Open post

«Φωτεινά μονοπάτια» στην ΕΡΤ2 – Πατριαρχείο Αλεξανδρείας: Μία φλόγα της Ορθοδοξίας που δεν έσβησε ποτέ

«Φωτεινά μονοπάτια» στην ΕΡΤ2 – Πατριαρχείο Αλεξανδρείας: Μία φλόγα της Ορθοδοξίας που δεν έσβησε ποτέ

Η σειρά ντοκιμαντέρ της ΕΡΤ2 «Φωτεινά μονοπάτια», την οποία παρουσιάζει η Ελένη Μπιλιάλη, κάθε Κυριακή στις 10:30, συνεχίζει, για τρίτη χρονιά, το οδοιπορικό της στα ιερά προσκυνήματα της Ορθοδοξίας, σε Ελλάδα και εξωτερικό, αναδεικνύοντας την ιστορία και τον πολιτισμό τους στο πέρασμα του χρόνου.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Για τα σημαντικά αυτά καταφύγια ψυχής, καθώς και τις ξεχωριστές προσωπικότητες τις οποίες συνάντησε όλα αυτά τα χρόνια, μέσα από τα ταξίδια της εκπομπής, μιλάει στη «Ρ» η δημοσιογράφος και σεναριογράφος της σειράς, Ελένη Μπιλιάλη.

Ο Πατριάρχης Αλεξανδρείας και πάσης Αφρικής, Θεόδωρος Β΄, με την Ελένη Μπιλιάλη

Πώς γεννήθηκε η ιδέα για τα «Φωτεινά μονοπάτια»;

Μέσα από μία συζήτηση που είχα με τον ηγούμενο μιας Μονής, ο οποίος ουσιαστικά, εκτός από την πόρτα του Μοναστηριού, άνοιξε κι ένα πέρασμα γεμάτο από πληροφορίες και γνώση για την ιστορία και τον πολιτισμό της Μονής. Όλο αυτό θέλησα να το μεταφέρω τηλεοπτικά και χαίρομαι πολύ που αυτή η προσπάθεια αγκαλιάστηκε και φιλοξενείται στη συχνότητα της ΕΡΤ.

Έχετε επισκεφτεί πολλούς θρησκευτικούς προορισμούς. Ποιους θα ξεχωρίζατε;

Πράγματι, έχουμε επισκεφτεί πολλά μοναστήρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το καθένα έχει τη δική του ομορφιά και ιστορία. Θεωρώ ότι ένας προορισμός, που θα μπορούσα να τον χαρακτηρίσω ως προσκύνημα ζωής, είναι τα Πανάγια Προσκυνήματα στα Ιεροσόλυμα. Ωστόσο, δεν μπορώ να μην αναφερθώ στα μοναστήρια της ερήμου, όπως είναι η Αγία Αικατερίνη στο Όρος Σινά, ο Άγιος Γεώργιος Χοζεβάς στους Άγιους Τόπους, η Λαύρα του Οσίου Σάββα κ.ά. Σε αυτά τα μέρη, οι Πατέρες κρατούν, μέσα σε δύσκολες συνθήκες, τη φλόγα της Ορθοδοξίας αναμμένη.

Ιερός Ναός Αγίου Σάββα του Ηγιασμένου

Στο επεισόδιο της Κυριακής 2 Ιουνίου, η εκπομπή ξεναγεί τους τηλεθεατές στο Πατριαρχείο Αλεξανδρείας. Δώστε μας μια εικόνα απ’ όσα θα παρακολουθήσουμε.

Είχα την ξεχωριστή τιμή να συνομιλήσω με τον Πατριάρχη Αλεξανδρείας, Θεόδωρο Β’, και να γνωρίσω από κοντά το πολύ σημαντικό έργο του Πατριαρχείου. Είναι το δεύτερο στη σειρά, μετά το Οικουμενικό Πατριαρχείο Κωνσταντινούπολης. Η Αίγυπτος θεωρείται η κοιτίδα του Μοναχισμού. Το Πατριαρχείο Αλεξανδρείας μετρά ιστορία 2.000 χρόνων και, όπως αναφέρει ο Πατριάρχης Αλεξανδρείας, αποτελεί ένα μετερίζι του Χριστιανισμού στον χώρο της Ανατολής, μια φλόγα της Ορθοδοξίας που δεν έσβησε ποτέ.

Μέσα από τον πραγματικά απλό και συγκινητικό λόγο του Πατριάρχη, οι τηλεθεατές θα κάνουν ένα ταξίδι στον χρόνο και στην ιστορία. Θα περιηγηθούν στο Πατριαρχικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το οποίο στην κυριολεξία αποτελεί μια μικρογραφία της ζωής στην πόλη της Αλεξάνδρειας ανά τους αιώνες. Είναι ένας μοναδικός χώρος, ο οποίος δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του Πατριάρχη Αλεξανδρείας, και φιλοξενεί, κυρίως, φαραωνικούς θησαυρούς, καθώς και σπάνια ελληνιστικά και ρωμαϊκά ευρήματα.

Επίσης, θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν μία από τις πιο σημαντικές μεσαιωνικές βιβλιοθήκες του κόσμου, η οποία φιλοξενείται στο πατριαρχικό κτήριο. Αξίζει να σημειώσουμε ότι η βιβλιοθήκη του Πατριαρχείου Αλεξανδρείας λειτουργεί περισσότερα από 1.000 χρόνια και περιέχει περίπου 40.000 βιβλία, μεταξύ των οποίων 3.000 παλαιότυπα! Και, βέβαια, θα δουν την πλούσια συλλογή αρχιερατικών και εκκλησιαστικών σκευών, που φιλοξενούνται στο Σκευοφυλάκιο του Πατριαρχείου.

Αυτό, όμως, που πραγματικά θα συγκινήσει τους τηλεθεατές είναι το ιεραποστολικό έργο του Πατριαρχείου και  ο λόγος του Πατριάρχη Αλεξανδρείας και Πάσης Αφρικής, Θεοδώρου  Β’. Όπως ο ίδιος αναφέρει στο μήνυμά του προς όλους τους Έλληνες, «είμαστε ένα γένος γεμάτο από δύναμη, αισιοδοξία, και ελπίδα!»

Πατριαρχείο Αλεξανδρείας

ΕΡΤ2

ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΙΟΥΝΙΟΥ

Πατριαρχείο Αλεξανδρείας: Μία φλόγα της Ορθοδοξίας που δεν έσβησε ποτέ

 

Ιδέα-σενάριο-παρουσίαση: Ελένη Μπιλιάλη

Σκηνοθεσία: Κώστας Μπλάθρας, Ελένη Μπιλιάλη

Διεύθυνση παραγωγής: Κωνσταντίνος Ψωμάς

Επιστημονική σύμβουλος: Δρ Στέλλα Μπιλιάλη

Δημοσιογραφική ομάδα: Κώστας Μπλάθρας, Ζωή Μπιλιάλη

Εικονολήπτες: Μανώλης Δημελλάς, Πέτρος Π. Βήττα

Ηχολήπτης: Κωνσταντίνος Ψωμάς

Μουσική σύνθεση: Γιώργος Μαγουλάς

Μοντάζ: Μίνωας Κύλογλου

Η Βιβλιοθήκη του Πατριαρχείου Αλεξανδρείας

 

www.ert.gr

Open post

“Φεστιβάλ κωμωδίας” από τις θεατρικές ομάδες του Vault

“Φεστιβάλ κωμωδίας” από τις θεατρικές ομάδες του Vault

Στη σκηνή ανεβαίνουν οι σπουδαστές των θεατρικών εργαστηρίων του Δημήτρη Καρατζιά, τον Ιούνιο, στον πολυχώρο Vault, για να χαρίσουν το γέλιο μέσα από τρία νεοελληνικά έργα, τεσσάρων σπουδαίων Ελλήνων δημιουργών.

Έξι θεατρικές ομάδες που δημιουργήθηκαν μέσα από τα θεατρικά εργαστήρια θα παρουσιάσουν έξι παραστάσεις από την έως τις 23 Ιουνίου. Δύο διαφορετικές εκδοχές για το έργο του Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου “Ποια Ελένη;”, τρεις εκδοχές για τη “Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων” του Αρκά (σε διασκευή Δημήτρη Αγορά) και την κωμική εκδοχή της “Ψιλικατζούς” της Κωνσταντίνας Δελημήτρου (σε διασκευή Δημήτρη Καρατζιά).

Λίγα λόγια για τα έργα:

“Ποια Ελένη;”, του Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου, σε μια παράσταση – παρωδία, που καυτηριάζει μοναδικά την ομορφιά και τον έρωτα, διακωμωδώντας τον μύθο της ωραίας Ελένης και τον Τρωικό Πόλεμο. Το «Ποια Ελένη;» παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Μάρτιο του 2004 στν Σκηνή Κοτοπούλη Ρεξ, σε παραγωγή Εθνικού Θεάτρου, κερδίζοντας διθυραμβικές κριτικές.

“Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων”, του Αρκά (σε θεατρική διασκευή του Δημήτρη Αγορά)

Οι ήρωες του Αρκά ξεπηδούν μέσα από τις σελίδες των κόμικς και ανεβαίνουν στη σκηνή.  Η “Ζωή μετά”, ο “Ισοβίτης”, οι “Χαμηλές πτήσεις”, ο “Καστράτο”, το “Μαλλί με μαλλί” γίνονται πρωταγωνιστές στην ξεκαρδιστική παράσταση “Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων”, όπου τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες.

“Η ψιλικατζού”, της Κωνσταντίνας Δελημήτρου (σε νέα διασκευή του Δημήτρη Καρατζιά)

Μια παράσταση βασισμένη στο αιχμηρό, αστείο και βαθιά συγκινητικό best seller βιβλίο της Κωνσταντίνας Δελημήτρου. Εννέα ηθοποιοί μπαίνουν στο “Ψιλικατζίδικο” της Κωνσταντίνας και αφηγούνται τις κωμικοτραγικές ιστορίες της μέσα από το μαγαζάκι της. Μιλάνε για τη γειτονιά στη Νίκαια, τους παράξενους πελάτες, την ξενοφοβία, τον ρατσισμό, τη μετανάστευση, τα καμώματα των μικρών μαθητών, τα παιδικά της χρόνια. Ιστορίες και αναμνήσεις από μια Αθήνα που δεν τη βλέπουμε στις ειδήσεις, από μια Ελλάδα που αναγνωρίζουμε κάπως σφιγμένοι επειδή συνήθως προσποιούμαστε ότι δεν υπάρχει.

Γενική είσοδος: 6 ευρώ

Κρατήσεις θέσεων στο 2130356472

Συντελεστές

Σκηνοθετική επιμέλεια/ διδασκαλία ρόλων: Δημήτρης Καρατζιάς

Μουσική επιμέλεια – διδασκαλία: Μάνος Αντωνιάδης

Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου Θοδωρής Μαργαρίτης

Σκηνική – ενδυματολογική επιμέλεια: Δημήτρης Καρατζιάς

Κοστούμια της παράστασης “Ποια Ελένη;”: Ειρήνη Λιλάκου

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Παραστάσεις

 

Ομάδα Τετάρτης (σκηνή 2η) : Ποια Ελένη; (1η εκδοχή)

Από Σάββατο 1η έως Παρασκευή 7 Ιουνίου και Κυριακή 9 Ιουνίου στις 21:15 (τμήμα ερασιτεχνικό)

Παίζουν: Ευαγγελία Βήχα, Αχιλλέας Κοντοβάϊος, Ναταλία Κουλουμπή, Βικτωρία Μακροδημήτρη, Βαγγέλης Μαλλιαρίδης, Μανώλης Παπάζογλου, Αναστασία Πετροπούλου, Βάσια Σταμάτη, Μαρία Σωτηριάδου, Μάγδα Τσεμπέρη, Νάντια Χατζηχρίστου

Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

Ομάδα Κυριακής (σκηνή 2η) : Ποια Ελένη; (2η εκδοχή)

Το Σάββατο 8, τη Δευτέρα 10, την Τρίτη 11 και την Τετάρτη 12 Ιουνίου στις 21:15 (τμήμα ερασιτεχνικό)

Παίζουν: Ειρήνη Αποστόλου, Μαρία Δαύρη, Ξένια Δρίβα, Ειρήνη Καραστρατή, Ναταλία Κουλουμπή, Ιάσων Λαγουτάρης, Γιώργος Λυμναίος, Μαρία Μεθενίτη, Κάλλια Νικολαράκη, Τζένη Παντελή, Μανώλης Παπάζογλου, Μαρία Σωτηριάδου

Διάρκεια: 80 λεπτά (με διάλειμμα)

Ομάδα Τρίτης (σκηνή 1η) : Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων (1η εκδοχή)

Από Τρίτη 4 έως Κυριακή 9 Ιουνίου στις 21:30 (τμήμα ερασιτεχνικό)

Παίζουν: Νάντια Γεωργιάδου, Χριστίνα Διαμάντη, Ζέτα Καραγιάννη, Βενετία Καραπάνου, Θεολόγος Κουμάνης, Ιωάννης Παΐσιος Καλλιρρόη Παχή, Καλλιόπη Ροδοπούλου, Αγάθη Σκαρπαθιώτη, Ζωή Χριστοδουλάκη

Διάρκεια: 80 λεπτά (με διάλειμμα)

Ομάδα Δευτέρας (σκηνή 1η) : Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων (2η εκδοχή)

Από Τρίτη 11 έως Κυριακή 16 Ιουνίου, στις 21:30 (τμήμα ερασιτεχνικό)

Παίζουν: Αθηνά Βαλαντάση-Μαντέλλου, Βασιλική Γενοφιάν, Βασιλική Δάφκου, Στυλιανός Καρβούνης, Γεωργία Κολέγκα, Θεολόγος Κουμάνης, Ιωάννα Μαστρογεωργάκη, Βάγια Σαρρή, Έφη Τσελεπή

Διάρκεια: 80 λεπτά (με διάλειμμα)

Ομάδα Παρασκευής (σκηνή 2η) : Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων (3η εκδοχή)

Από Τρίτη 18 έως Κυριακή 23 Ιουνίου, στις 21:15 (τμήμα ερασιτεχνικό)

Παίζουν: Κώστας Αλιπράντης, Σπυράντα Αναμούρογλου, Ηρακλής Βυθούλκας, Ζωή Καψετάκη, Βίκυ Λουκάτου, Ευαγγελία Νταβέλλα, Γιάννης Ντέλλας, Νάνσυ Πλαβούκου, Δημήτρης Τριανταφύλλου, Εύη Τσαφάρη

Διάρκεια: 80 λεπτά (με διάλειμμα)

Ομάδα Πέμπτης (σκηνή 1η) : Ψιλικατζού (1η εκδοχή)

Από Τρίτη 18 έως Κυριακή 23 Ιουνίου, στις 21:30 (τμήμα επαγγελματικό)

Παίζουν: Νιόβη Γαβριήλ, Αγγελική Καλοβυρνά, Νταίζη Κτενίδου, Πολυχρόνης Μουρατίδης, Βασιλική Νικολοπούλου, Πόπη Σπεντζούρη, Άρτεμις Τσιντάρη, Σίσσυ Χάιντ, Χιονία Χιωτέλλη

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

*Μετά την έναρξη της παράστασης απαγορεύεται η είσοδος στη σκηνή.

 

Θεατρικά εργαστήρια στο Vault

Το θεατρικό εργαστήριο λειτουργεί από τον Οκτώβριο έως το Μάιο στον πολυχώρο Vault, με δάσκαλο τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Δημήτρη Καρατζιά. Τα εργαστήρια απευθύνονται σε όσους επιθυμούν να τα παρακολουθήσουν.

Κόστος εργαστηρίων: 50 ευρώ το μήνα (ένα πεντάωρο την εβδομάδα)

Εργαστήρια θα δημιουργηθούν και τη σεζόν 2019-20: Τμήματα καθημερινές 18:00 – 23:00 & Κυριακή 12:00 – 17:00

Πληροφορίες, εγγραφές μέχρι τέλος Ιουλίου στο 2130356472

Πολυχώρος Vault theatre plus

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

www.ert.gr

Open post

«Έντα Γκάμπλερ» στο Bios (main)

«Έντα Γκάμπλερ» στο Bios (main)

Η παράσταση «Έντα Γκάμπλερ» του Ερρίκου Ίψεν, σε σκηνοθεσία της Ζωής Χατζηαντωνίου, παρουσιάζεται στο Bios (main),  κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη έως 12 Ιουνίου.

“Η ζωή δεν είναι τραγική, η ζωή είναι γελοία.
Κι αυτό δεν αντέχεται.”

Ερρίκος Ίψεν

Η Έντα επιστρέφει από το γαμήλιο ταξίδι με τον Γέργκεν Τέσμαν στο σπίτι των ονείρων τους, στη Βίλα Φαλκ, που τόσο όμορφα έχουν φτιάξει για χάρη τους η θεία Γιούλια και ο οικογενειακός φίλος, διαμεσολαβητής Μπρακ. Όλα θα μπορούσαν να εξελιχθούν «κανονικά» έως πληκτικά, αλλά το παρελθόν εισβάλλει με την επίσκεψη της κυρίας Έλβστεντ και την απρόσμενη επιστροφή του άσπονδου φίλου και πιο επικίνδυνου εχθρού, ονόματι Άιλερτ Λέβμποργκ.

Όποιοι έρχονται στη Βίλα Φαλκ δεν ξαναφεύγουν ποτέ. Εγκλωβισμένοι ανάμεσα σε μια εν δυνάμει πραγματικότητα και στην πραγματική δυνατότητα, ανίκανοι να διαχειριστούν τη ζωή και το μέλλον, επιλέγουν να διαχειριστούν τη ζωή κάποιου άλλου. Είναι χαμένοι, εξαρτημένοι κι απελπισμένα μόνοι, είναι ξεστρατισμένα νήπια που βγάζουν άναρθρες κραυγές και την επόμενη στιγμή, απολύτως στερημένοι από οποιαδήποτε δυνατότητα, βυθίζονται στην πιο ιερή βουβαμάρα. Είναι ενήλικες.

Στην πιο βαθιά απελπισία, περιγράφει ποιητικά ο Κίρκεγκoρ, η ψυχή αναδιπλώνεται, ο εαυτός διασπάται, κλείνεται σε ένα «κλειστό δωμάτιο», κι από εκεί περίκλειστος οδηγεί τη φαινομενική παρουσία του ανθρώπου, του οποίου η ψυχή ασθενεί από απελπισία. Ο απελπισμένος είναι περισσότερο μια αφαίρεση, μια απουσία μέσα σ’ ένα κέλυφος ανθρώπινων συμπεριφορών και στερεοτυπικής κανονικότητας.

Ο Καμί επιμένει ότι η αυτοκτονία προετοιμάζεται μέσα στη σιωπή, ως το μεγαλύτερο έργο τέχνης. Κάποιοι την περιγράφουν ως την απόρροια της αποκοπής από το «γενικό». Η Έντα, πάντως, κλειδωμένη στο «κλειστό δωμάτιο»  του εαυτού της, είναι ταυτόχρονα παίκτης και πιόνι. Είναι ανίκητη παίκτρια εναντίον της. Και αυτό είναι το παράδοξο μέσα στο οποίο ζει.

Η Έντα έχει πλέον διασπαστεί στη φυσική παρουσία που σιωπά και στην φωνή που παραμένει κλεισμένη στο «πίσω δωμάτιο», στον μοναδικό χώρο που της αναλογεί.

Αδειάζει προοδευτικά τον εαυτό της, ξεφορτώνεται ό,τι την προσδιορίζει, το όνομα, τα πιστόλια του πατέρα της, το πιάνο, εντέλει την ίδια.

Όταν όλα έχουν επιτελεστεί και οι φαντασμαγορίες του μυαλού της έχουν αδειάσει, την αποκαλυπτική στιγμή που αντιλαμβάνεται ότι η τραγικότητα μόνο μέσα στο μυαλό της υπάρχει κι ότι η «αληθινή πραγματικότητα» μόνο με χυδαιότητα και γελοιότητα προικίζει τους ανθρώπους, τότε δεν αντέχει.

 

Σκηνοθεσία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μετάφραση: Διασκευή βασισμένη στη μετάφραση του Γιώργου Δεπάστα

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Μουσική: Μιχάλης Παρασκάκης

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Σχεδιασμός ήχου: Κώστα Μπώκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Ντεληθέου

Βοηθός στην επεξεργασία κειμένου: Δημήτρης Πασσάς

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής

Επιμέλεια προγράμματος: Δημήτρης Κάβουρας

 

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Έντα, σύζυγος του Γέργκεν Τέσμαν και κόρη του στρατηγού Γκάμπλερ:

Γεωργιάννα Νταλάρα, Ελίνα Ρίζου

Γέργκεν Τέσμαν, πανεπιστημιακός υπότροφος στην ιστορία του πολιτισμού:

Γιάννης Κλίνης

Δεσποινίς Τέσμαν, θεία του Γέργκεν:

Ρίτα Λυτού

Τέα Έλβστεντ:

Αρετή Σεϊνταρίδου 

Διαμεσολαβητής Μπρακ:

Γιώργος Βαλαής 

Άιλερτ Λέβμποργκ:

Φιντέλ Ταλαμπούκας

 

 

Bios main

Πειραιώς 84 Αθήνα, Κεραμεικός 10435, τηλ. 210 3425335

 

Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη έως τις 12 Ιουνίου

(Οι παραστάσεις στις 3, 4 και 5 Ιουνίου δε θα πραγματοποιηθούν)

Ώρα έναρξης: 21:15

Διάρκεια: 120’

Τιμή Εισιτηρίου: 14 ευρώ κανονικό και 8 ευρώ φοιτητικό / ανέργων / ΑΜΕΑ / άνω των 65

www.ert.gr

Open post

«Ο Καραγκιόζης» στο Πάρκο Φλοίσβου

«Ο Καραγκιόζης» στο Πάρκο Φλοίσβου

Καλοκαιριάζει και η Καραγκιοζοικογένεια πακετάρει για το εξοχικό της. Το θερινό στέκι του Καραγκιόζη του Τάσου Κώνστα ανοίγει και φέτος τις πύλες του για όγδοο καλοκαίρι στο θερινό θεατράκι σκιών στο Πάρκο του Φλοίσβου.

Ο Δήμος Παλαιού Φαλήρου, σε συνεργασία με τον καταξιωμένο καραγκιοζοπαίχτη, θα κεράσουν και φέτος γέλιο σε μικρούς και μεγάλους. Οι παραστάσεις ξεκινούν την Παρασκευή 31/5 και θα διαρκέσουν όλο το καλοκαίρι.

Ο Τάσος Κώνστας έχει ετοιμάσει ένα πλούσιο ρεπερτόριο διασκευασμένων κωμωδιών του ελληνικού θεάτρου σκιών. Κατορθώματα του Καραγκιόζη, διανθισμένα με σάτιρα και εμπλουτισμένα με τον αυτοσχεδιασμό που χαρακτηρίζει τις παραστάσεις του καραγκιοζοπαίχτη, εγγυώνται ένα δροσερό, γελαστό καλοκαίρι για όλη την οικογένεια.

Πληροφορίες                                         

Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Σκιών Παλαιού Φαλήρου – Πάρκο Φλοίσβου

Είσοδος επί της Λ. Ποσειδώνος (στάση τραμ «Πάρκο Φλοίσβου»)

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 31 Μαΐου 2019, ώρα: 20:30

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Ώρα έναρξης: 20.30

Διάρκεια: 50΄

Με νέο έργο κάθε βράδυ

Πληροφορίες: τηλ. 6937714733

Τιμή εισιτηρίου:  3,50 ευρώ / άτομο

www.ert.gr

Open post

«Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

«Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Η νέα παραγωγή της ομάδας σύγχρονου χορού Χορευτές του Βορρά, η σκηνική μεταφορά του Πορτρέτου του Ντόριαν Γκρέι του Όσκαρ Ουάιλντ, παρουσιάζεται το Σάββατο 8 Ιουνίου 2019, στις 21.00, στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

Καινοτόμο, ριζοσπαστικό, άκρως ανατρεπτικό και άψογο αισθητικά το ψηφιακό «Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι». Μία εξαιρετική μεταφορά του έργου στα δεδομένα της σύγχρονης ψηφιακής εποχής.

Το πορτρέτο γερνά, αλλά ο Ντόριαν παραμένει νέος.

Ο Ντόριαν –η όψη της τελειότητας χωρίς συναίσθημα– αντανακλά ολόκληρη την κοινωνία. Ηδονισμός, εμμονή με την όψη, λατρεία του ειδώλου, καταστροφική φύση του ναρκισσισμού.

Ένας ολόκληρος κόσμος με ένα κινητό στο χέρι αυτοφωτογραφίζεται. Η γενιά των selfies, της ανάγκης αποδοχής μέσα από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, της συχνής αυτοέκθεσης, κοιτάζει με αμηχανία το πορτρέτο του Ντόριαν. Μήπως όμως είναι αντανάκλαση;

Οι Χορευτές του Βορρά, χωρίς emoticons και pixels ψευδαίσθησης, χορεύουν τη σκοτεινή ιστορία του εθισμού στην εικόνα του Εγώ.

Το έργο  έκανε πρεμιέρα στον ΟΜΜΘ σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τον Φεβρουάριο του 2018.

Συντελεστές:

Καλλιτεχνική διεύθυνση Τατιάνα Παπαδοπούλου

Υπεύθυνη Ομάδας Αρετή Κουτσικοπούλου

Χορογραφία Τατιάνα Παπαδοπούλου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, σε συνεργασία με τους χορευτές

Σύνθεση Μουσικής & Μουσική Επιμέλεια Αντώνης Σουσάμογλου

Δραματολόγος Κατερίνα Διακουμοπούλου

Βίντεο-Φωτογραφίες Μάριος Ερμητικός

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία Αθανάσιος Κολαλάς

Χορεύουν οι: Δήμητρα Βλάχου, Γαλήνη Γυρτάτου, Μιχάλης Κριεμπάρδης,  Δέσποινα Λαγουδάκη, Δημήτριος Μαργαρίτης, Ηλίας Μπαγεώργος,  Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι

Χορευτές του Βορρά

Σάββατο 8 Ιουνίου 2019

Ώρα: 21.00

Στο Θέατρο

Διάρκεια: 70’      

Τιμή εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15€ Μειωμένο (Αμεα, άνεργοι, φοιτητές, Μαθητές, άνω των 65  12€

Κατάλληλο για άνω των 15 χρονών

 

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.

Στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)

www.mcf.gr

www.ert.gr

Open post

Ο «Χρύσιππος» από τον Θάνο Σαμαρά στην Πειραιώς 260-Χώρος Δ

Ο «Χρύσιππος» από τον Θάνο Σαμαρά στην Πειραιώς 260-Χώρος Δ

Ο «Χρύσιππος« του Δημήτρη Δημητριάδη, σε σκηνοθεσία του Θάνου Σαμαρά, παρουσιάζεται στην Πειραιώς 260 – Χώρος Δ,  από 31 Μαΐου έως 4 Ιουνίου, στις 21:00.

«Δεν ερωτευόμαστε τους άλλους. Αλλά αυτό, σε αυτούς, που μας λείπει και που ψάχνουμε για εμάς». Με αυτή τη φράση περιγράφει ο σκηνοθέτης Θάνος Σαμαράς τον Χρύσιππο, δίνοντας το βασικό στίγμα της παράστασης. Ο κεντρικός ήρωας συμπυκνώνει ως φιγούρα τον έρωτα στην απόλυτη μορφή του. Εκπληκτικής ομορφιάς, ο Χρύσιππος γνωρίζει και εκμεταλλεύεται το γεγονός ότι κανείς δεν μπορεί να αντισταθεί στη σαγήνη που εκπέμπει. Είναι όμως αυτό το ζητούμενο; Η παράσταση θέτει διαρκώς το ερώτημα: ποιον ερωτευόμαστε; Ποιο είναι το αντικείμενο του πόθου μας;

Ο Χρύσιππος του Δημήτρη Δημητριάδη πρωτοεκδόθηκε το 2008, θα παρουσιαστεί όμως για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών φέτος το καλοκαίρι. Έργο με ιδιαίτερο χιούμορ, θεωρείται από πολλούς υπόδειγμα της ελληνικής queer γραφής. Καθώς ο Δημητριάδης τοποθετεί την πλοκή σ’ ένα αστικό σαλόνι, φωτίζονται οι πιο μύχιες πτυχές των οικογενειακών δεσμών, των πιο ιδιωτικών ανθρώπινων σχέσεων και ιδιαίτερα στη σχέση μάνας-γιου. Έτσι, μαζί με την κοινωνικά ανατρεπτική του διάσταση και τις σαφείς ψυχαναλυτικές του προεκτάσεις, το έργο δίνει αφορμές φιλοσοφικού στοχασμού για την ίδια τη φύση του έρωτα ανεξαρτήτως ρόλων και φύλων. «Ο Χρύσιππος είναι η σκηνική εγκατάσταση μιας μοιραίας συνάντησης για την ανθρώπινη συνθήκη: της συνάντησης με το απόλυτο κάλλος», όπως λέει ο Δημητριάδης, συγγραφέας που έχει συνδέσει το όνομά του με κάποιες από τις σημαντικότερες στιγμές του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου (Πεθαίνω σα χώρα, Insenso κ.α.).

Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Θάνος Σαμαράς σκηνοθετεί έργο του Δημήτρη Δημητριάδη, καθώς Ο ευαγγελισμός της Κασσάνδρας την άνοιξη του 2018 ενθουσίασε τους θεατές και τους κριτικούς. Ο σκηνοθέτης υπογράφει επίσης το εντυπωσιακό σκηνικό και όλη την εικόνα της παράστασης (κίνηση, κοστούμια, φωτισμούς, σχεδιασμό ήχου και animation).

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία – Κίνηση – Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτισμοί – Σχεδιασμός ήχου και Animation Θάνος Σαμαράς

Βοηθός σκηνοθέτη Αμαλία Βλάχου

Βοηθός σκηνογραφίας Δήμητρα Κουτσόγεωργα

Βοηθός ενδυματολογίας Κωνσταντίνα Μαρδίκη

Βοηθός φωτισμού Γιώργος Αγιαννίτης

Εκτέλεση animation Δημοσθένης Βάγιας, Φωτεινός Χιώλος

Εκτέλεση παραγωγής Κατερίνα ΜπερδέκαΘεατρικός Οργανισμός MeWe

Οργάνωση παραγωγής Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

Παίζουν με σειρά εμφάνισης Ράνια Οικονομίδου, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Νικόλας Μίχας, Θανάσης Δόβρης, Σοφία Κόκκαλη, Γιάννης Σιαμσιάρης, Αγγελική Στελλάτου, Νίκος Καραθάνος

Ευχαριστίες σε Νικόλα Βιλλιώτη, Μάριο Τραγουδάρα, Ζώη Οικονόμου, Άγγελο Μαρδίκη και Jeanna Fine

Σελίδα παράστασης:

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία Φεστιβάλ Αθηνών: Πανεπιστημίου 39 (στοά Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνικό κέντρο: 210 8938112 (Δευτέρα έως Κυριακή 09:00-21:00)

Ηλεκτρονική αγορά: greekfestival.gr

Για ομαδικές αγορές (20+ άτομα): 2103222720 και [email protected]
Εισιτήρια ΑμεΑ στο email: [email protected]

www.ert.gr

Open post

Το Odin Teatret στον τεχνοχώρο Φάμπρικα

Το Odin Teatret στον τεχνοχώρο Φάμπρικα

Τετραήμερο σεμινάριο από τους Donald Kitt και Odin Teatret, με τίτλο «Sticks & Stones – a process in search of hidden meanings», θα διεξαχθεί από τις 30 Ιουνίου έως τις 3 Ιουλίου στον τεχνοχώρο Φάμπρικα.

Η πολυδραστική ομάδα τέχνης Fabrica Athens συμπληρώνει 10 χρόνια ζωής και μπαίνει στη νέα της δεκαετία με καινούργια καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά project. Πρώτη δράση, η σύμπραξη με τον Ντόναλντ Κιτ του θρυλικού Odin Teatret, για ένα τετραήμερο σεμινάριο για ηθοποιούς και performer, που έχει ως αντικείμενο την ανάπτυξη της αυτονομίας του ηθοποιού και την δημιουργία προσωπικών υποκριτικών εργαλείων. Ο Ντόναλντ Κιτ έρχεται στην Ελλάδα, μαζί με τα υπόλοιπα μέλη του Odin Teatret, προκειμένου να παραβρεθεί στους Δελφούς για το τιμητικό αφιέρωμα στον Εουτζένιο Μπάρμπα. Το σεμινάριο στη Fabrica Athens προηγείται του αφιερωματικού τετραήμερου στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών, όπου το Odin θα συμμετάσχει με εργαστήρια, παραστάσεις και συζητήσεις.

Το Odin Teatret και ο Donald Kitt

Το Θέατρο Οντίν είναι ένας από τους πιο σπουδαιότερους και παλαιότερους θεατρικούς οργανισμούς σε όλο τον κόσμο, που ιδρύθηκε το 1964 από τον Eουτζένιο Μπάρμπα. Με έδρα το Χόλστεμπρο της Δανίας και έχοντας πάρει το όνομά του από τον ομώνυμο θεό της σκανδιναβικής μυθολογίας, το Οντίν έμελε να γίνει ένας από τους πιο επιδραστικούς θιάσους, που αναμόρφωσαν το παγκόσμιο θέατρο και το έφεραν σε μεγαλύτερη επαφή με την κοινωνία. Ο Εουτζένιο Μπαρμπ είναι ο θεμελιωτής της θεατρικής ανθρωπολογίας και από το 1979 έχει ιδρύσει την ISTA (international school of theatre anthropology).

Ο Ντόναλντ Κιτ είναι ένας από τους βασικούς ηθοποιούς του Οντίν. Γεννημένος στον Καναδά, ο Κιτ χάραξε εκεί τη δική του θεατρική πορεία στη χώρα του και αργότερα στην Ιταλία, όπου ταξίδεψε για να αναπτύξει τα εργαλεία του ως performer. Οι διαρκείς θεατρικές του αναζητήσεις, τον οδήγησαν να σπουδάσει τον παραδοσιακό χορό Topeng στο Μπαλί, υπό την καθοδήγηση του φημισμένου δασκάλου I Made Djimat. Από το 1996 που έγινε μέλος του Οντίν, ο Κιτ διανύει μία λαμπρή πορεία όχι μόνο ως ηθοποιός του θιάσου, αλλά και ως σκηνοθέτης και δάσκαλος νέων ηθοποιών. Δουλεύει σταθερά με ομάδες performer με ξυλοπόδαρα, με τη μέθοδο του «θεάτρου της ανταλλαγής», μία μέθοδο που ανέπτυξε το Θεάτρο Οντίν, όπου οι δρώντες ηθοποιοί «ανταλλάσσουν» το υλικό που δημιουργούν από ποιήματα και μονολόγους, παραδοσιακά τραγούδια και χορούς, ακροβατικά κ.α.

Το σεμινάριο: Sticks & Stones – a process in search of hidden meanings

Το σεμινάριο «Sticks & Stones – a process in search of hidden meanings» απευθύνεται σε ηθοποιούς και performer και εστιάζει σε διάφορες πτυχές:
1) τη σωματική εκπαίδευση του ηθοποιού – performer
2) την εξέλιξη δράσεων εμπνευσμένων από τη χρήση ενός αντικειμένου
3) τη φωνητική εξερεύνηση: ανακάλυψη του προσωπικού ρυθμού, της χωροταξικής αντίληψης – συναίσθησης και του δυναμισμού.

Η εργασία των ηθοποιών-performer στο σεμινάριο βασίζεται στη δημιουργία ενός προσωπικού υλικού, με άξονα τη συνεργατική χρήση κονταριών. Καθ’ όλη τη διάρκεια του σεμιναρίου, οι συμμετέχοντες θα συνδυάσουν κείμενα, τραγούδια αλλά και τον ίδιο το χώρο και τον τρόπο που θα τον χρησιμοποιήσουν. Οι συμμετέχοντες θα καταλήξουν σε ένα τελικό αποτέλεσμα, όπου θα ανασυνθέσουν το υλικό που θα δημιουργήσουν κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου. Σκοπός του σεμιναρίου είναι να ενθαρρύνει την διαδικασία δημιουργίας προσωπικού υλικού και να αναδείξει πώς αυτό τα υλικό μπορεί να ξεκλειδώσει κρυφές έννοιες για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά και για το τελικό παραστασιακό αποτέλεσμα.

Ο Ντόναλντ Κιτ θα διδάξει το σεμινάριο μαζί με τον Φάνη Κατέχο, ιδρυτικό μέλος της Fabrica Athens, με μεγάλη εκπαίδευση στο θέατρο της έρευνας (Center for Acting, Grotowski Institute, Odin Theater, X- act, Astragali Teatro κ.α.) και μακρά εμπειρία ως εκπαιδευτής θεάτρου στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Το σεμινάριο είναι ανοιχτό και σε ακροατές, που θέλουν να παρακολουθήσουν από κοντά και να καταγράψουν θεωρητικά τη μέθοδο του Ντόναλντ Κιτ.

Για τη δήλωση συμμετοχής είναι απαραίτητη η αποστολή ηλεκτρονικού μηνύματος με Θέμα «Hidden Meanings – Ονοματεπώνυμο» και την επισύναψη βιογραφικού σημειώματος στο email: [email protected] Οι δηλώσεις θα γίνονται δεκτές μέχρι και την Κυριακή 2 Ιουνίου. Όσοι δηλώσουν συμμετοχή θα λάβουν απαντητικό email για τη συμμετοχή τους έως την Τετάρτη 5 Ιουνίου.

Πληροφορίες
Εισηγητές: Donald Kitt – Odin Teatret, Φάνης Κατέχος – Fabrica Athens
Ημερομηνίες: Κυριακή 30/06 έως Τετάρτη 03/07 (4 ημέρες)
Ώρες Διεξαγωγής:
Κυριακή 30/06, 10:30 – 15:30
Δευτέρα 01/07, Τρίτη 02/07 και Τετάρτη 03/07, 17:30 – 22:30
Σύνολο Ωρών: 20 ώρες
Κόστος Συμμετοχής: 180 ευρώ
Χώροι διεξαγωγής: Rhythm Hoppers Studio, Ευρυμέδοντος 8, Κεραμεικός και Fabrica Theater Stage – Τεχνοχώρος Φάμπρικα, Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός

Πληροφορίες, Δηλώσεις Συμμετοχής: +30 6949409474, [email protected]
Αριθμός Συμμετεχόντων: 16
Αριθμός Συμμετεχόντων Ακροατών: 4

Για περισσότερες πληροφορίες:

www.ert.gr

Open post

«Οι 7 κόρες της Εύας» στο Studio Μαυρομιχάλη

«Οι 7 κόρες της Εύας» στο Studio Μαυρομιχάλη

Η παράσταση «Οι 7 κόρες της Εύας», σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου, παρουσιάζεται στο Studio Μαυρομιχάλη, εμπνευσμένη από το ομότιτλο βιβλίο του Μπράιαν Σάικς.

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Όλοι σχεδόν οι σημερινοί Ευρωπαίοι, υπολογίζονται στα 650.000.000, κατάγονται από εφτά γυναίκες. Είναι οι εφτά μητέρες όλων μας. Είναι οι εφτά κόρες της Εύας.

Αυτή η παράσταση ασχολείται με την ιστορία του κόσμου όπως αποκαλύπτεται από τη γενετική. Θα διαπιστώσουμε με έκπληξη, αλλά και με χιούμορ, πως όλοι οι άνθρωποι του πλανήτη είμαστε συνδεδεμένοι μέσα από τις μητέρες μας, με μια χούφτα γυναίκες που έζησαν δεκάδες χιλιάδες χρόνια πριν.

Από πού κατάγομαι; Αλήθεια πόσες φορές έχετε αναρωτηθεί; Γνωρίζουμε τους γονείς μας και τους παππούδες μας, όχι όμως πιο πίσω. Για τους περισσότερους, τα προγονικά ίχνη αρχίζουν να εξαφανίζονται στην ομίχλη. Ωστόσο όλοι κουβαλάμε ένα μήνυμα από τους προγόνους μας σε κάθε κύτταρο του κορμιού μας. Είναι μέσα στο DNA μας, στο γενετικό υλικό που μεταβιβάζεται από γενιά σε γενιά.

Στο DNA όμως δεν καταγράφεται μόνο η προσωπική μας ιστορία, αλλά ολόκληρη η ιστορία του ανθρώπινου είδους.

Ειδικά το μιτοχονδριακό DNA είναι ένα δυνατό αρχαιολογικό εργαλείο για να ανακαλύψουμε τη μητροπλευρική συγγένεια όλου του κόσμου, καθώς αυτό μεταβιβάζεται από μητέρα σε κόρη.

Το πιο συναρπαστικό, όμως, σε αυτή την ιστορία που θα πούμε είναι ότι αυτές οι επτά γυναίκες, που είναι μητέρες όλων των Ευρωπαίων, δεν είναι απλοί γενετικοί κώδικες. Ξέρουμε που έζησαν, πως έζησαν και που ταξίδεψαν τα περισσότερα από τα παιδιά τους. Μπορούμε να τις φανταστούμε και θα τις ζωντανέψουμε πάνω στη σκηνή.

Τι πιο συγκινητικό, να γνωρίσεις επιτέλους την από αιώνες πεθαμένη μητέρα σου!

Και το ακόμα πιο συναρπαστικό είναι ότι αυτή τη φορά η ιστορία του ανθρώπου θα ειπωθεί από την πλευρά των γυναικών.

Είναι μια παράσταση που εκθειάζει τη γυναίκα και ισοπεδώνει την έννοια του ρατσισμού, αφού αποδεικνύει ότι είμαστε όλοι συγγενείς.

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Διασκευή: Όλος ο θίασος

Video mapping: Βασίλης Αποστολάτος

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Αποστολάτος

Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής

Παραγωγή: Ομάδα DE NOVO

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Εύα Αγγελοπούλου

Χριστίνα Ανδρεάκου

Παναγιώτα Βαρελά

Ίριδα Μάρα

Εύα Οικονόμου Βαμβακά

Μαρία Σαρέλη

Γιώτα Σερεμέτη

Στον ρόλο του Μπράιαν Σάικς ο Γιάννης Στεφόπουλος

Η παράσταση επιχορηγείται από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Παραστάσεις: Τετάρτη έως Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό/5€ μειωμένο (ισχύει για όλα τα μειωμένα)

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2106453330

www.ert.gr

Open post

«Η φαλακρή τραγουδίστρια» στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν

«Η φαλακρή τραγουδίστρια» στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν

Η παράσταση «Η φαλακρή τραγουδίστρια», του Ευγένιου Ιονέσκο, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Μαραθάκη, παρουσιάζεται στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν, έως τις 11 Ιουνίου 2019.

 

Γραμμένο το 1948, το έργο Η φαλακρή τραγουδίστρια καθιερώνει ουσιαστικά το θέατρο του παραλόγου, καταρρίπτοντας όλους τους συμβατικούς κανόνες τις κλασικής δραματουργίας. Περιγράφοντας με παράδοξο τρόπο την τυποποιημένη καθημερινότητα της αστικής κοινωνίας, ο Ευγένιος Ιονέσκο αποκαλύπτει την ανεπάρκεια της γλώσσας ως μέσου επικοινωνίας και επιτίθεται σ΄έναν κόσμο που μοιάζει να έχει χάσει τη μεταφυσική του διάσταση.

Ο κύριος και η κυρία Σμιθ υποδέχονται τον κύριο και την κυρία Μαρτέν μέσα στο εγγλέζικο αστικό σαλόνι τους. Όλοι μαζί προσπαθούν να διασκεδάσουν την ανία τους καταφεύγοντας σε κοινοτοπίες, όταν εισβάλλει ο αρχηγός της πυροσβεστικής, ο οποίος βρίσκεται σε μυστική αποστολή. Παράλληλα, η υπηρέτρια του σπιτιού, η Μέρι, φαντασιώνεται πως είναι ο Σέρλοκ Χολμς και απαγγέλλει αυτοσχέδια ποιήματα.

Αιχμάλωτοι της συνήθειας, των άσκοπων γλωσσικών επαναλήψεων και των επιφανειακών σχέσεων, οι ήρωες του Ιονέσκο χαρακτηρίζονται από παντελή έλλειψη πνευματικότητας και συναισθηματικής νοημοσύνης, θύματα ενός κοινωνικού συστήματος που τους οδηγεί στη λήθη και τον πνευματικό αφανισμό.

Η φαλακρή τραγουδίστρια ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Θέατρο Τέχνης το 1961 σε σκηνοθεσία του Καρόλου Κουν και μετάφραση του Κώστα Σταματίου, φέρνοντας το αθηναϊκό κοινό σε επαφή με την πρωτοποριακή ευρωπαϊκή θεατρική γραφή της εποχής.

Με όχημα τη νέα μετάφραση της Δήμητρας Κονδυλάκη, η Σοφία Μαραθάκη και η ομάδα θεάτρου Ατονάλ επιχειρούν ν΄ανακαλύψουν εκ νέου το παράλογο σύμπαν του έργου, αντιμετωπίζοντας το ως «οικοδόμημα καταστροφής» που σιγά-σιγά καταρρέει αφήνοντας να φανούν η πλήξη, η μοναξιά και η γελοιότητα που χαρακτηρίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο.

Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη

Συνεργάτης δραματολόγος: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικό- Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Φωτογραφίες: Andrea Bonetti

Καλλιτεχνική συνεργασία: Εύα Μαραθάκη

Παίζουν:

Κος Σμιθ: Μάριος Παναγιώτου

Κα Σμιθ: Φωτεινή Παπαχριστοπούλου

Κος Μαρτέν: Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου

Κα Μαρτέν: Μαρία Παρασύρη

Μαίρυ: Σοφία Μαραθάκη

Ο αρχηγός της πυροσβεστικής: Κωνσταντίνος Μωραΐτης

 

Μια συμπαραγωγή της ομάδας θεάτρου Ατονάλ και του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν.

 

Παραστάσεις: Θέατρο τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14, Πλάκα), τηλ. 2103222464

Εως 11 Ιουνίου 2019

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη 29/5 στις 20.00,

Πέμπτη 30/5 , Παρασκευή 31/5 και Σάββατο 1/6 στις 21.15,

Τρίτη 4/6 στις 21.15,

Τετάρτη 5/6 στις 20.00,

Πέμπτη 6/6 , Παρασκευή 7/6 και Σάββατο 8/6 στις 21.15

Κυριακή 9/6 στις 20.00

 

Τιμές εισιτηρίων

15 ευρώ γενική είσοδος , 10 ευρώ μειωμένο

www.ert.gr

Open post

«Μοιραία πάθη» – Ενας οπερατικός μαραθώνιος στο Θέατρο Βρετάνια

«Μοιραία πάθη» – Ενας οπερατικός μαραθώνιος στο Θέατρο Βρετάνια

Oι διακεκριμένοι πρωταγωνιστές του λυρικού τραγουδιού Τζένη Δριβάλα υψίφωνος, Μαρία Βλαχοπούλου μεσόφωνος, Φίλιππος Μοδινός τενόρος, Κωνσταντίνος Καριώτης  βαρύτονος, προσκαλούν το κοινό σ’ έναν οπερατικό μαραθώνιο με τίτλο «Μοιραία πάθη», μόνο για μία ημέρα, την Τετάρτη 29 Μαΐου, στις 20:30, στο Θέατρο Βρετάνια.

Μια πλούσια και έντονη δραματουργικά λυρική παράσταση, όπου οι ερμηνευτές μεταμορφώνονται διαδοχικά σε τραγικούς χαρακτήρες, μέσα από τις ωραιότερες σελίδες οπερατικής μουσικής, στα αριστουργήματα των Τζουζέπε Βέρντι (Τραβιάτα & Τροβατόρε), Ρουτζέρο Λεονκαβάλο (Παλιάτσοι), Τζάκομο Πουτσίνι (Τόσκα).

Από τις σπουδαιότερες όπερες του ρεπερτορίου, αποτελούν διαμάντια έργα-κλειδιά της λυρικοδραματικής τέχνης.

Δύο άνδρες-μία γυναίκα, μοιραία πάθη, ερωτικά τρίγωνα, αδιέξοδες καταστάσεις,  αναπάντεχες  αποκαλύψεις. Η φλόγα του πάθους, η αγάπη και η επιθυμία για εκδίκηση. Η Βιολέτα, η τραγική «κυρία με τις καμέλιες», θύμα των πατρός και υιού Ζερμόν. Η ερωτευμένη Λεωνόρα, με το πάθος που προκαλεί σε δυο αδέλφια. Η θυσία της δεν σώζει ούτε τον ένα ούτε τον άλλο. Η ανέμελη κολομπίνα Νέντα και ο επίμονος εραστής της, θύματα της σύγχυσης του «Παλιάτσου» συζύγου. Τέλος η Τόσκα, η Ντίβα, θύμα του ερωτικού πάθους που προκαλεί, παρασύρει στο θάνατο και τους δυο εραστές της ,τους ακολουθεί πηδώντας στο κενό από τις επάλξεις του Καστέλ Σαντ’ Άντζελο

 

Μοιραία πάθη των Τζουζέπε Βέρντι (Τραβιάτα & Τροβατόρε),  Ρουτζέρο Λεονκαβάλο (Παλιάτσοι), Τζάκομο Πουτσίνι (Τόσκα).

Πρωταγωνιστούν:

Τζένη Δριβάλα  υψίφωνος

Μαρία Βλαχοπούλου  μεσόφωνος

Φίλιππος Μοδινός  τενόρος

Κωνσταντίνος Καριώτης  βαρύτονος

Μαζί τους το φωνητικό σύνολο του κλασσικού ωδείου Χολαργού «Voce di Voce» (διεύθυνση: Πία Πιερράκου, μουσική διδασκαλία – διεύθυνση – πιάνο: Δημήτριος Καραμανώλης και Φρίξος – Διονύσιος Μόρτζος, σκηνοθεσία – διασκευή: Τζένη Δριβάλα, κοστούμια: «Βεστιάριο», σκηνικά – φωτισμοί – τεχνική  επιμέλεια – παραγωγή: sound & picture ltd)

Τετάρτη 29 Μαΐου 2019 

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7

Συνολική διάρκεια: 2 ώρες

Εισιτήρια: 15 €, 12 € (μειωμένο – φοιτητικό)

Προπώληση: 12€, 10€ (μειωμένο – φοιτητικό) στα εκδοτήρια του θεάτρου (τηλ.: 210 3221579): Πέμπτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00 – 21:30

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7 8 263 264 265
Scroll to top