Open post

«Ο Αστερίξ στη Βρετανία» – Μια ταινία για όλη την οικογένεια στην ΕΡΤ2

«Ο Αστερίξ στη Βρετανία» – Μια ταινία για όλη την οικογένεια στην ΕΡΤ2

Την παιδική ταινία «Ο Αστερίξ στη Βρετανία» έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν οι μικροί -αλλά και οι μεγαλύτεροι- τηλεθεατές, την Παρασκευή 11 Μαΐου, στις 9 το βράδυ, στην ΕΡΤ2.

Υπόθεση
Οι λεγεώνες του Ιούλιου Καίσαρα εισβάλλουν στην Αγγλία και την κατακτούν απ’ άκρη σ’ άκρη. Υπάρχει, όμως, ένα απομακρυσμένο χωριουδάκι που εξακολουθεί ν’ αντιστέκεται. Ο Αστερίξ και ο Οβελίξ σπεύδουν να βοηθήσουν τους ανυπότακτους, παίρνοντας μαζί τους ένα βαρέλι με μαγικό ζωμό.

Αλλά, είναι τρελοί αυτοί οι Άγγλοι. Τα παράξενα βρετανικά ήθη αποσπούν την προσοχή των φιλοξενούμενων και το πολύτιμο μαγικό φίλτρο κάνει φτερά. Για την ανάκτησή του θ’ απαιτηθεί μια περιπετειώδης αποστολή και αρκετό βρετανικό χιούμορ.

Σκηνοθεσία: Pino Van Lamsweerde
Σενάριο: René Goscinny, Albert Uderzo
Μουσική: Vladimir Cosma
Διάρκεια: 79΄
Κωμική περιπέτεια κινούμενων σχεδίων, παραγωγής Γαλλίας 1986.

www.ert.gr

Open post

Ο «Αποχαιρετισμός» του Γιάννη Ρίτσου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Ο «Αποχαιρετισμός» του Γιάννη Ρίτσου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Το ποίημα του Γιάννη Ρίτσου «Αποχαιρετισμός» παρουσιάζεται, ως ένας θεατρικά δομημένος εσωτερικός μονόλογος του ήρωα Γρηγόρη Αυξεντίουστο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννηςσε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου,  στις 11 και στις 12 Μαΐου, στις 9 το βράδυ.

Ο ποιητής Γιάννης Ρίτσος έγραψε τον «Αποχαιρετισμό» μόλις δύο μέρες μετά τη θυσία του Γρηγόρη Αυξεντίου, που προκάλεσε τον θαυμασμό της παγκόσμιας κοινής γνώμης. Η θυσία του Αυξεντίου στο κρησφύγετο του Μαχαιρά συντελέστηκε στις 3 του Μάρτη 1957. Ο Γρηγόρης Αυξεντίου ήταν μόλις 29 ετών.

Στο ποίημα και στην παράσταση που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του Νεοκλή Νεοκλέους και υπό τις μελωδικές συνθέσεις του Γιώργου Καλογήρου, ο ήρωας αποχαιρετά τον κόσμο, τη ζωή, τον τόπο του. Μόνος με την Ιστορία, προσπαθεί να αντιμετωπίσει τον θάνατο που έρχεται με βεβαιότητα. Χωρίς εξάρσεις και μεγαλοστομίες, ο ήρωας αναπολεί τη ζωή του και αποφασίζει το πέρασμα από τη ζωή στον θάνατο.

Η παράσταση παρουσιάστηκε στη Λευκωσία (Θέατρο ΘΟΚ) στις αρχές Μαρτίου του 2016, παρουσία της αδερφής του ήρωα. Την παραγωγή έκανε ο Σύνδεσμος Αγωνιστών Απελευθερωτικού Αγώνα ΕΟΚΑ 1955-1959 με τη στήριξη του υπουργείου Παιδείας & Πολιτισμού της Κύπρου.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-ερμηνεία: Νεοκλής Νεοκλέους

Μουσική: Γιώργος Καλογήρου

Παίζουν οι μουσικοί:

Γιώργος Καλογήρου: λαούτο – τραγούδι

Νεφέλη Καραγιώργη: βιολοντσέλο

Εύα Σταύρου: φλάουτο

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206

Τηλ. 210 3418550

 

www.ert.gr

Open post

«Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνας σας» στο Εθνικό Θέατρο

«Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνας σας» στο Εθνικό Θέατρο

Το έργο «Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνας σας», της Αλεξάνδρας Κ*, παρουσιάζεται από τις 10 Μαΐου, στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.

Η πρώτη ιδιωτικοποίηση δημόσιας γης απειλεί το αυθαίρετο εξοχικό του Αντώνη Τάδε και μαζί ολόκληρη την προσωπική του μυθολογία. Κυρίως όμως απειλεί το μέλλον των παιδιών του, τουλάχιστον όπως ο ίδιος το έχει φανταστεί. Αποφασισμένος να παλέψει μέχρις εσχάτων για να σώσει την «επένδυση ζωής» του, ο Αντώνης θα συγκρουστεί όχι μόνο με τους κρατικούς μηχανισμούς αλλά και με τα ίδια του τα παιδιά. Ανίσχυρος απέναντι στο κράτος και το ξένο κεφάλαιο, ο Αντώνης Τάδε θα κηρύξει ανεξάρτητο κράτος τη γη που ο ίδιος έχει καταπατήσει και θα στεφθεί λαϊκός ήρωας για μια ημέρα. Το ζήτημα όμως ήταν πάντα η επόμενη. Αυτή που κάποτε ανήκε στα παιδιά του.

Η νέα συγγραφέας Αλεξάνδρα Κ* παρουσιάζει στην Πειραματική Σκηνή –Ι την παλιά «κακή» γενιά να συγκρούεται -οπλισμένη- με την «κακομαθημένη» καινούρια. Το θυμικό δίκαιο με το αστικό και την τυπική ελληνική οικογένεια με την ίδια της την επιβίωση.

Τη σκηνοθεσία του έργου υπογράφει ο Σαράντος – Γεώργιος Ζερβουλάκος, σκηνοθέτης με αξιοσημείωτη πορεία και βραβεύσεις στο εξωτερικό, που παρουσιάζει για πρώτη φορά δουλειά του στην Αθήνα.

Διάρκεια παράστασης: 1: 40΄
Το έργο παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους.

Σκηνοθεσία: Σαράντος – Γεώργιος Ζερβουλάκος
Σκηνικά, κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Σαράντος – Γεώργιος Ζερβουλάκος
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Σύμβουλος δραματουργίας: Στέλλα Ράπτη
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Υπέρτιτλοι: Μαρί Τραγουστή

Παίζουν: Μανώλης Μαυροματάκης: Αντώνης Τάδε
Δημήτρης Πασσάς: Γιος Τάδε
Ρόζα Προδρόμου: Κόρη Τάδε
Eva Maria Sommersberg: Εύα, μια φίλη από τη Γερμανία

Ημέρες και ώρες παραστάσεωνΤετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00
Γενική είσοδος: 10€, 6€ για ανέργους

Εθνικό Θέατρο, Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού»), Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48
Tηλ. 210 3305074

www.ert.gr

Open post

Παραστάσεις και θεατρικά αναλόγια, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Παραστάσεις και θεατρικά αναλόγια, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Το πρόγραμμα «Δημιουργία και καθιέρωση» του Φεστιβάλ «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο» παρουσιάζεται, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, έως την Πέμπτη 31 Μαΐου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Το θεατρόφιλο κοινό έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει τις παραστάσεις τριών έργων: την Αυλή των Θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλλη σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, το Ενυδρείο του Κώστα Μουρσελά, σε σκηνοθεσία Άσπας Τομπούλη, και την Πείνα, ένα σύγχρονο  έργο του συγγραφέα Χαράλαμπου Γιάννου, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, αλλά και θεατρικά αναλόγια τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά.

Το πρόγραμμα «Δημιουργία και καθιέρωση» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά του Φεστιβάλ «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο» (2018-2020), έχει στόχο  τη γνωριμία και την εξοικείωση με τη θεατρική πράξη, μέσα από ανοιχτές πρόβες και όχημα τρία σύγχρονα έργα  σημαντικών Ελλήνων συγγραφέων.

Μαθητές, εκπαιδευτικοί και ενήλικες παρακολούθησαν με μεγάλο ενδιαφέρον το «χτίσιμο» μιας θεατρικής παράστασης, μυήθηκαν στα μυστικά του ανεβάσματος ενός έργου, συνομίλησαν με τους συντελεστές , ανακάλυψαν τον μηχανισμό της θεατρικής πράξης εκ των έσω, μπήκαν εντέλει στα άδυτα του θεάτρου με συνοδοιπόρους συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιούς, σκηνογράφους, ενδυματολόγους, φωτιστές.

Η «δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο» έχει σκοπό την ανάδειξη και προώθηση του ελληνικού θεατρικού λόγου. Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά υλοποιεί  το Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα επιμένοντας σε μια θεατρική και κοινωνική  εκπαιδευτική  πολιτική, η οποία  αφορά  το ευρύ κοινωνικό σύνολο. Βασική μέριμνα του Δημοτικού Θεάτρου είναι ο συνδυασμός της εκπαιδευτικής και καλλιτεχνικής διάστασής του θεάτρου, μια συνάντηση της θεωρίας με την πράξη.

Καλλιτεχνικός διευθυντής ΔΘΠ/υπεύθυνος υλοποίησης προγράμματος: Νίκος Διαμαντής

Η Αυλή των θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλη, σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη

10 και 11 Μαΐου 10:00 & 12:00

Η εμβληματική ηθογραφία του Ιάκωβου Καμπανέλλη, 60 χρόνια μετά, μας μιλάει και πάλι «για τον Έλληνα του τόπου του και του καιρού του», φράση που χρησιμοποίησε ο ίδιος στο σημείωμα της πρώτης παράστασης του έργου στο Θέατρο Τέχνης. Και αυτό που έχει να μας πει, μας αφορά ακόμα.

Ενυδρείο του Κώστα Μουρσελά, σκηνοθεσία Άσπα Τομπούλη

24,25, 29, 30 και 31  Μαΐου  10:00 & 12:00

Άνθρωποι, μεθυσμένοι από την οσμή του χρήματος, θυσιάζουν την ευτυχία και τις ουσιαστικές τους ανάγκες προκειμένου να ζήσουν μια οικονομικά άνετη ζωή. Μοιάζουν με ψάρια που κολυμπούν στα ασφαλή νερά μιας γυάλινης φυλακής, κοιτάζοντας τη ζωή να περνά από μπροστά τους. Κάποιοι προσπαθούν να αποδράσουν• άλλοι εγκαταλείπουν, άλλοι τα καταφέρνουν. Κάθε ένας θα πληρώσει το δικό του τίμημα. Μπορεί η ηθική διάβρωση και ο συμβιβασμός να κατατρύχουν τους ήρωες, όμως η τιμιότητα και οι αληθινές αξίες πάντα θα στέκονται στην αντικρινή όχθη έτοιμες να υποδεχθούν αυτόν που θα κατορθώσει να βγει από το ενυδρείο του.

Πείνα του Χαράλαμπου Γιάννου, σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη

13 , 14, 15, 16 και 17 Μαΐου  10.00 & 12.00

Όλα ξεκινούν, όταν οι γονείς ανησυχούν ότι το παιδί τους έχει μετατραπεί σε ψυχοπαθή. Η μητέρα φαίνεται να εκφράζει μία απεγνωσμένη ανάγκη για αγάπη και συμπόνια, ενώ ο πατέρας μοιάζει πιο αιχμηρός και κάθετος. Η απόφασή του να αφήσουν τα πράγματα πιο χαλαρά όσον αφορά τη φροντίδα του προβληματικού παιδιού τους, οδηγεί σε μια  αλληλουχία ατυχών καταστάσεων, μέσα στις οποίες η οικογένεια κάνει όλες τις λάθος επιλογές. Η τραγικότητα και το χιούμορ εναλλάσσονται με καταιγιστικούς ρυθμούς, δημιουργώντας μία ατμόσφαιρα γεμάτη παραδοξότητα. Ποιος είναι πραγματικά ψυχοπαθής;

Συντελεστές (Οι παραστάσεις έχουν τους ίδιους συντελεστές)

Σκηνικά-Κοστούμια: Λίλη Πεζανού/ Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου/ Μουσική: Νίκος Βασιλείου

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Σταύρος Γιαννακόπουλος, Μαρία Καβουκίδου, Στέλιος Καλαϊτζής, Άρης Κυπριανού,  Περικλής Μοσχολιδάκης, Νατάσα Οικονομοπούλου, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης,  Τζένη Σκαρλάτου, Κοραλία Τσόγκα,  Βικτώρια Φώτα

Θεατρικά αναλόγια στις 21 και 22 Μαΐου

21 Μαΐου/17.15 – Κεντρική Σκηνή

Και Ιουλιέττα του Άκη Δήμου

Ο Ρωμαίος πέθανε. Εκείνη βυθισμένη στη θλίψη της κάθεται στην μπερζέρα του σαλονιού με πόδια γυμνά και στα χέρια τα ιερά γράμματα του αγαπημένου της. Κάπου, κάπου τα ξεφυλλίζει. Άλλοτε μονολογεί. Περιμένει στωικά να περάσει ο χρόνος, να γλυκάνει ο πόνος και μέσα από τα βάθη της απελπισίας να σφιχταγκαλιάσει ξανά, δίχως σώμα, μονάχα με την ψυχή, εκείνη την ύπαρξη που κάποτε παράφορα ερωτεύθηκε.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ηλίας Φλωράκης

Πρωτότυπη Μουσική: Τάσος Σωτηράκης

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Αγγελική-Ειρήνη Μήτση, Λία Τσάνα, Νικόλας Μίχας. Διάρκεια: 45’

18:30 – Κεντρική Σκηνή /Σε πρώτη παρουσίαση

Τρούφα της Φραντζέσκας Α. Γιαννακού

«Καλά, έχει τόση αξία ο άνθρωπος;»

«Μετά το Ολοκαύτωμα γίναμε όλοι αθώοι».

Ένα σταυροδρόμι. Ένας κόσμος σε μετάβαση. Ένας τόπος ορίων. Σ’ αυτόν τον κεντρικό άξονα ο άνθρωπος-καθρέπτης, ο άνθρωπος-προϊστάμενος, ο άνθρωπος-παπαγάλος και άλλοι καρναβαλιστές, ένα συλλογικό και ακαθόριστο «εμείς», προσπαθούν να κατανοήσουν, να προστατευθούν, να αυτοκαθορισθούν. Άνθρωποι καθημερινοί, περισσευούμενοι αναζητούν, ακίνητοι, ένα αποκούμπι, μία διέξοδο. Ταυτόχρονα ένας Λουδοβίκος προσπαθεί ν’ αρωματίσει τον χώρο του, οι κουδουνοφόροι απομακρύνονται με ρυθμικά βήματα, ενώ οι μετανάστες περπατούν αενάως σ’ έναν τόπο προσωρινό, που δεν αποτυπώνεται στον χάρτη.

Ακινησία και κίνηση, καρναβαλικό γέλιο και πηγαίο γέλιο θα ταυτισθούν για μία φευγαλέα στιγμή σ’ ένα όνομα:  Ανθή/Φουλ.

«Είμαστε ακόμη στην αρχή.  Σε μια αρχή, που θα αποκτήσει κάποτε ένα όνομα».

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Γεωργία Μαυραγάνη

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί:  Νέδη Αγαπίου,  Γιάννης Αποσκίτης, Ευδοκία Ασπρομάλλη, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Ελίνα Κολιάκη, Φίλιππος Κοντογιώργης, Λυδία Κούρου, Παναγιώτης Λιαρόπουλος, Νεκτάριος Λιονάκης, Άννα-Λούνα Λούβαρη, Θανάσης Λυσανδρόπουλος, Χάρης Μητσιόπουλος, Τάσος Μπίμης, Δημήτρης Νάστος, Αλεξάνδρα Νικολάου, Σταυρούλα Νικολάου, Δανάη Ομορεγκιέ-Νεάνθη, Φιλιώ Πάντου, Μαρίνα Παπούλια, Σύνθια Ροδοπούλου, Ναρόντ Σαχινιάν, Κωνσταντίνος Σιώζος, Σίμος Τζίτζης, Μαρία Φραγγεδάκη

Διάρκεια: 35’

www.ert.gr

Open post

FFF5: «Trapped» στο κτίριο Τσίλλερ του Εθνικού Θεάτρου

FFF5: «Trapped» στο κτίριο Τσίλλερ του Εθνικού Θεάτρου

Στο πλαίσιο του Onassis Fast Forward Festival 5 παρουσιάζεται το έργο «Trapped» της Mέντης Μέγα, από τις 10 έως τις 13 Μαΐου, στις 6 το απόγευμα, στο κτίριο Τσίλλερ του Εθνικού Θεάτρου.

Με εμάς ή με τους άλλους; Μια site-specific παράσταση για τα διλήμματα που διαχωρίζουν και φανατίζουν τους Νεοέλληνες σε όλες τις φάσεις της ιστορίας τους. Μια ασυνήθιστη περφόρμανς με στοιχεία από θέατρο και χορό, που εκτυλίσσεται μέσα και έξω από το κτίριο Τσίλλερ του Εθνικού Θεάτρου.
Μπορούμε άραγε να μάθουμε κάτι από την Ιστορία; Ακόμα κι αν κατανοήσουμε πώς είναι κατασκευασμένη, ακόμα κι αν καταφέρουμε να καταλάβουμε τι πραγματικά συνέβη, μπορούμε να αντλήσουμε από αυτήν κάτι χρήσιμο για τη ζωή μας ή είμαστε καταδικασμένοι, ως λαός και ως άνθρωποι, να επαναλαμβάνουμε τα ίδια λάθη; Γιατί φανατιζόμαστε σε κάθε διαφωνία; Γιατί ο διχασμός είναι παρών σε όλες τις φάσεις της Ιστορίας μας;

Με το βλέμμα του σημερινού καλλιτέχνη, που προσπαθεί να καταλάβει τον μηχανισμό της εμμονικής επιστροφής των Ελλήνων στον διχασμό, η Μέντη Μέγα μάς ταξιδεύει στην Αθήνα των αρχών του 20ού αιώνα, όπου εν μέσω αντιπαραθέσεων μεταξύ φανατισμένων Ελλήνων συναντάμε μια Αμερικανίδα, την Ισιδώρα Ντάνκαν. Η Ντάνκαν, μια παθιασμένη γυναίκα και πρωτοπόρος του μοντέρνου χορού, σε δύο στιγμές της ζωής της βρέθηκε στο επίκεντρο ιστορικών γεγονότων που σημάδεψαν την ελληνική ιστορία, με φανατικές συγκρούσεις στις οποίες χάθηκαν ανθρώπινες ζωές: στη γλωσσική διαμάχη του 1903, γνωστή ως τα «Ορεστειακά», και στον Εθνικό Διχασμό του 1915. Τι σήμανε η παρουσία της για την Αθήνα της εποχής; Τι έχει μείνει και τι έχει αλλάξει από τότε; Ένα βλέμμα στην ιστορία, στο παρελθόν και στο παρόν. Μια παραστασιακή εμπειρία, μια ασυνήθιστη περιπέτεια, που ξεκινά σαν θέατρο-ντοκουμέντο, εξελίσσεται σε site-specific εγκατάσταση και καταλήγει σε συμμετοχική περφόρμανς.
Η Στέγη συνεργάζεται για το Trapped με το Εθνικό Θέατρο και ταξιδεύει στο Κτίριο Τσίλλερ, το κτίριο που πρωταγωνιστεί στα ιστορικά γεγονότα των Ορεστειακών, στα οποία αναφέρεται η παράσταση.

Σύλληψη, έρευνα: Μέντη Μέγα
Χορογραφία, σκηνοθεσία: Μέντη Μέγα, σε συνεργασία με τους ερμηνευτές
Ερμηνευτές: Κέιτ Άνταμς, Αντώνης Αντωνόπουλος, Γιώργος Βαλαής, Ζωή Δημητρίου, Μέντη Μέγα, Αλεξία Μπεζίκη, Κατερίνα Μπέλα, Περικλής Σκορδίλης
Δραματουργία: Κέιτ Άνταμς
Μουσική σύνθεση: Χρύσανθος Χριστοδούλου
Σκηνογραφία: Μάρω Μιχαλακάκου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Ενδυματολογική Επιμέλεια: Βασιλεία Ροζάνα, Λάζαρος Τζοβάρας
Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
Επιμέλεια-κατασκευή μέρους των κοστουμιών: Δήμητρα Καπνόριζα, Άννα Κυπραίου

Εισιτήρια: Κανονικό: 10 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 €
Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 10+ άτομα: 7 €
Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός: 5 €

Τα άτομα με αμαξίδιο δεν θα μπορούν να παρακολουθήσουν ένα μικρό μέρος της παράστασης, το οποίο θα πραγματοποιηθεί σε χώρο στον οποίο δεν υπάρχει η αντίστοιχη πρόσβαση.
Η διαθεσιμότητα εισιτηρίων για αγγλόφωνους θεατές είναι περιορισμένη.

Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
10-13 Μαΐου 2018

www.ert.gr

Open post

«Κάποτε ένας πυροβολισμός…» στο Θέατρο ΕΝ-Α

«Κάποτε ένας πυροβολισμός…» στο Θέατρο ΕΝ-Α

Το έργο «Κάποτε ένας πυροβολισμός…» του Γιάννη Παπάζογλου παρουσιάζεται έως τις 26 Μαΐου, στο Θέατρο ΕΝ-Α, σε σκηνοθεσία Ελπίδας Αμίτση.

Ένας πυροβολισμός. Κάποτε ένα έγκλημα. Ο εραστής είχε δολοφονήσει τον σύζυγο. Η αρχή του νήματος. Χρόνια μετά, η αποφυλάκιση του φονιά, η συνάντηση με τη γυναίκα. Λεηλατημένοι κι οι δυο από τον χρόνο. Με τις ενοχές να τους πολιορκούν, βουλιάζουν στην προσωπική τους έρημο. Θραύσματα μνήμης, αναζήτηση του χαμένου πάθους. Σανίδα σωτηρίας ο έρωτας μες στα ερείπια που τους περιβάλλουν. Μια αινιγματική γριά καταφθάνει από το μέλλον. Διάσπαρτες εικόνες έχουν στοιχειώσει το μυαλό της. Πασχίζει να συνθέσει το παζλ. Εμφανίζεται και το κοκκινοπούλι. Η μετενσάρκωση του αδικοσκοτωμένου. Επιζητεί απεγνωσμένα εκδίκηση, την τιμωρία των ενόχων. Ο γιος επιστρέφει απ’ το ταξίδι. Αντιμέτωπος με την κρυμμένη αλήθεια. Οδηγεί τα πρόσωπα στην τελική λύση, στην κάθαρση.

Ψυχολογικό θρίλερ με κινηματογραφική δομή, που ανιχνεύει τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ύπαρξης.

Σκηνοθεσία: Ελπίδα Αμίτση
Μουσική: Δημήτρης Παριανός
Σκηνικά, κοστούμια: Νίκη Ελευθερίου
Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά
Χορογραφία: Σταμάτης Διολέτης

Παίζουν: Ελπίδα Αμίτση, Αμαλία Αυγουστάκη, Χρίστος Γεωργίου, Θωμάς Μαυρογόνατος
Μαυροφόρες: Χαρά Ρίζου, Ηλιάνα Παναγοπούλου, Αγγελική Μπίσσα, Πηνελόπη Νικολαϊδου, Μαίρη Καρλαύτη

Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο ώρα 21:00 έως 26 Μαΐου
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
Εισιτήρια: 12 ευρώ, 8 ευρώ άνεργοι, φοιτητές, ομαδικά (ειδικές τιμές)

Θέατρο ΕΝ-Α
Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός.
Τηλ. 6987154814

www.ert.gr

Open post

«Ταξιδεύοντας από το Μπαρόκ στην τζαζ» στο Μέγαρο Μουσικής

«Ταξιδεύοντας από το Μπαρόκ στην τζαζ» στο Μέγαρο Μουσικής

Ο τζαζ κιθαρίστας και συνθέτης Τηλέμαχος Μούσας, η τραγουδίστρια Νάσια Γκόφα και ο σολίστ του μουσικού πριονιού Νίκος Γιούσεφ παρουσιάζουν, στο Μέγαρο Μουσικής, μια μουσική βραδιά με τίτλο «Ταξιδεύοντας από το Μπαρόκ στην τζαζ», την Τετάρτη 9 Μαΐου, στις 20:30.

Πρόκειται για ένα διαφορετικό μουσικό ταξίδι, με όχημα την τζαζ, σε μουσικές της Αναγέννησης.

Το μπάσο κοντίνουο του Μοντεβέρντι, του Πέρσελ, του Ντόουλαντ και του Περγκολέζι μετατρέπεται σε walking bass, ενώ το μουσικό πριόνι και το θέρεμιν παίρνουν τη θέση της σοπράνο.

Στη συναυλία, με τίτλο «Ταξιδεύοντας από το Μπαρόκ στην τζαζ» της σειράς Γέφυρες (καλλιτεχνική επιμέλεια, προγραμματισμός: Δημήτρης Μαραγκόπουλος), λαμβάνουν μέρος ως special guests ο τσεμπαλίστας Πάνος Ηλιόπουλος και ο κοντραμπασίστας Αλέξανδρος Τράμπας, ενώ συμμετέχει φιλικά η Φιόρη Αναστασία Μεταλλινού (φωνή).

Τηλέμαχος Μούσας: ηλεκτρική κιθάρα, θέρεμιν

Νάσια Γκόφα: φωνή

Νίκος Γιούσεφ: μουσικό πριόνι

Special guests

Πάνος Ηλιόπουλος: τσέμπαλο

Αλέξανδρος Τράμπας: κοντραμπάσο

Φιλική συμμετοχή

Φιόρη Αναστασία Μεταλλινού: φωνή

Tιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ)  ● 10 € (Ζώνη Β) ● 15 € (Ζώνη Α)

Τετάρτη 9 Μαΐου, 20:30

Μέγαρο Μουσικής

Αίθουσα Δ. Μητρόπουλος

Τηλ. 210 7282333

www.ert.gr

Open post

“O Μάριος τραγουδά Μίκη Θεοδωράκη είκοσι χρόνια μετά” στο Μέγαρο

“O Μάριος τραγουδά Μίκη Θεοδωράκη είκοσι χρόνια μετά” στο Μέγαρο

O Μάριος Φραγκούλης ερμηνεύει τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από τα έργα «Άξιον Εστί», «Canto General», «Επιφάνεια Αβέρωφ», καθώς και σπάνια τραγούδια που έγραψαν τη δική τους ιστορία, στις 9 Μαΐου, στις 20:30.

Μελοποιημένα ποιήματα  του Πάμπλο Νερούδα, του Οδυσσέα Ελύτη, του Γιώργου Σεφέρη, του Γιάννη Ρίτσου, του Μάνου Ελευθερίου, του Γιάννη Θεοδωράκη και  τραγούδια από μεγάλες κινηματογραφικές επιτυχίες με την υπογραφή του Μίκη Θεοδωράκη (ΣέρπικοΑλέξη ΖορμπάΦαίδρα) ερμηνεύει ο Μάριος Φραγκούλης, με τη σύμπραξη της 30μελούς ορχήστρας Budapest Primarius Symphony Orchestra και με καλεσμένο τον διεθνούς φήμης βιολονίστα Zoltan Maga, o οποίος παίζει, σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, κάποια από τα έργα του Μίκη Θεοδωράκη από τις πιο γνωστές και αγαπημένες ταινίες.

Πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό ραντεβού μέγιστης σημασίας που επαναλαμβάνεται 20 χρόνια μετά την πρώτη συνάντηση του τραγουδιστή με τον επικό συνθέτη.

Ήταν στις 19 Μαΐου του 1998 όταν ο Μάριος Φραγκούλης ερμήνευσε το μέρος του λαϊκού τραγουδιστή, από το Άξιον Εστί με τον ίδιο τον Μίκη Θεοδωράκη στο πόντιουμ.

Ο Μάριος Φραγκούλης είχε δηλώσει ότι “αισθάνεται να κουβαλά ένα μεγάλο και εύθραυστο φορτίο με την ελπίδα να μη σπάσει τίποτα”.

Είχε μάλιστα χαρακτηρίσει τη συνεργασία αυτή , “ως έναν μεγάλο σταθμό στη καριέρα του και όχι ένα προϊόν ανταλλαγής”.

Είκοσι χρόνια  αργότερα ο Μάριος Φραγκούλης, αυτήν τη φορά στο Μέγαρο Μουσικής, θέλοντας να τιμήσει τον μεγάλο δάσκαλο και εμβληματικό συνθέτη, του αφιερώνει αυτήν την ανοιξιάτικη συναυλία.

Ένα πρόγραμμα που βασίζεται στις πιο σημαντικές στιγμές του μεγάλου μας μουσικού συνθέτη στο σύνολο του έργου του, με το οποίο οι απανταχού Ελληνες συνδέονται συναισθηματικά και πολιτικά.

Στο πόντιουμ, για να διευθύνει την ορχήστρα, ο μαέστρος Λουκάς Καρυτινός.

Την ενδιαφέρουσα σύγχρονη προσέγγιση, τη νέα ματιά στις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο Κώστας Παπαδούκας.

Τιμές εισιτηρίων

Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι: € 12

Ζώνη Ε: € 25

Ζώνη Δ: € 33

Ζώνη Γ: € 40

Ζώνη Β: € 48

Ζώνη Α: € 54

Διακεκριμένη Ζώνη: € 60

Μέγαρο Μουσικής

www.ert.gr

Open post

Η «Κάσσυ» του Ανδρέα Φλουράκη στο Από Μηχανής Θέατρο

Η «Κάσσυ» του Ανδρέα Φλουράκη στο Από Μηχανής Θέατρο

Το έργο «Κάσσυ», του Ανδρέα Φλουράκη, παρουσιάζεται έως τις 13 Μαΐου, για 10 παραστάσεις, με πρωτοβουλία της Ομάδας Anima, στο Από Μηχανής Θέατρο.

Η Κάσσυ είναι ένας αρχαιόθεμος μονόλογος. Με βάση την τραγική Κασσάνδρα διερευνά την τραγωδία του ανθρώπου, που ενώ ξέρει τις συνέπειες συγκεκριμένων επιλογών του, εντούτοις δεν μπορεί ή δεν θέλει να τις εμποδίσει. «Να μην μπορείς να βρεις το δίκιο σου, να μην μπορείς να προστατεύσεις αυτούς που αγαπάς, να μην μπορείς να σώσεις το σπίτι σου, να μην μπορείς να πείσεις κανέναν…» λέει η Κάσσυ. Παρ΄ όλα αυτά επιμένει με όπλο τον λόγο. Η Κάσσυ είναι η γυναίκα-λάφυρο του Αγαμέμνονα, η αποκλεισμένη από τον δημόσιο (αντρικό) λόγο, που επιμένει να μιλάει και να προειδοποιεί. Ο Φλουράκης επιμένει να διερευνά τη δυναμική των αρχαίων μύθων μέσα στο μεταμοντέρνο τοπίο της παγκοσμιοποίησης και να ανασκάπτει τον τρόμο μέσα στις «φαντασμαγορίες» της σύγχρονης συνείδησης. Η μετανάστευση, οι οικολογικές καταστροφές, οι μεγάλες οικονομικές ανισότητες φτιάχνουν τη δυστοπία του μέλλοντος και κάνουν την Κάσσυ και τις προειδοποιήσεις της πιο αναγκαίες από ποτέ.

Λίγα λόγια για την παράσταση
Τέσσερις γυναίκες σκηνοθέτιδες διαφορετικών γενιών ενώνονται για να σκηνοθετήσουν τέσσερις γυναίκες ηθοποιούς, ώστε να σηματοδοτηθεί η δύναμη της συνεργασίας, αλλά και η καλλιτεχνική ανάληψη της πρόκλησης να δομηθεί μια ενιαία παράσταση με καλλιτεχνική ελευθερία αλλά και συναντίληψη. Πρόκειται για μια χειρονομία μεγάλης σημασίας για την εποχή που διανύουμε.

Η βάση του εγχειρήματος είναι ένας αρχαιόθεμος μονόλογος, πιστεύοντας στην πρόκληση του αναστοχασμού και της μεταγραφής των κειμένων του αρχαίου ελληνικού δράματος στη σύγχρονη νεοελληνική θεατρική γραφή.

Συγγραφέας: Ανδρέας Φλουράκης
Σκηνοθέτες: Κίρκη Καραλή, Λίλλυ Μελεμέ, Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, Κυριακή Σπανού
Ηθοποιοί: Μυρτώ Αλικάκη, Αμαλία Αρσένη, Φαίη Ξυλά, Λένα Ουζουνίδου
Σκηνικά, κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Μουσικό περιβάλλον: Τhe Boy (Αλέξανδρος Βούλγαρης)
Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
Τη φωνή της στην Ιφιγένεια, δανείζει η Αλίκη Αλεξανδράκη.

Για 10 παραστάσεις

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο στις 18:00
Κυριακή στις 22:00
Τελευταία παράσταση: 13 Μαΐου 2018
Διάρκεια: 70 λεπτά

Θέατρο Από Μηχανής
Ακαδήμου 13, Αθήνα
Τηλ. 210 5232097

www.ert.gr

Open post

«Το φιντανάκι» του Παντελή Χορν στο Θέατρο Χυτήριο

«Το φιντανάκι» του Παντελή Χορν στο Θέατρο Χυτήριο

Το κλασικό έργο «Το φιντανάκι» του Παντελή Χορν παρουσιάζεται από τις 7 Μαΐου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στην αυλή του Θεάτρου Χυτήριο, σε σκηνοθεσία Ευτυχίας Αργυροπούλου.

Μια αθηναϊκή αυλή την περίοδο του Μεσοπολέμου.
Οι οικονομικές δυσχέρειες δοκιμάζουν τις αξίες και την ηθική καθημερινών ανθρώπων και φέρνουν στην επιφάνεια τα κοινωνικά προβλήματα της εποχής.
Ήρωες καθημερινοί – απλοί άνθρωποι μεταφέρουν την εποχή μέσα από την ηθογραφική ματιά του συγγραφέα.

Η Τούλα, το φιντανάκι, ερωτεύεται τον νεαρό Γιάγκο. Εκείνος όμως προδίδει τον έρωτά της για τα μάτια της όμορφης Εύας, μιας έμπειρης γυναίκας με γνωριμίες που εκείνος μπορεί να εκμεταλλευτεί. Όταν αποκαλύπτεται η εγκυμοσύνη της Τούλας, η κυρα-Κατίνα, θα θελήσει να βοηθήσει το Φιντανάκι και την οικογένειά του, φέρνοντας στην επιφάνεια ηθικά διλήμματα και καταστάσεις, που δοκιμάζουν τον χαρακτήρα όλων των ηρώων.
Ένα έργο διαχρονικό, γεμάτο εικόνες από τα παλιά αλλά και ομοιότητες με την ηθική παρακμή και τα διλήμματα του σήμερα.

Συγγραφέας: Παντελής Χορν
Σκηνοθεσία: Ευτυχία Αργυροπούλου
Δραματουργία: Ανοιξιά Μπουντζιούκα
Εικαστική επιμέλεια, σκηνογραφία, ενδυματολογία: Ελένη Σουμή
Μουσική σύνθεση: Νίκος Κουβαρδάς
Διεύθυνση φωτογραφίας: Φώτης Μήτσης
Β. Σκηνοθέτη: Ηλιάννα Μπουζάνη, Παναγιώτα Χαϊδεμένου

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Μαρία Αντουλινάκη, Ευτυχία Αργυροπούλου, Μάνος Γερωνυμάκης, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Παναγιώτης Καρμάτης, Κωνσταντίνος Νιάρχος, Αγγελική Παρδαλίδου

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (ανέργων), 5€ (ατέλεια)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 19:30 (για τον Μάιο) και 20:00 (για τον Ιούνιο και Ιούλιο)
Από 7 Μαΐου

Θέατρο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ. 210 3412313

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7 186 187 188
Scroll to top