28/7 έως και Κυριακή 2/8 OUR FESTIVAL 6

Συνάντηση αλληλέγγυων καλλιτεχνών που παρουσιάζουν ποικιλία εκδηλώσεων. Θέατρο, μουσική, χορός, κουκλοθέατρο, video art, παιδικές παραστάσεις, εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους.

Τρίτη 4/8 Frog String Trio

Το μουσικό σχήμα Frog String Trio συνδυάζει τη μουσική παράδοση της τζαζ, το ρεπερτόριο της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής και των Βαλκανίων με τον κλασικό ήχο. Μια εναλλακτική μουσική πρόταση σύμπραξης τριών τοξωτών εγχόρδων με άφθονη αυτοσχεδιαστική διάθεση.

Γιάννης Ζαρίας (βιολί)

Μιχάλης Καταχανάς (βιόλα)

Κώστας Αρσένης (κοντραμπάσο)

Τετάρτη 5/8 Οι 100 ρόλοι που δεν πρόλαβα να παίξω

Με τον Δημήτρη Φραγκιόγλου

Κείμενο: Μαργαρίτα Γερογιάννη, Χριστίνα Παπαδάκη, Δημήτρης Φραγκιόγλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μακαλιάς

Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Επιμέλεια κίνησης: Χριστίνα Παπαδάκη

Ένας ηθοποιός, ύστερα από πολυετή πορεία στο θέατρο, αποφασίζει να ανεβάσει μια παράσταση στην οποία θα ερμηνεύσει τους 100 ρόλους που δεν πρόλαβε να παίξει έως τώρα. Όμως, μια σειρά από «αναπάντητα ερωτήματα» που κατακλύζουν το μυαλό του, τον σαμποτάρουν. Με διάθεση αυτοσαρκασμού και μέσα από  το «δράμα» ενός ηθοποιού σε υπαρξιακό πανικό, ο θεατρικός αυτός μονόλογος πραγματεύεται τα ζητήματα που απασχολούν έναν άντρα σε κρίση ηλικίας, μιλά για την αγωνία της αποδοχής και τον φόβο της απόρριψης σε μια κοινωνία που όλα έχουν γίνει «έξυπνα» και αψεγάδιαστα, ενώ η ζωή και το θέατρο μπερδεύονται και κονταροχτυπιούνται.

Παρασκευή 7/8 Pietà

Εμπνευσμένη από το αριστούργημα του Michelangelo, η παράσταση πραγματεύεται την απώλεια. Μέσα από μια παλλόμενη, αγαλμάτινη ακινησία, δυο ερμηνεύτριες (μια ηθοποιός και μια σοπράνο) αποτυπώνουν τρεις βιβλικές γυναικείες μορφές που κραυγάζουν, ψιθυρίζουν και τραγουδούν τη ζωή τους, όπως την έζησαν και την έχασαν, συνδυάζοντας τον συμβολικό τους λόγο με ιστορίες που αναβλύζουν από το αίμα και την άβυσσο του 20ού αιώνα (Άουσβιτς, Αμμόχωστος, Νανκίν) –μια ζωή σκληρή, απρόβλεπτη, εφιαλτική, μοναδική.

Κείμενο, μουσική, σκηνοθεσία: Γιώργος Στεφανακίδης

Κοστούμια: Ελευθερία Δομένικου (aka Hallelujah)

Φωτισμοί: Γιώργος Στεφανακίδης

Ερμηνεύουν: Εβελίνα Αραπίδη (ηθοποιός), Μάιρα Μηλολιδάκη (υψίφωνος)

Ακούγονται οι φωνές των: Hadar Barabash, Παυλίνας Στυλιανού, Zhiyue Xu

Δευτέρα 10/8 BelieverAntonis Vlachos live

O Antonis Vlachos με την μπάντα του παρουσιάζει μια ιδιαίτερη μουσική παράσταση με αγγλόφωνες μουσικές επιλογές και με δυναμικές ερμηνείες τραγουδιών (rnb, soul, pop, funk, rock) σε μια διαδρομή από τα 70’s έως και σήμερα. Παρουσιάζει, επίσης, τραγούδια από το πρώτο άλμπουμ του, που θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2021.

Μαζί του οι μουσικοί:

Kostas Sampanis – Κιθάρες

Antonis Tsiapalis – Μπάσο

Giorgos Pouliasis – Τύμπανα

Petros Kaloritis – Πλήκτρα

Τετάρτη 12/8 Rous

Ο τραγουδοποιός Γιώργος Ρους, παρέα με την μπάντα του, Σεληνάκατος του Τσάρλι, παρουσιάζει τραγούδια από την προσωπική του μουσική πορεία και από τις συναντήσεις του με σημαντικούς δημιουργούς της ελληνικής μουσικής σκηνής.

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Πληροφορίες: www.theatrorematias.gr

www.ert.gr

Open post

«Μικροί κύριοι-Μικρές κυρίες: Η δύναμη της φιλίας» – Η παράσταση περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα

«Μικροί κύριοι-Μικρές κυρίες: Η δύναμη της φιλίας» – Η παράσταση περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα

Η παράσταση «Μικροί κύριοι-Μικρές κυρίες: Η δύναμη της φιλίας», που προάγει την ευγένεια και την ενσυναίσθηση με διασκεδαστικό τρόπο, μέσα από τις ιστορίες των διάσημων Μικρών κυρίων και τα τραγούδια τους, ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα, κρατώντας πάντοτε τις αποστάσεις ασφαλείας.

«Οι αγαπημένοι ήρωες της παιδικής μας ηλικίας έγιναν παράσταση.Γενιές ολόκληρες έχουν διασκεδάσει, αλλά και διδαχθεί, με τους πολύχρωμους Μικρούς κυρίους και τις υπέροχες Μικρές κυρίες! Βέβαια, οι Μικροί κύριοι και οι Μικρές κυρίες δεν περίμεναν την υγειονομική κρίση για να τηρούν αποστάσεις ασφαλείας. Με τους ηθοποιούς να βρίσκονται μέσα σε  τεράστιες μασκότ, δεν φοβούνται τον κορωνοϊό και ταξιδεύουν σε όλη την Ελλάδα».

Η σειρά «Μικροί κύριοι-Μικρές κυρίες» από το 1971 είναι σε παγκόσμιο επίπεδο μια από τις διασημότερες και πιο δημοφιλείς σειρές παιδικών βιβλίων, έχει γίνει τηλεοπτική εκπομπή, έγινε μουσειακή έκθεση στο Παρίσι ενώ αναμένεται και η ομότιτλη ταινία.

Λίγα λόγια για το έργο

Η μικρή Σοφία είναι πολύ λυπημένη σήμερα. Είχε μια δύσκολη μέρα στο σχολείο. Μιλάει πολύ και δεν χαμογελά ποτέ και γι’ αυτό δεν έχει καθόλου φίλους. Ξαφνικά η κυρία Άμπρα Κατάμπρα εμφανίζεται και με τη βοήθεια των φίλων της, του κυρίου Κατσούφη, της κυρίας Γελαστούλας, του κυρίου Πολυλογά, του κυρίου Δυνατού αλλά και των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση, θα τη βοηθήσει να βρει και πάλι τη χαρά με τη δύναμη της φιλίας!

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Κείμενο-στίχοι:  Καλλιόπη Παπαδάκη

Μουσική: Γιώργος Τζιαφέττας

Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη

Σκηνικά: Λορέντζο Μπελλέλι

Κατασκευές μασκότ: Ανεμοσκορπίσματα

Κατασκευή κοστουμιών: ModaSystem

Ειδικές κατασκευές: Πένη Ντάνη

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελίζα Κιτσικίδου

Παίζουν: Αναστασία Ευσταθοπούλου, Ελίζα Κιτσικίδου, Λένα Μισχοπούλου, Στράτος Μπαπαγιαννάκης, Θανάσης Τζιατζιάφης

Διάρκεια παράστασης: 75΄

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Τηλ.: πληροφοριών: 2310423925

 

ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

ΠΕΜΠΤΗ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΛΑΜΙΑ ΤΟΠΟΣ ΤΕΧΝΩΝ ΧΩΡΑ, ΩΡΑ 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΤΡΙΚΑΛΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΡΙΚΑΛΩΝ, ΩΡΑ 21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΑΡΔΙΤΣΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗΣ, ΩΡΑ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΟΖΑΝΗ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΖΑΝΗΣ, ΩΡΑ 21:00

ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΒΕΡΟΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

ΤΡΙΤΗ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΑΣΤΟΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΥΝΟΥ, ΩΡΑ 21:00

ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΙΤΣΩΝ, ΩΡΑ 21:00

ΠΕΜΠΤΗ 23 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΣΕΡΡΕΣ ΘΕΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΑΚΙ ΔΗΜΟΥ ΣΕΡΡΩΝ, ΩΡΑ 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ, ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ, ΩΡΑ 21:00

ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΟΜΟΤΗΝΗ, ΘΕΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ, ΩΡΑ 21:00

ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΑΒΑΛΑ ΦΡΟΥΡΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ, ΩΡΑ 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΑΙΓΙΝΑ, ΑΥΛΗ 2ΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ, ΩΡΑ 21:00

ΤΡΙΤΗ 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΠΡΕΒΕΖΑ ΔΗΜOTIKO ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ», ΩΡΑ 21:00

ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΚΕΡΚΥΡΑ ΜΟΝ ΡΕΠΟ «ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ», ΩΡΑ 21:00

ΠΕΜΠΤΗ 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΑΡΤΑ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ, ΩΡΑ 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΙΩΑΝΝΙΝΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΗΠΕΙΡΩΤΙΚΩΝ ΜΕΛΕΤΩΝ, ΩΡΑ 21:00

Ενδέχεται να υπάρξουν αλλαγές στο πρόγραμμα της περιοδείας.

www.ert.gr

Open post

«Ένας Λατίνος εραστής» στην ΕΡΤ2

«Ένας Λατίνος εραστής» στην ΕΡΤ2

Τη δραματική κομεντί, «Ένας Λατίνος εραστής» (Latin Lover), με εξαιρετικό καστ ηθοποιών, ανάμεσα στους οποίους η Βίρνα Λίζι, η Μαρίσα Παρέδες και η Βαλέρια Μπρούνι Τεντέσκι, θα απολαύσετε στην ΕΡΤ2, την Τρίτη 14 Ιουλίου, στις 23:45, στο πλαίσιο του αφιερώματος της ΕΡΤ στον ιταλικό κινηματογράφο.

 

Ο μακαρίτης Σαβέριο Κρίσπο ήταν ο μεγαλύτερος σταρ του ιταλικού κινηματογράφου και μεγάλος γυναικάς.

Στη 10η επέτειο του θανάτου του, οι πέντε κόρες του -γεννημένες από πέντε γυναίκες σε διαφορετικά μέρη της Γης- συναντιούνται στη γενέτειρά του.

Με βαριά την ιστορία του στους ώμους τους, οι πέντε κόρες, εντελώς ξένες μεταξύ τους, αισθάνονται ότι ίσως αυτή η συνάντηση τούς δώσει την ευκαιρία να γνωρίσουν η μία την άλλη, αλλά και να ανακαλύψουν το κρυμμένο μυστικό του πατέρα τους.

Δραματική κομεντί, παραγωγής Ιταλίας 2015

Σκηνοθεσία: Κριστίνα Κομεντσίνι

Σενάριο: Τζούλια Καλέντα, Κριστίνα Κομεντσίνι

Παίζουν: Βίρνα Λίζι, Μαρίσα Παρέδες, Άντζελα Φινοκιάρο, Κανδέλα Πένια, Βαλέρια Μπρούνι Τεντέσκι, Φραντσέσκο Σιάνα, Λιούις Χόμαρ, Τόνι Μπερτορέλι, Πίλα Βιτάλα

Διάρκεια: 104΄

 

www.ert.gr

Open post

Ο Γρηγόρης Βαλτινός και η Ταμίλα Κουλίεβα στο «Σημείο συνάντησης»

Ο Γρηγόρης Βαλτινός και η Ταμίλα Κουλίεβα στο «Σημείο συνάντησης»

Δύο προσωπικότητες με σπουδαία πορεία στον χώρο της υποκριτικής, ο Γρηγόρης Βαλτινός και η Ταμίλα Κουλίεβα, έρχονται στο «Σημείο συνάντησης» της ΕΡΤ1, τη Δευτέρα 13 Ιουλίου, στις 00:15, και μιλούν για τις πολυτάραχες και αντισυμβατικές ζωές τους. Τι θα άλλαζαν αν γυρνούσαν τον χρόνο πίσω και τι ονειρεύονται για το μέλλον;

Η Ταμίλα Κουλίεβα μάς μετατρέπει σε συνταξιδιώτες της ζωής της από τη Ρωσία μέχρι την Ελλάδα. Πώς ήταν η ζωή της στη Μόσχα και τι ρόλο έπαιξε ο έρωτας, ώστε να έρθει να μείνει μόνιμα στην Αθήνα; Επίσης, εξηγεί πώς νιώθει που φέρει μέσα της δύο πολιτισμούς, θυμάται τα πρώτα της επαγγελματικά βήματα και τις δυσκολίες που ξεπέρασε και δηλώνει περήφανη που κατάφερε να διακριθεί ως ηθοποιός. Τέλος, αναλύει γιατί ο ρόλος της μητρότητας αποτελεί για εκείνη το μεγαλύτερο βραβείο της ζωής της.

Ο Γρηγόρης Βαλτινός, με άκρως ειλικρινή διάθεση, θυμάται τα παιδικά του χρόνια που τον ωρίμασαν απότομα, τον τρόπο με τον οποίο τον επηρέασε το διαζύγιο των γονιών του και τονίζει ότι η υποκριτική αποτέλεσε τη μοναδική διέξοδο στα προβλήματά του. Μας περιγράφει την καρμική γνωριμία με τη δημοσιογράφο σύζυγό του, τι είναι αυτό που κάνει έναν γάμο να αντέξει τριάντα χρόνια και πώς νιώθει ως πατέρας δύο αγοριών. Τέλος, αναφέρει γιατί δεν έχει social media και τι πραγματικά πιστεύει γι’ αυτά.

Όταν οι ρόλοι περνούν και η αυλαία πέφτει, τι είναι αυτό που μένει για τους καλλιτέχνες; Ο Γρηγόρης Βαλτινός και η Ταμίλα Κουλίεβα δίνουν την απάντηση στο «Σημείο συνάντησης» της ΕΡΤ1.

Αρχισυνταξία: Μιχάλης Προβατάς

Σκηνοθεσία: Κώστας Μάνδυλας

Διεύθυνση παραγωγής: Production House

www.ert.gr

Open post

Αφιέρωμα στον Ennio Morricone από τον Γιάννη Πετρίδη

Αφιέρωμα στον Ennio Morricone από τον Γιάννη Πετρίδη

Ένα μοναδικό αφιέρωμα στον μεγάλο Ιταλό συνθέτη Ennio Morricone παρουσιάζει ο Γιάννης Πετρίδης την Κυριακή 12 Ιουλίου, στις 18:00,  στην εκπομπή «Ο ήχος της οθόνης», που μεταδίδεται από τις συχνότητες του Kosmos 93,6 και 107,0.

Στο ραδιοφωνικό αφιέρωμα ακούγονται αποσπάσματα από όλες τις ταινίες, στις οποίες η μουσική του Morricone ήταν υποψήφια για Όσκαρ, αλλά και άλλες μεγάλες ευρωπαϊκές ταινίες για τις οποίες τη μουσική έχει γράψει ο ίδιος, όπως 1900Cinema Paradiso και Malèna.

Επίσης, ακούγονται σπάνιες διασκευές σε συνθέσεις του Ennio Morricone από ονόματα όπως Yo-Yo-Ma, Eumir DeodatoRoger WatersQuincy JonesHerbie Hancock κ.ά.

Ennio Morricone

Γεννημένος στη Ρώμη, στις 10 Νοεμβρίου 1928, ο Ennio Morricone έλαβε από πολύ νωρίς μουσική παιδεία. Ο πατέρας του, Mario, ήταν τρομπετίστας και ο πρώτος του δάσκαλος μουσικής. Έγραψε τις πρώτες συνθέσεις του, όταν ήταν μόλις έξι ετών. Από τότε δεν σταμάτησε να γράφει μουσική.

Η πορεία του Ennio Morricone περιλαμβάνει ευρύ φάσμα ειδών μουσικής σύνθεσης, καθιστώντας τον έναν από τους πιο πολύπλευρους, παραγωγικούς και με επιρροή συνθέτες.

Το 2007, ο Ennio Morricone παρέλαβε το τιμητικό Όσκαρ «για τη μαγευτική και πολυπρόσωπη συνεισφορά του στην τέχνη της μουσικής για ταινίες». Είχε προταθεί για άλλα πέντε Όσκαρ την περίοδο 1979-2001. Επίσης, παρέλαβε και το Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής το 2016 για τη μουσική της ταινίας Μισητοί 8. Ο Morricone έχει κερδίσει τρία βραβεία Γκράμιτρεις Χρυσές Σφαίρεςέξι BAFTAδύο Βραβεία Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, έναν τιμητικό Χρυσό Λέοντα και ένα Πολικό Μουσικό Βραβείο.

 

Info

Κυριακή 12 Ιουλίου 2020, ώρα 18:00

«Ο ήχος της οθόνης» – Αφιέρωμα στον Ennio Moricone

Live Streaming: webradio.ert.gr/kosmos

Facebook: 

 #Kosmos936   #contemporary_roots_radio

www.ert.gr

Open post

«Τους προβολείς στήσε»- Μια μεγάλη συναυλία-αφιέρωμα στον Θάνο Μικρούτσικο στο Ηρώδειο

«Τους προβολείς στήσε»-  Μια μεγάλη συναυλία-αφιέρωμα στον Θάνο Μικρούτσικο στο Ηρώδειο

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου ανοίγει αυλαία, φέτος, στο Ηρώδειο με μια μεγάλη συναυλία-αφιέρωμα στον Θάνο Μικρούτσικο, «Τους προβολείς στήσε»- Μουσικές και τραγούδια από το θέατρο, στις 15 και 16 Ιουλίου, στις 21:00. 

Από τη δεκαετία του ΄70, που εμφανίστηκε στον χώρο της μουσικής ο Θάνος Μικρούτσικος έγραψε όπερα, συμφωνικά έργα, μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο και μερικά από τα σημαντικότερα σύγχρονα ελληνικά τραγούδια. Δημιουργίες που τραγουδήθηκαν από τους μεγαλύτερους ερμηνευτές της χώρας αλλά και -κυρίως- από το κοινό, που τις αγάπησε. Η απώλεια του συνθέτη, τον περασμένο Δεκέμβριο, υπήρξε πλήγμα για τον καλλιτεχνικό κόσμο, για το κοινό, αλλά και για το ίδιο το Φεστιβάλ, με το οποίο είχε μια ειδική σχέση, καθώς υπήρξε πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος του οργανισμού (1998-1999). Η συναυλία αυτή είναι μια ειδική παραγγελία του Φεστιβάλ, για έναν συνθέτη που σφράγισε με το έργο του όχι μόνο τη μουσική σκηνή του τόπου μας αλλά κι ένα κομμάτι της ατομικής και συλλογικής μας ιστορίας.

Από τις πρόβες

Ο Θάνος Μικρούτσικος αγαπούσε το θέατρο και έντυσε με τη μουσική του πολλές ιστορικές θεατρικές παραστάσεις –από παραστάσεις αρχαίου δράματος μέχρι μιούζικαλ, καμπαρέ, επιθεωρήσεις και θέατρο για παιδιά. Όπως έλεγε ο ίδιος: «… είναι αδιάρρηκτη η σχέση μουσικής και παράστασης. Αν ακούσεις τις μουσικές μου για το θέατρο, θα δεις να κινούμαι από τη μια άκρη του φάσματος μέχρι την άλλη. Γιατί αυτό; Γιατί στο θέατρο αποδεκτό και σωστό είναι ό,τι είναι λειτουργικό. Και η μαγεία της θεατρικής μουσικής εξαρτάται από τη λειτουργικότητά της». Πολλά από τα τραγούδια του αυτά πέταξαν και μακριά από τη σκηνή του θεάτρου και κατέκτησαν το κοινό, όπως η «Ελένη», το «Άννα, μην κλαις», η «Μπαλάντα του ξεσηκωμού», το «Επέστρεφε», το «Μηδέν» και πολλά άλλα.

Στις 15 και 16 Ιουλίου, στο Ηρώδειο, ακούγονται τραγούδια που γράφτηκαν για ιστορικές θεατρικές παραστάσεις, όπως: «Συντροφιά με τον Μπρεχτ» σε σκηνοθεσία Ζυλ Ντασσέν, «Φουέντε Οβεχούνα» σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη, «Ο γέρος της Αλεξάνδρειας» σε σκηνοθεσία Ανρί Ρονς, «Βίκτωρ Βικτώρια» σε σκηνοθεσία Γιώργου Ρεμούνδου, «Δον Κιχώτης» σε σκηνοθεσία Γιάννη Καραχισαρίδη, «Ειρήνη» σε σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου, «Αρχοντοχωριάτης» σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη κ.ά. Επίσης, μουσικές που έντυσαν στίχους του Κ.Π. Καβάφη, του Μάνου Ελευθερίου, του Μπάμπη Τσικληρόπουλου, της Αγαθής Δημητρούκα, του Οδυσσέα Ιωάννου κ.ά.

Συντελεστές

Ερμηνεύουν Χρήστος Θηβαίος, Φοίβος Δεληβοριάς, Κώστας Θωμαΐδης, Ρίτα Αντωνοπούλου
Συμμετέχει η Ρένια Λουιζίδου
Κείμενα Θάνος Μικρούτσικος, Οδυσσέας Ιωάννου
Σκηνοθετική επιμέλεια Σεσίλ Μικρούτσικου
Ενορχηστρώσεις – Διεύθυνση ορχήστρας Θύμιος Παπαδόπουλος
Μουσικοί Γιώργος Κατσίκας τύμπανα, Δημήτρης Ντουτσούλης μπάσο, Θοδωρής Οικονόμου πιάνο, Δημήτρης Αγάθος τρομπέτα, Τζίμης Σταρίδας τρομπόνι, Θύμιος Παπαδόπουλος φλάουτο, κλαρινέτο, σαξόφωνο
Ηχοληψία Γιώργος Κορρές, Γιώργος Κολεβέντης
Φωτισμοί Αντρέας Κούρτης

Εισιτήρια

Διακεκριμένη ζώνη 45 ευρώ

Ζώνη Α΄ 35 ευρώ | Ζώνη Β΄ 25 ευρώ  | Ζώνη Γ΄ 20 ευρώ

Άνω Διάζωμα 17 ευρώ/12 ευρώ/10 ευρώ /8 ευρώ

Φοιτητικό/65+/Καλλ. Σωματείων  9 ευρώ/7,5ευρώ

Ανέργων/Σπουδαστικό/ Καλλ. Σχολών 5 ευρώ

Προπώληση

Κεντρικά εκδοτήρια: Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσμαζόγλου)

Δευτέρα- – Παρασκευή 10:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00

Τηλεφωνική αγορά  210 3272000 Δευτέρα-Κυριακή 09:00-21:00

Ηλεκτρονική αγορά greekfestival.gr

Εισιτήρια ΑμεΑ αποκλειστικά από τα κεντρικά εκδοτήρια: 210 3221897, [email protected] (Δευτέρα – Παρασκευή 10:00-17:00)

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Δευτέρα-Κυριακή, 10:00-14:00 & τις ημέρες των παραστάσεων 18:00-21:00 (από τις 20:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας)

Εκπτωτικά εισιτήρια Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-17:00 [email protected]

Ομαδικές αγορές δεν πραγματοποιούνται κατά την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο.

Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.

Τα εισιτήρια είναι απολύτως προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.

Πληροφορίες για την προσέλευση του κοινού πριν από τις παραστάσεις: greekfestival.gr

  • Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου διεξάγεται ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και στους καλλιτέχνες.

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7 369 370 371
Scroll to top