Open post

Συναρπαστικά Σαββατοκύριακα στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Συναρπαστικά Σαββατοκύριακα στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Κάθε Σαββατοκύριακο, έως και τον Μάιο, παιδιά και γονείς γνωρίζουν τον συναρπαστικό κόσμο του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, μέσα από παραμύθια, διαδραστικές ξεναγήσεις, εικαστικά εργαστήρια, θέατρο, φωτογραφία και μουσική!

 Για παιδιά 2-3,5 ετών

«Αυτό δεν είναι το καπέλο μου»

Εργαστήριο εμπνευσμένο από το ομώνυμο βιβλίο του Jon Klassen

Κυριακή 9/2, Κυριακή 16/2, 11:30-13:30 και Σάββατο 22/2, 11:00-13:00

«Ένα ψάρι έκλεψε ένα καπέλο.

Και μάλλον δεν το είδε κανείς.

Μάλλον

Τι μπορεί να συμβεί όταν ένα μικροσκοπικό ψάρι κλέβει ένα καπέλο από ένα πολύ μεγαλύτερό του; Ακολουθούμε το μικρό ψαράκι στις περιπέτειές του για να μάθουμε αν το είδε κανείς (ο γείτονας κάβουρας, ο περίεργος γαύρος;) κι αν τελικά θα το ανακαλύψουν. Κράτησε, στο τέλος, το ψαράκι το καπέλο ή έφτιαξε άλλο δικό του;

Στο αποκριάτικο αυτό εργαστήριο εμπνεόμαστε από τις ιστορίες και τα καπέλα του Jon Klassen για να φτιάξουμε το δικό μας πρωτότυπο καπέλο. Παίρνουμε χαρτόνια, κουτιά, παγιέτες, κουμπιά, σερπαντίνες, φτερά, τούλια και πολλά άλλα υλικά και δημιουργούμε τα δικά μας τρελιάρικα έργα. Στο τέλος, θα φορέσουμε τα καπέλα μας για να χορέψουμε όλοι μαζί στο δικό μας Καρναβάλι!

ΥΓ.: Γονείς και παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα κι ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 2-3,5 ετών/Απαραίτητη η παρουσία γονέα
Με την αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και την αναπτυξιακή ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου
Εισιτήριο: 12 ευρώ ( η τιμή ισχύει για έναν γονιό και ένα παιδί μαζί)
Μόνο για ελληνόφωνα παιδιά
Πληροφορίες:  Τηλ.: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

 Για παιδιά 4-5 ετών

«You’re the one that I want»

Εργαστήριο εμπνευσμένο από το μιούζικαλ «GREASE»

Σάββατο 15/2, 11:00-13:00 και Κυριακή 23/2, 11:30-13:30

Στο αποκριάτικο αυτό εργαστήριο, μεταφερόμαστε στην Αμερική του ’50 και του rock n’roll. Με αφορμή το μιούζικαλ Grease, μεταμφιεζόμαστε, χορεύουμε και διασκεδάζουμε στους χαρούμενους ρυθμούς του.

Στον κόσμο του παραμυθιού, μια πριγκίπισσα φεύγει από το παλάτι της, μπλέκει σ’ ένα σωρό περιπέτειες και εκεί που δεν θα το περίμενε κανείς, συναντά τον πρίγκιπά της.

Με αφορμή μια ιστορία αγάπης, τα παιδιά θα φτιάξουν την αφίσα ενός μιούζικαλ χρησιμοποιώντας την τεχνική της χαρακτικής. Έργα του Toulouse-Lautrec θα μας δώσουν έμπνευση και τα χρώματα θα μας ξεσηκώσουν, ώστε, φεύγοντας, να πάρουμε μαζί μας αρκετές αφίσες για να γεμίσουμε όλο το σπίτι μας.

Υ.Γ: Τα παιδιά να φορέσουν άνετα και πρόχειρα ρούχα κι ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

 

Για παιδιά 4-5 ετών
Με την αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και την αναπτυξιακή ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου
Εισιτήριο:
12 ευρώ 
Μόνο για ελληνόφωνα παιδιά

Πληροφορίες: 
Τηλ.: 210 7294220, Δευτέρα-Παρασκευή: 10:00-13:00

 

«Μικρές ιστορίες του εαυτού»

Για παιδιά 5-7 ετών: Κυριακή 9/2, 11:30-13:30
Για παιδιά 8-10 ετών Κυριακή 23/2, 11:30-13:30

Tι θα γίνει αν ο πραγματικός μας εαυτός συναντήσει τον φανταστικό; Σε αυτό το εργαστήριο θα μεταμφιεστούμε σε ήρωες της φαντασίας μας και θα πλέξουμε μια ιστορία που θα τους χωράει όλους. Με μια φωτογραφική μηχανή, πινέλα, χρώματα και την τεχνική του κολάζ, η ιστορία μας θα αποτυπωθεί στο χαρτί και θα πάρει πνοή.

Υ.Γ: Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα κι ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 5-7 και 8-10 ετών
Με την εικαστικό-Art Therapist 
Νιόβη Σταυροπούλου και την παιδαγωγό Ιφιγένεια Θεοδοσίου
Εισιτήριο: 12 ευρώ
Τα εργαστήρια προσφέρονται στα ελληνικά, αλλά μπορούν να τα παρακολουθήσουν και αγγλόφωνα παιδιά.

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4
Πληροφορίες:
 Τηλ.: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή 10:00-13:00
www.cycladic.gr

www.ert.gr

Open post

«Κάρι Πίλμπι: Ένα διαφορετικό κορίτσι» – Η βραβευμένη κομεντί στην ΕΡΤ2

«Κάρι Πίλμπι: Ένα διαφορετικό κορίτσι» – Η βραβευμένη κομεντί στην ΕΡΤ2

Τη βραβευμένη δραματική κομεντί, «Κάρι Πίλμπι: Ένα διαφορετικό κορίτσι» (Carrie Pilby), θα απολαύσουν οι τηλεθεατές στην ΕΡΤ2, το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου, στις 23:00.

 

 

Βασισμένη στο ομότιτλο best-seller της Κάρεν Λίσνερ, η δροσερή και συναισθηματική αυτή κομεντί αφηγείται την ιστορία της 19χρονης Κάρι Πίλμπι, μιας μικρής ιδιοφυΐας που ζει στη Νέα Υόρκη και έχει ήδη αποφοιτήσει από το Χάρβαρντ, τέσσερα χρόνια νωρίτερα από τους συνομήλικούς της.

Συνειδητοποιώντας απόλυτα την ιδιαιτερότητά της και ζώντας ανάμεσα σε ανθρώπους που θεωρεί κατώτερούς της, η Κάρι θα καταλήξει μόνη της, χωρίς φίλους, χωρίς ερωτική σχέση και άνεργη.

Ο ψυχολόγος της θα της ετοιμάσει μια λίστα από στόχους, τους οποίους θα πρέπει να πετύχει μέχρι το τέλος του χρόνου: 1. Nα βγει ραντεβού 2. Να αποκτήσει φίλους 3. Να περάσει την παραμονή της Πρωτοχρονιάς με παρέα 4. Να αποκτήσει κατοικίδιο 5. Να κάνει κάτι που την ευχαριστούσε όταν ήταν παιδί 5. Να διαβάσει ένα αγαπημένο της βιβλίο.

Η Κάρι στην αρχή απορρίπτει την ιδέα, στην πορεία όμως θα δει τον εαυτό της να αλλάζει με τρόπο που ποτέ δεν πίστευε ότι θα ήταν δυνατόν…

Δραματική κομεντί, παραγωγής ΗΠΑ 2016

Σκηνοθεσία: Σούζαν Τζόνσον

Παίζουν: Μπελ Πάουλι, Νέιθαν Λέιν, Γκάμπριελ Μπερν, Βανέσα Μπάγιερ, Τζέισον Ρίτερ, Κόλιν Ο’ Ντόναχιου, Ουίλιαμ Μόζλι

Διάρκεια: 88΄

Υποψηφιότητες:

Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Κλίβελαντ, 2017: Καλύτερη Αμερικανική Ταινία – Ανεξάρτητη Μυθοπλασία (Σούζαν Τζόνσον).

Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Σάντα Μπάρμπαρα, 2017: Panavision Spirit Ανεξάρτητου Κινηματογράφου (Σούζαν Τζόνσον).

Βραβείο:

Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Gasparilla, 2017: Βραβείο Κοινού, Καλύτερη Αμερικανική Ταινία Μυθοπλασίας (Σούζαν Τζόνσον).

 

www.ert.gr

Open post

«Υπερσιβηρικέ, αγάπη μου» – Η συναρπαστική σειρά ντοκιμαντέρ, σε Α΄ μετάδοση, στην ΕΡΤ2

«Υπερσιβηρικέ, αγάπη μου» – Η συναρπαστική σειρά ντοκιμαντέρ, σε Α΄ μετάδοση, στην ΕΡΤ2

Συναρπαστικά ταξίδια με τρένο θα έχουν την ευκαιρία να κάνουν οι τηλεθεατές μέσα από τη νέα σειρά ντοκιμαντέρ της ΕΡΤ2, «Υπερσιβηρικέ, αγάπη μου» (Transsiberian, my love), παραγωγής Γαλλίας 2011, που μεταδίδεται από τη Δευτέρα 10 έως και την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου, στις 13:00.

Ιδέα: Μαντλέν Αρκάντ και Ολιβιέ Πικάρ

Έρευνα-σενάριο: Μαντλέν Αρκάντ

Σκηνοθεσία-εικόνα-ήχος: Ολιβιέ Πικάρ

Ένα ταξίδι στη Ρωσία, με τρένο

Λατρεύουν τα ταξίδια και τους αρέσει πολύ να ανακαλύπτουν νέους πολιτισμούς. Η Μαντλέν Αρκάντ με τον σύντροφό της και σκηνοθέτη Ολιβιέ Πικάρ, θα μας πάρουν μαζί τους σ’ ένα ταξίδι ζωής.

Με ένα σακίδιο στην πλάτη και μοναδικό μάρτυρα τον φακό της κάμερας, θα διανύσουν στις ράγες του Υπερσιβηρικού τα 10.000 χιλιόμετρα που χωρίζουν την Αγία Πετρούπολη από το Βλαδιβοστόκ. Κατά τη διάρκεια αυτού του συναρπαστικού ταξιδιού, που καλύπτει το  ένα τέταρτο της επιφάνειας της Γης, οι εξερευνητές μας θα αντιμετωπίσουν πλήθος δυσκολιών, που θα αντισταθμιστούν από τις υπέροχες στιγμές που θα ζήσουν, καθώς και από τους νέους φίλους που θα κάνουν σε όλη αυτή τη διαδρομή.

Θα ακολουθήσουμε τη Μαντλέν και τον Ολιβιέ σε διάφορες γνωστές πόλεις, όπως τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, θα δούμε τη λίμνη Βαϊκάλη και τα βουνά του εθνικού δρυμού Στόλμπι, αλλά κυρίως θα συναντήσουμε τον Βλαντιμίρ και τις μαριονέτες του, την Ελένα τη βασίλισσα του καραόκε και τον Πάσα, τον εκκεντρικό γλύπτη. Μαζί τους θα ανακαλύψουμε την καρδιά και την ψυχή της σύγχρονης Ρωσίας.

Η σειρά ντοκιμαντέρ «Υπερσιβηρικέ, αγάπη μου» αποτελεί μια εξαιρετική ευκαιρία να γνωρίσουμε τη χώρα που άνοιξε τα σύνορά της στον τουρισμό τα τελευταία 20 χρόνια, να ανακαλύψουμε έναν γενναιόδωρο λαό, εντυπωσιακά τοπία και φανταστικές δραστηριότητες.

Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου 2020, 13:00
Eπεισόδιο 5ο: «Από την Ευρώπη στην Ασία»

Η Αικατερινούπολη είναι μια πόλη στα σύνορα της Ευρώπης με την Ασία. Φυσικά, η Μαντλέν και ο Ολιβιέ διέσχισαν αυτήν τη γραμμή πριν φτάσουν στο Ντέβιλς Τάουν, έναν τεράστιο βράχο μέσα στο δάσος.

Η επίσκεψη στο μικρό τυπικό ρώσικο χωριό Σεβέρκα τους επέτρεψε να συναντήσουν τον Βιτάλι, έναν ενδιαφέροντα γέρο της περιοχής.

Αλλά την παράσταση έκλεψε η επίσκεψη στην Αμμώδη Λίμνη, που προσέφερε μια πανέμορφη θέα στους ταξιδιώτες μας.

Τρίτη 11 Φεβρουαρίου 2020, 13:00
Eπεισόδιο 6ο: «5.000 χιλιόμετρα»

Στο Νοβοσιμπίρσκ, η Μαντλέν βιώνει την πρώτη εμπειρία της ζωής της στο καραόκε. Και όχι με όποιον κι όποιον, αλλά με την Έλενα, μια Ρωσίδα κοκέτα που ήταν η σταρ του μαγαζιού.

Αφού επισκέφθηκαν την Ακαδημία Γκαραντόκ, ένα χωριό κρυμμένο από τον υπόλοιπο κόσμο τη σοβιετική εποχή, το δίδυμό μας αναχωρεί για το Τομσκ, ώστε να γνωρίσει έναν μαριονετίστα διαφορετικό από τους άλλους, τον Βλάντιμιρ.

Επίσης, καθώς το Νοβοσιμπίρσκ αποτελεί το μισό της διαδρομής, είναι μια ευκαιρία για να θυμηθούμε τις πιο όμορφες στιγμές έως τώρα.

Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου 2020, 13:00
Eπεισόδιο 7ο: «Στολμπισμός, ένα εξτρίμ σπορ»

Οι εξερευνητές μας, Μαντλέν και Ολιβιέ, βρίσκονται στη Σιβηρία και πιο συγκεκριμένα, στο Κρασνογιάρσκ, όπου θα ζήσουν μία τρελή περιπέτεια.

Την αναρρίχηση με τον τρόπο του Στόλμπι, δηλαδή χωρίς σχοινί.

Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου 2020, 13:00
Eπεισόδιο 8ο: «Βαϊκάλη, αγάπη μου»

Ένα από τα πιο δυνατά σημεία του ταξιδιού με τον Υπερσιβηρικό είναι η στάση στο νησί Ολκχόν και η επίσκεψη στη λίμνη Βαϊκάλη, που περιέχει το ένα πέμπτο του γλυκού νερού του πλανήτη.

Η Μαντλέν και ο Ολιβιέ έχουν την ευκαιρία να σταματήσουν στο νησί για τρεις ημέρες.

Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2020, 13:00
Eπεισόδιο 9ο: «Το Ολκχόν και οι κάτοικοί του»

Η επίσκεψη στο νησί Ολκχόν συνεχίζεται! Οι εξερευνητές μας, Μαντλέν και Ολιβιέ, έχουν την ευκαιρία να δειπνήσουν μαζί με Μπουριάτες (τους αυτόχθονες κατοίκους του νησιού), να κοιμηθούν σ’ ένα γιορτ, να συζητήσουν με μια αυθεντική μπάμπουσκα, να συναντήσουν ένα τηλεοπτικό συνεργείο από τη Μόσχα και να κάνουν μπάνιο στη φημισμένη λίμνη Βαϊκάλη.

 

www.ert.gr

Open post

Ο Φάρος του ΚΠΙΣΝ γέμισε βιβλία!

Ο Φάρος του ΚΠΙΣΝ γέμισε βιβλία!

Μια ευχάριστη έκπληξη περιμένει τους επισκέπτες του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) από τη Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου. Καθημερινά, από τις 06:00 έως τις 24:00, οι επισκέπτες του Φάρου μπορούν να διαβάσουν βιβλία από τις βιβλιοθήκες του, με πανοραμική θέα 360ο μοιρών σε όλη την Αθήνα, τον Πειραιά και τον Σαρωνικό Κόλπο και απευθείας οπτική επαφή με τον λόφο της Ακρόπολης. 

Οι επισκέπτες δεν θα μπορούν να δανείζονται τα βιβλία, αλλά θα έχουν τη δυνατότητα να τα διαβάζουν όσο βρίσκονται στον Φάρο, στο πλαίσιο της σχέσης εμπιστοσύνης που έχει οικοδομηθεί με τους επισκέπτες του ΚΠΙΣΝ. Γι’ αυτό τον λόγο τα βιβλία θα είναι διαθέσιμα για ανάγνωση στον χώρο χωρίς κανένα σύστημα φύλαξης.

Επίσης, δεν θα υπάρχει δυνατότητα αναζήτησης σε κατάλογο. Η δυνατότητα αυτή προσφέρεται στο δανειστικό τμήμα της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος (ΕΒΕ). Τα βιβλία του Φάρου θα λειτουργούν συμπληρωματικά στην υπηρεσία αυτή της ΕΒΕ.

Στο πλαίσιο συνεργασίας του ΚΠΙΣΝ με μορφωτικά ιδρύματα και οργανισμούς αγοράστηκαν βιβλία από το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, το Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών, το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία και το Ίδρυμα Σάκη Καράγιωργα.  Έτσι, ο Φάρος φιλοξενεί στα ράφια του δικές τους εκδόσεις, καθώς και βιβλία που δωρίστηκαν από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Σε συνεργασία με τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Τυφλών και παραμένοντας πιστό στη δέσμευση του να είναι ανοιχτό και προσβάσιμο σε όλους, το ΚΠΙΣΝ φρόντισε να λειτουργούν στον Φάρο δύο σταθμοί εργασίας μέσω των οποίων θα παρέχεται τοπική πρόσβαση σε 543 τίτλους της βιβλιοθήκης ομιλούντων βιβλίων που απευθύνονται σε άτομα με τυφλότητα, περιορισμένη όραση ή δυσαναγνωσία.

 

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος 

Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 364, Καλλιθέα

Τηλ.: 216 809 1000

www.ert.gr

Open post

“Congo” του Faustin Linyekula στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης

“Congo” του Faustin Linyekula στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης

Κονγκό. Αφήγηση, τραγούδι και χορός συνθέτουν ένα πολύμορφο παζλ, με αφορμή τη βίαιη αποικιοκρατία, ένα οδοιπορικό στους δρόμους της παγκόσμιας Ιστορίας, από τον Kονγκολέζο χορογράφο Φοστέν Λινιεκουλά, το οποίο παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, από τις 12 έως τις 14 Φεβρουαρίου.

Η πορεία του Kονγκολέζου χορογράφου Φοστέν Λινιεκουλά έχει χαραχτεί μέσα από αναρίθμητες ιστορίες της γενέτειράς του, ιστορίες που θα έλεγε κανείς πως αποκτούν φωνή μέσα από το σώμα. Στην τελευταία του δουλειά, το Congo, προτείνει  στο κοινό να ακολουθήσει ξανά τους δρόμους της Ιστορίας, μέσα από τις αφηγήσεις του συγγραφέα και κινηματογραφιστή Éric Vuiilard, για τη βίαιη αποικιοκρατία στο Κονγκό.

Σε έναν πολιτισμό, όπου η προφορική αφήγηση, το τραγούδι και ο χορός είναι αναπόσπαστα κομμάτια της ζωής, ο Λινιεκουλά παντρεύει τα στοιχεία αυτά στο έργο του, προτείνοντας έτσι μια ιστορία από τον άνθρωπο για τον άνθρωπο. Ένας αφηγητής, μια τραγουδίστρια και ο ίδιος ο χορογράφος ζωντανεύουν επί σκηνής μνήμες και επαγρυπνούν πάνω από όλες τις αλήθειες που αποσιωπήθηκαν για την αιματηρή αυτοκρατορία του Λεοπόλδου Β’, ο οποίος μετέτρεψε μια επίγεια Εδέμ σε «γη των κολασμένων».

Ο Φοστέν Λινιεκουλά εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Στέγη το 2013 με το έργο “Le Cargo”, το πρώτο του σόλο, με το οποίο θέλησε να θίξει ζητήματα ιστορίας, βίας και εκτοπισμού. Θα έλεγε κανείς πως, για τον χορογράφο, το σώμα είναι ένα ζωντανό αρχείο μνήμης, μια επιφάνεια στην οποία καταγράφονται, αλλά και αναβιώνουν, πτυχές της ιστορίας, που δεν συμπίπτουν απαραιτήτως με τις επίσημες αφηγήσεις για τα γεγονότα.

Ο Λινιεκουλά είχε δηλώσει σε παλαιότερη συνέντευξή του πως «η μόνη μου πατρίδα είναι το σώμα μου», ορμώμενος από τους εξής στίχους: «Πώς μπορώ να βαδίσω προς εμένα, προς τους ανθρώπους μου, με το αίμα μου εν βρασμώ και την ιστορία μου συντρίμμια;» Πράγματι, η ματιά του χορογράφου φέρει έντονα τέτοιου είδους προβληματισμούς, όπως το σώμα ως επικράτεια και η αίσθηση του ανήκειν.

«Χορεύουμε για να θυμόμαστε;» Μερικές φορές, ισχυρίζεται ο χορογράφος, ο χορός γίνεται ένας τρόπος να θέσεις ερωτήματα στο ίδιο σου το σώμα, ένας μνημοτεχνικός μηχανισμός για να διαπιστώνει τη σχέση μας με τον χρόνο.

Ο βραβευμένος με Γκονκούρ Γάλλος συγγραφέας Ερίκ Βιγιάρ θεωρεί πως η Ιστορία δεν ανήκει μόνο στους ιστορικούς. Στα βιβλία του (ανάμεσά τους, στα «Ημερήσια Διάταξη», «Κονγκό», «14η Ιουλίου») η ιστοριογραφία συναντά τη μυθοπλασία, δημιουργώντας ένα νέο είδος. Όπως λέει και ο ίδιος, «το πιο ενδιαφέρον και το πιο δύσκολο (είναι) πώς να γράψει κανείς μια ιστορία που να αφορά το συλλογικό υποκείμενο».

Faustin Linyekula

Χορευτής και χορογράφος, ο Faustin Linyekula ίδρυσε το 1997 την πρώτη ομάδα σύγχρονου χορού της Κένυας, την Gàara company, μαζί με τους Opiyo Okach και Afrah Tenambergen.
Με σπουδές λογοτεχνίας και θεάτρου, δημιούργησε το 2001, στην Κινσάσα του Κονγκό, τα Studios Kabako, έναν χώρο αφιερωμένο στις παραστατικές τέχνες, παρέχοντας έτσι στους ντόπιους καλλιτέχνες προγράμματα εκπαίδευσης, έρευνας και δημιουργίας. Το 2007, η έδρα των Kabako μεταφέρθηκε στο Κισανγκάνι -στο βορειοανατολικό Κονγκό-, ενώ παράλληλα ανοίχτηκε και σε άλλα καλλιτεχνικά πεδία, όπως στον κινηματογράφο, το βίντεο και τη μουσική.

Πιστός στις αναζητήσεις του, ο χορογράφος ερευνά μέσα από τα έργα του τις λειτουργίες της μνήμης και της λήθης, ειδικότερα όταν αυτές αφορούν την τραυματική ιστορία του τόπου του. Η τέχνη του Λινιεκουλά δεν είναι στρατευμένη, αλλά επιφορτισμένη με το καθήκον της μνήμης ή, σε άλλες περιπτώσεις, με ζητήματα που αφορούν το περιβάλλον και τη βιώσιμη ανάπτυξη.

Έργα του έχουν περιοδεύσει ανά τον κόσμο, σε θέατρα και μουσεία. Επίσης, έχει συνεργαστεί και με χορογράφους, όπως ο Raimund Hoghe (“Sans-titre”, 2009), αλλά και με τα Μπαλέτα της Λορένης για την αναβίωση του έργου «Η δημιουργία του κόσμου». Το καλοκαίρι του 2019 συνεργάστηκε με τον William Kentridge στην καλλιτεχνική διεύθυνση του Holland Festival ­–αμφότεροι ως προσκεκλημένοι καλλιτέχνες.

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Faustin Linyekula

Κείμενα: Éric Vuillard, με τους Daddy Moanda Kamono, Faustin Linyekula, Pasco Losanganya

Μουσική: Franck Moka, Faustin Linyekula

Υπεύθυνος Φωτισμών: Koceila Aduabed

Συμπαραγωγή: Kunstenfestivadesarts (Βρυξέλλες), Théâtre de la Ville / Festival d’Automne (Παρίσι), Le Manège, Scène nationale de Reims (Ρενς), HAU / Hebbel am Ufer (Βερολίνο), Ruhrtriennale (Βόρεια Ρηνανία-Βεστφαλία), Vidy-Lausanne Theatre (Λοζάνη), Holland festival (Άμστερνταμ)

Με υποστήριξη από το Centre National de la Danse – Pantin, το Centre Dramatique National de Normandie-Rouen και το KVS (Βρυξέλλες)

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 7, 15, 18, 22€

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 14, 18€

Παρέα 10+ άτομα: 11, 13, 16€

Κάτοικος Γειτονιάς: 7€

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5€

Συνοδός ΑμεΑ: 10€

Γραμμή εισιτηρίων

210 9005800 Καθημερινά, 09:00–21:00

Γραμμή εισιτηρίων Φίλων της Στέγης

213 0178200 – Τετάρτη-Παρασκευή 13:30-21:30, Σάββατο-Κυριακή 9:30-21:30

Εκδοτήρια εισιτηρίων στη Στέγη (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: Τα ταμεία της Στέγης θα λειτουργούν τις ημέρες των παραστάσεων 18:30-21:30

 

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 364, Καλλιθέα

Τηλ.: 21 6809 1000

 

www.ert.gr

Open post

Η «Φωνή της Ελλάδας» γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Ελληνικής Γλώσσας

Η «Φωνή της Ελλάδας» γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Ελληνικής Γλώσσας

Η Φεβρουαρίου, ημέρα μνήμης του εθνικού μας ποιητή Διονυσίου Σολωμού, έχει οριστεί ως Παγκόσμια  Ημέρα Ελληνικής Γλώσσας. Μια ιδέα που εμπνεύστηκαν οι ομογενείς της Ιταλίας κι έγινε θεσμός. Η «Φωνή της Ελλάδας», το παγκόσμιο ραδιόφωνο της ΕΡΤ, γιορτάζει την ημέρα αυτή, προβάλλοντας τις δράσεις των Ελλήνων του εξωτερικού, που αγωνίζονται για τη διάσωση της γλώσσας μας.

«μήγαρις έχω άλλο στο νου μου πάρεξ ελευθερία και γλώσσα…»

Διονύσιος Σολωμός

Οι Έλληνες παντού σε όλο τον κόσμο, από τη Νάπολη και το Μιλάνο, την Αλεξάνδρεια, το Παρίσι, τη Μόσχα, το Μόντρεαλ, τη Βαρκελώνη και το Κονγκό, γιορτάζουν την ελληνική γλώσσα με εκδηλώσεις. Λογοτεχνικοί μαραθώνιοι, διαλέξεις και ομιλίες, παρουσιάσεις ελληνικών βιβλίων, απαγγελίες ποιημάτων και ποικίλες άλλες εκδηλώσεις διοργανώνονται στις κοινότητες και στα ελληνικά σχολεία του εξωτερικού.

 

Στις εκπομπές της «Φωνής της Ελλάδας» φιλοξενούνται οι:

  • Γιάννης Κορίνθιος, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Νάπολης και τέως πρόεδρος της Ομοσπονδίας Ελληνικών Κοινοτήτων Ιταλίας, που είχε την ιδέα για να θεσμοθετηθεί η Παγκόσμια Ημέρα Ελληνικής Γλώσσας.
  • Δημήτρης Γιαννικόπουλος, καθηγητής και αναπληρωτής συντονιστής εκπαίδευσης για την Μέση Ανατολή και Βόρεια Αφρική.
  • Γιάννης Δεμιρτζόγλου, διευθυντής του ιστορικού σχολείου της Κωνσταντινούπολης «Ζωγράφειον».
  • Ρίτα Κολαΐτη, βραβευμένη μεταφράστρια, που θα μιλήσει για την εκδήλωση «Τα Ελληνικά τον 21ο αιώνα», που θα πραγματοποιηθεί στις Βρυξέλλες.
  • Ιωάννης Καζάζης, πρόεδρος του Κέντρου Ελληνικής Γλώσσας και καθηγητής του Τμήματος Φιλολογίας του ΑΠΘ.
  • Χρήστος Φίφης, πρώην καθηγητής Νέων Ελληνικών στο πανεπιστήμιο La Trobe της Μελβούρνης.
  • Ειρήνη Σαρίογλου, καθηγήτρια Ιστορίας του πανεπιστήμιο Κωνσταντινούπολης και ο συνθέτης Νίκος Πλατύραχος, για την ημερίδα «Έλληνες Κωνσταντινουπολίτες λογοτέχνες και ποιητές».
  • Χρίστος Παπαδόπουλος, ποιητής, δ/ντης του Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού του Καΐρου.
  • Ευανθία Παπαευθυμίου, υπεύθυνη για την Ελληνόγλωσση Εκπαίδευση από την Ένωση Ελλήνων Ρουμανίας.
  • Ίρινα Τρεσορούκοκβα, αναπληρώτρια Καθηγήτρια Βυζαντινής και Νεοελληνικής Φιλολογίας στο πανεπιστήμιο Lomonosov της Μόσχας.
  • Αλεξάνδρα Γκράβας, ομογενής μέτζο σοπράνο για τη συναυλία της στη Νάπολη, στο πλαίσιο των εορτασμών για την Παγκόσμια Ημέρα Ελληνικής Γλώσσας.
  • Αναστασία Χάιδω Ρίζου, διευθύντρια του Λυκείου Μαραθώνα και η Κάντια Βαρελά, καθηγήτρια μαζί με μαθητές που θα πάνε στη Νάπολη.

Ακόμη, μέσα από ειδικές εκπομπές, θα πραγματοποιηθούν αφιερώματα στο έργο του εθνικού μας ποιητή Διονυσίου Σολωμού, με μελοποιημένα ποιήματά του, καθώς και στη  διαχρονική αξία της ελληνικής γλώσσας, μέσα από λόγια επιφανών Ελλήνων και ξένων στοχαστών και ποιητών, από τον Κικέρωνα, τον Γκαίτε, και τον Βολταίρο μέχρι τον Παλαμά, τον Σεφέρη και τον Ελύτη.


Συχνότητες  της  Φωνής  της Ελλάδας:

Βραχέα:

9420 ΚΗΖ για Ευρώπη  & Β. Αμερική

11645 KHZ για Κεντρική & Νότια Αφρική

9935 KHZ για Ευρώπη Κεντρική Αμερική

Ψηφιακά μέσα από την τηλεοπτική πλατφόρμα της ΕΡΤ, στην ένδειξη: Voice of Greece

Διαδικτυακά μέσα από το webradio της ιστοσελίδας της ΕΡΤ

http://webradio.ert.gr/ifonitiselladas/

Facebook: www.facebook.com/voiceofgreece.ert

e–mail: thevoiceofgreece@ert.gr

 

www.ert.gr

Open post

«Μακμπέθ» σε Εθνικό Θέατρο και Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

«Μακμπέθ» σε Εθνικό Θέατρο και Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ο πόθος για εξουσία, ο φόβος, ο φόνος, η οσμή του αίματος, οι δαίμονες και τα σκοτάδια των δύο φύλων κι, από την άλλη, η μαύρη κωμωδία του έργου που λέγεται «ζωή», συναντιούνται  στον «Μακμπέθ», στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, σε μια μεγάλη συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη.

Το περίφημο «καταραμένο» έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ γράφτηκε στις αρχές του 17ου αιώνα, σε μια περίοδο πολιτικής και ηθικής κρίσης και αποτυπώνει τη μεγάλη τραγωδία του ανθρώπου να διακρίνει το καλό από το κακό, την επιθυμία από τον φόβο, το φως από το σκοτάδι. Το κυνήγι της εξουσίας, η ανασφάλεια και ο φόβος, μήπως αυτή χαθεί, οδηγούν στα μεγαλύτερα εγκλήματα.

Ο Μακμπέθ είναι στρατηγός στον στρατό του Σκώτου βασιλιά Ντάνκαν. Επιστρέφει νικητής και διψασμένος για εξουσία. Υποκινείται από τη σύζυγό του αλλά και από το πεπρωμένο του. Τρεις μάγισσες του έχουν δώσει το στίγμα της μοίρας του: είναι γραπτό του να γίνει βασιλιάς. Η, δίχως όριο, φιλοδοξία του τον οδηγεί στα πιο αποτρόπαια εγκλήματα. Ο ένας φόνος οδηγεί σε έναν επόμενο. Η πτώση θα είναι το ίδιο ηχηρή.

Η πρώτη παρουσίαση του Μακμπέθ στο Εθνικό Θέατρο ήταν το 1967 σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή με τον ίδιο στον ομώνυμο ρόλο και την Κατίνα Παξινού Λαίδη Μακμπέθ. Η δεύτερη παρουσίαση ήταν το 1981 σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού, με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ στον ομώνυμο ρόλο και την Ελένη Χατζηαργύρη στον ρόλο της Λαίδης Μακμπέθ.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Μουσική και σχεδιασμός ήχου: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Κίνηση: Θανάσης Ακοκκαλίδης 

Συνεργάτις Σκηνοθέτις: Αναστασία Διαμαντοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλλα Ψαρουδάκη 

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Δάφνη Φωτεινάτου

Βοηθός συνθέτη: Δήμητρα Αγραφιώτη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Βασίλης Καραμπούλας, Μαρία Κίτσου (Λαίδη Μακμπέθ), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Αναστάσης Λαουλάκoς, Δημήτρης Λιγνάδης (Μακμπέθ), Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιώργος Μπένος, Γιώργος Μπινιάρης, Ράνια Οικονομίδου, Τζέο Πακίτσας, Ορέστης Τζιόβας, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Αναστασιάδου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή στις 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή στις 20:30

Σάββατο στις 17:30 και 20:30

7 Φεβρουαρίου έως 8 Μαρτίου στο Εθνικό Θέατρο

12 Μαρτίου έως 12 Απριλίου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Τιμές εισιτηρίων: 25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄ Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Παρασκευή: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄ και Β΄ Εξώστης)

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Άνω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑμεΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Τηλ.: 210.5288170-171, 210.7234567 (με χρέωση σε κάρτα)

 

Εθνικό Θέατρο-Kεντρική Σκηνή

Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Αθήνα

www.ert.gr

Open post

«Η μαγεία του Αntonio Vivaldi» στο ΚΠΙΣΝ

«Η μαγεία του Αntonio Vivaldi» στο ΚΠΙΣΝ

Τη Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου, στις 20:30, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) παρουσιάζει, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, τους μουσικούς της Καμεράτα – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής και την Ιταλίδα μεσόφωνο Romina Basso, σε μια μοναδική συναυλία, αφιερωμένη στο ιταλικό μπαρόκ, με κοντσέρτα και άριες από έργα του Αntonio Vivaldi, σε διεύθυνση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου.

Περίπου μέχρι και το πρώτο μισό του εικοστού αιώνα το μόνο ευρέως γνωστό έργο του Αntonio Vivaldi ήταν Οι Τέσσερις Εποχές. Τις τελευταίες δεκαετίες, όμως, τα δεδομένα έχουν αλλάξει, αφού πλέον δεν υπάρχει συνθέτης του οποίου το όνομα να είναι τόσο συνυφασμένο με την ιταλική φωνητική μουσική του μπαρόκ όσο του Vivaldi. Αντίστοιχα, καμία λυρική ερμηνεύτρια δεν έχει ταυτίσει το όνομά της με έναν συνθέτη όσο η Romina Basso με τον Vivaldi. To ξεχωριστό της ηχόχρωμα, ο συνδυασμός δεξιοτεχνίας και εκφραστικότητας και η δραματική της δύναμη, έχουν καταξιώσει την κορυφαία λυρική τραγουδίστρια ως την πιο αντιπροσωπευτική ερμηνεύτρια των έργων του τόσο επί σκηνής όσο και σε ηχογραφήσεις.

Στη συναυλία στο ΚΠΙΣΝ, που πραγματοποιείται με τη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), θα ακουστούν αποσπάσματα από κοντσέρτα και άριες του Βενετσιάνου συνθέτη, πολλές από τις οποίες ηχογράφησε ή παρουσίασε για πρώτη φορά σε σύγχρονη εκτέλεση η Romina Basso.

H Romina Basso είναι Ιταλίδα μεσόφωνος με σπουδές στο Conservatoire Βenedetto Marcello στη Βενετία. Εμφανίζεται τακτικά στο Théâtre des Champs-Elysées, στο Lincoln Center και στο Theater an der Wien, ενώ έχει ερμηνεύσει σημαντικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους και έχει συνεργαστεί με επιφανείς διευθυντές ορχήστρας απ’ όλο τον κόσμο.

Ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος ξεκίνησε μελετώντας τσέμπαλο στην σχολή Βινιανέλι Αθηνών, απ’ όπου πήρε το δίπλωμά του με άριστα παμψηφεί, πρώτο βραβείο και το αριστείο της σχολής. Στη συνέχεια, μαθήτευσε στο Παρίσι, στο Μοzarteum του Σάλτσμπουργκ και στο Conservatoire της Γενεύης. Έχει διευθύνει τη Venice Baroque Orchestra, την Καμεράτα, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Irish Baroque Orchestra και το Βach Consort Wien. Συνεργάζεται τακτικά με την Κammeroper στη Βιέννη, ενώ έχει επίσης εμφανιστεί στο Φεστιβάλ Bayreuth. Έχει λάβει τη διεθνή διάκριση Choc Musique, την οποία απέσπασε ως διευθυντής στη Venice Baroque Orchestra για έναν διπλό δίσκο με θέμα την Ολυμπιάδα. Έχει, ακόμη, συμμετάσχει ως βοηθός μαέστρου σε πολλές βραβευμένες ηχογραφήσεις για τις εταιρείες MDG, SONY και DECCA.

Εισιτήρια 15€, 10€ και 5€ (μειωμένο). Προπώληση εισιτηρίων στο SNFCC.org, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ταμεία ΕΛΣ)

 

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 364, Καλλιθέα

Τηλ.: 21 6809 1000

 

 

 

www.ert.gr

Open post

«Όφις και κρίνο» στο θέατρο Bios

«Όφις και κρίνο» στο θέατρο Bios

Το πρώτο λογοτεχνικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη, «Όφις και κρίνο», μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή του Bios, με την Ηρώ Μπέζου και τον Χρήστο Θάνο, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Είμαι ανήσυχος, ανήσυχος.

Κάποιος πόνος εξύπνησε μέσα μου.

Είμαι άρρωστος, τα χέρια μου καίνε.

Μου φαίνεται πως αν ξεσκίσω λίγο τη σάρκα Σου

και ιδώ λίγο –ω μόνο μια σταλαγματιά! αίμα,

θα ησυχάσω!

22 Οκτωβρίου

 Η υπόθεση

Το Όφις και κρίνο αποτελεί έναν αδιάκοπο αλληλοσπαραγμό ανάμεσα στη σάρκα και το πνεύμα, το φως και το σκοτάδι, τον έρωτα και τον θάνατο.

Ένας ζωγράφος, λάτρης του ωραίου και της ηδονής, καταγράφει στο ημερολόγιό του τη θυελλώδη πορεία της σχέσης του με μία νεαρή γυναίκα. Το υπερβατικό πάθος του τον κυριεύει ολοκληρωτικά, αφυπνίζοντας, αναπόφευκτα, θεμελιώδεις υπαρξιακές του αγωνίες. Σταδιακά κυριαρχείται από την ιδέα του θανάτου μέχρι που αποφασίζει να συνδέσει τον έρωτά του με την ομορφιά και τον θάνατο. Έτσι, καλεί την ερωμένη του και περνά μαζί της μια ερωτική νύχτα διαφορετική από τις προηγούμενες.

Το βιβλίο γράφτηκε το 1905 και εκδόθηκε υπό το φιλολογικό ψευδώνυμο «Κάρμα Νιρβαμή». Έχει τη μορφή ημερολογίου και περιγράφονται σ’ αυτό οι νεανικές ανησυχίες του Καζαντζάκη για τη ζωή και τον θάνατο, τη γυναίκα και τον έρωτα. Πηγή έμπνευσης του βιβλίου είναι η ερωτική ιστορία του Καζαντζάκη με την Ιρλανδέζα Καθλίν Φορντ.

Σχόλιο σκηνοθέτη

«Μια νύχτα, πριν από κάτι μήνες, τράβηξα από τη βιβλιοθήκη μου το “Όφις και κρίνο», προσπαθώντας να θυμηθώ αν το είχα διαβάσει. Ξεφυλλίζοντας τις πρώτες σελίδες, συνειδητοποίησα πως όχι μόνο το είχα διαβάσει αλλά… το γνώριζα. Ήρθα αντιμέτωπος με λέξεις και φράσεις που είχαν τρυπώσει βαθιά μες στο ασυνείδητό μου και φάνταζαν ως μύχιες προσωπικές μου σκέψεις. Σκέψεις, όχι του συγγραφέα, μα ολόδικές μου. Ίσως τελικά και γι’ αυτό να μη θυμόμουν ότι το είχα διαβάσει. Γιατί αρνιόμουν να αποδεχτώ πως οι σκέψεις αυτές ήταν εμφυτευμένες και όχι αυθύπαρκτες. Την επόμενη μέρα, το έδωσα στην Ηρώ να το διαβάσει, πράγμα που έκανε το ίδιο κι όλας βράδυ. Η ταραχή της από το κείμενο υπήρξε τόσο κοινή με τη δική μου! Η συνέχεια ήταν αναπόφευκτη. Σε μία εβδομάδα είχαμε ξεκινήσει πρόβες…» Χρήστος Θάνος

Ταυτότητα παράστασης 

Κείμενο: Νίκος Καζαντζάκης

Θεατρική προσαρμογή: Ηρώ Μπέζου – Χρήστος Θάνος

Σκηνοθεσία – Μουσική: Χρήστος Θάνος

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Γραφιστικά: Γιάννης Καρδάσης

Παραγωγή: Εμείς – Ομάδα Συλλογικού Πολιτισμού

Ερμηνεύουν: Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος

Πληροφορίες παράστασης:

Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη (έως 14 Απριλίου 2020)

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 70’(χωρίς διάλειμμα)

Τιμή Εισιτηρίου: 12 ευρώ (κανονικό) και 8 ευρώ (μειωμένο, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

Bios Basement

Πειραιώς 84, Αθήνα

 

www.ert.gr

Open post

«Ο άνδρας που αγαπήθηκε πολύ» – Η συγκλονιστική ταινία μυστηρίου στην ΕΡΤ2

«Ο άνδρας που αγαπήθηκε πολύ» – Η συγκλονιστική ταινία μυστηρίου στην ΕΡΤ2

Tη συγκλονιστική δραματική ταινία μυστηρίου, παραγωγής Γαλλίας 2014, σε σκηνοθεσία Αντρέ Τεσινέ, με πρωταγωνιστές την Κατρίν Ντενέβ και τον Γκιγιόμ Κανέ, θα απολαύσουν οι τηλεθεατές, στην ΕΡΤ2, το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου, στις 23:00.

Η αληθινή ιστορία πίσω από την εξαφάνιση της Ανιές Λε Ρου, που συγκλονίζει εδώ και 30 χρόνια τη Γαλλία.

1976: Όταν ο γάμος της καταρρέει, η Ανιές Λε Ρου επιστρέφει στη νότια Γαλλία για να ζήσει με τη μητέρα της Ρενέ, ιδιοκτήτρια του καζίνο Παλέ ντε λα Μεντιτερανέ, στη Νίκαια. Εκεί, ερωτεύεται τον Μορίς Ανιελέ, δικηγόρο και σύμβουλο επιχειρήσεων της μητέρας της. Παρόλο που ο Μορίς είναι παντρεμένος και συνεχίζει να έχει σχέσεις με άλλες γυναίκες, η Ανιές είναι τρελά ερωτευμένη μαζί του και, όταν αυτό το καταλαβαίνει η μητέρα της, θα προσπαθήσει να τον απομακρύνει από το άμεσο περιβάλλον της. Αυτό θα εξαγριώσει τον Μορίς και θα κάνει την Ανιές να πουλήσει το δικό της μερίδιο μετοχών του καζίνο, για να αλλάξει σελίδα στη ζωή της. Παράλληλα, ένα στημένο παιχνίδι απειλεί την οικονομική σταθερότητα του καζίνο. Πίσω από τους εκφοβισμούς, κρύβεται η σκιά της Μαφίας και του Φρατόνι, του μεγαλύτερου ανταγωνιστή της Ρενέ, ιδιοκτήτη καζίνο, που θέλει να πάρει και το Παλέ ντε λα Μεντιτερανέ.

Ο Μορίς θα συστήσει τον Φρατόνι στην Ανιές, ο οποίος και θα της προσφέρει τρία εκατομμύρια φράγκα για να ψηφίσει εναντίον της μητέρας της στο συμβούλιο των μετόχων. Η Ανιές αποδέχεται την προσφορά και η Ρενέ χάνει τον έλεγχο του καζίνο. Η Ανιές δεν αντέχει το ότι πρόδωσε τη μητέρα της και ο Μορίς θα αρχίσει να κρατάει αποστάσεις απ’ αυτήν. Τον Νοέμβριο του 1977, έπειτα από μία αποτυχημένη απόπειρα αυτοκτονίας, η Ανιές εξαφανίζεται. Το σώμα της δεν βρέθηκε ποτέ.

Τριάντα χρόνια μετά και ύστερα από αλλεπάλληλες δίκες, ο Μορίς Ανιελέ παραμένει ο κύριος ύποπτος στην υπόθεση δολοφονίας. Πεπεισμένη για την ενοχή του, η Ρενέ θα πολεμήσει μέχρις εσχάτων για να τον δει στη φυλακή.

Σενάριο: Σεντρίκ Ανζέρ, Αντρέ Τεσινέ, Ζαν Σαρλ Λε Ρου

Διεύθυνση φωτογραφίας: Ζουλιέν Χιρς

Μοντάζ: Ερβέ ντε Λουζ

Μουσική: Μπεντζαμίν Μπιολέ

Παίζουν: Κατρίν Ντενέβ, Γκιγιόμ Κανέ, Αντέλ Ενέλ, Μάουρο Κόντε, Πασκάλ Μερσιέ, Ζαν Κόρσο, Ούγκο Σάμπλικ, Ζαν-Πιέρ Γκετί

Διάρκεια: 108΄


ΕΡΤ2
Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2020, 23:00
«Ο άνδρας που αγαπήθηκε πολύ»
(L’Homme qu’on aimait trop / In the Name of My Daughter)

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7 317 318 319
Scroll to top