Open post

«Μεγάλες αποδράσεις» – Η εξαιρετική σειρά ντοκιμαντέρ στην ΕΡΤ2

«Μεγάλες αποδράσεις» – Η εξαιρετική σειρά ντοκιμαντέρ στην ΕΡΤ2

«Μεγάλες αποδράσεις» (Great escapes) έχουν την ευκαιρία να κάνουν οι τηλεθεατές, μέσα από τη νέα εξαιρετική σειρά ντοκιμαντέρ της ΕΡΤ2, που κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου, στις 18:00, σε πρώτη τηλεοπτική μετάδοση.

Τη σειρά ντοκιμαντέρ, οκτώ ημίωρων εκπομπών, που θα μεταδίδεται κάθε Σάββατο και Κυριακή, παρουσιάζουν δύο σχεδιαστές διεθνούς φήμης, ο Κόλιν Μακάλιστερ και ο Τζάστιν Ράιαν.

Σε κάθε επεισόδιο, εξερευνούν την άγρια φύση της Βόρειας Αμερικής για να ανακαλύψουν μέχρι πού μπορεί να φτάσει ο άνθρωπος για να δημιουργήσει το τέλειο ησυχαστήριο.

Ειδικοί σχεδιαστές και ιστορικοί εξετάζουν διεξοδικά κατοικίες κάθε είδους, από τα μικρά ξυλόσπιτα, τα καταλύματα που είναι φτιαγμένα με κορμούς δέντρων μέχρι τα οικολογικά σπίτια.

Η σειρά εξετάζει διάφορα κτίσματα που παρουσιάζουν αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον.

Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2020, στις 18:00

Eπεισόδιο 1ο: «Κυρίαρχο οικοδομικό υλικό» (Dominant Building Material)

Ο Κόλιν και ο Τζάστιν εξετάζουν την αρχιτεκτονική της υπαίθρου, όπου ανακαλύπτουν τρία κτίσματα που έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό. Για το καθένα απ’ αυτά υπάρχει ένα υλικό που κυριαρχεί στην κατασκευή του.

Είναι το Γυάλινο Σπίτι που έχει βραβευθεί, είναι το Ξύλινο Σπίτι με νεωτεριστικά στοιχεία και το γερό Αχυρένιο Σπίτι, τόσο διαφορετικά μεταξύ τους, αλλά ταυτόχρονα και τόσο ενδιαφέροντα.

Οι δύο σχεδιαστές θα συναντήσουν τους ιδιοκτήτες για να μάθουν περισσότερα γι’ αυτά τα ησυχαστήρια.

Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2020, στις 18:00

Eπεισόδιο 2ο: «Τέλεια κατασκευή» (Perfect First Build)

Η κάμερα της εκπομπής μάς συνοδεύει σ’ ένα ταξίδι εξερεύνησης, όπου θα συναντήσουμε τρεις ιδιοκτήτες που έχουν σχεδιάσει το τέλειο κτίσμα, υλοποιώντας ο καθένας το δικό του φιλόδοξο σχέδιο με πολύ διαφορετικό τρόπο.

Για τους ιδιοκτήτες της Μαύρης Σημύδας το σχέδιο και η λειτουργικότητα ήταν τα κριτήρια για τον σχεδιασμό του κτίσματός τους.

Για το Βαρελοποιείο, οι ιδιοκτήτες προτίμησαν ως βάση για το σχεδιασμό του έναν ιστορικό χώρο, ενώ η τρίτη ιδιοκτησία που θα επισκεφτούμε μαζί με τους διάσημους σχεδιαστές αποτελεί φόρο τιμής στον αστικό τρόπο ζωής σε συνδυασμό με μια πρωτοτυπία.

www.ert.gr

Open post

«Στο μυαλό του Φραντς Κάφκα» στο Θέατρο Altera Pars

«Στο μυαλό του Φραντς Κάφκα» στο Θέατρο Altera Pars

Το θεατρικό έργο «Στο μυαλό του Φραντς Κάφκα», με τη σκηνοθετική υπογραφή της Σοφίας Καζαντζιάν και πρωταγωνιστή τον Μάριο Ιορδάνου, παρουσιάζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 18:00, στο Θέατρο Altera Pars. 

Ο Κάφκα διάβαζε τα έργα του ως κωμωδίες. Για πρώτη φορά, ζωντανεύουν επί σκηνής δεκαέξι πρόσωπα από το σύνολο του έργου του (Δίκη, Πύργος, Μεταμόρφωση, Στη σωφρονιστική αποικία, Καλλιτέχνης της πείνας, Γράμμα στον Πατέρα, Γράμματα στη Μιλένα κ.ά.) αλλά και στιγμές από τη ζωή του, οι οποίες δεν έχουν έρθει ποτέ στο καλλιτεχνικό προσκήνιο.

Η παράσταση, που τελεί υπό την αιγίδα του Τσεχικού Κέντρου Πολιτισμού «Αθήνα», παρουσιάζεται στο πλαίσιο του 1ου Πανελλήνιου Φεστιβάλ Παραλόγου, το οποίο διοργανώνουν και επιμελούνται καλλιτεχνικά η Σοφία Καζαντζιάν και ο Μάριος Ιορδάνου.

Ο Μάριος Ιορδάνου και η Σοφία Καζαντζιάν, μετά τις θεατρικές  παραστάσεις τους στο εξωτερικό (Παρίσι, Βερολίνο, Μόναχο, Ζυρίχη, Μόσχα, Λονδίνο, Δουβλίνο, Πράγα κ.ά.), δημιουργούν μία παράσταση για έναν από τους σημαντικότερους συγγραφείς του 20ού αιώνα.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία, θεατρική διασκευή, χορογραφίες: Σοφία Καζαντζιάν

Μουσική επιμέλεια, σχεδιασμός φωτισμού: Μάριος Ιορδάνου

Σκηνογραφία-ενδυματολογία: Βαλεντίνο Βαλάσης

Ηχοληψία: Χριστόφορος Τσακιρόπουλος

Φωτογραφία: Κατερίνα Σβορώνου

Σχεδιασμός αφίσας: Γιώργος Αλεξάνδρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μελπομένη Φιλίππου

Πρωταγωνιστούν: Μάριος Ιορδάνου, Σοφία Καζαντζιάν, Πάνος Βουτσινάς, Βαλεντίνο Βαλάσης, Ακριβή Μαλισσόβα, Στυλιάνα Περατικού

 

Ημέρες και ώρα παραστάσεων: 8, 9, 15 & 16 Φεβρουαρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 18:00

Διάρκεια: 80′ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίων: 15€

 

Θέατρο Altera Pars

Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Αθήνα

Τηλ: 210 3410011

alteraparstheater.gr

www.ert.gr

Open post

«Αγάπησέ με» στο Bios

«Αγάπησέ με» στο Bios

Οι Elephas tiliensis εμπνέονται απ’ το μυθιστόρημα του Φρανκ Κρίστοφερ, «Αμερικανική νύχτα» και τη στοιχειωμένη κινηματογραφική ταινία του Αντρέι Ζουλάφσκι, «Σημασία έχει ν’ αγαπάς» και παρουσιάζουν έως τις 23 Φεβρουαρίου στο Bios την ανατρεπτική παράσταση «Αγάπησέ με», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγαρτζίδη.

Η ιστορία ενός λούμπεν θιάσου που προσπαθεί να ανεβάσει τον Ριχάρδο Γ’, έχοντας ως πρωταγωνίστρια μια ηθοποιό σοφτ πορνό ταινιών, έναν παρακμιακό σκηνοθέτη, μια παραγωγό-διοργανώτρια οργίων και καλές προθέσεις που πέφτουν στο κενό. Το «Αγάπησέ με» είναι ένα έργο για το δικαίωμα όλων να ζουν ελεύθερα, ακόμα κι αν το σύστημα τους κατατρέχει. Για όσους ψάχνουν τη σωτηρία στον άλλο, αφού η κοινωνία τούς αρνείται, ωθώντας τους στην απομόνωση, στην εξαθλίωση και στον θάνατο.

Το «Αγάπησέ με» είναι μια σκοτεινή κωμωδία-ύμνος στην αγάπη, με στοιχεία stand up και αυτοσχεδιασμού, που καταλήγει αναπόφευκτα να μοιάζει με δράμα. Μια ανθρώπινη εγκατάσταση που δανείζεται υλικά απ’ το ίδιο το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη μουσική, για να εναντιωθεί στον φόβο. Μια παράσταση για τον ελεύθερο εαυτό που φωλιάζει βαθιά πίσω από τις πρώτες αισθήσεις και αναμνήσεις.

Η παράσταση ξεδιπλώνεται σε 13 επεισόδια:

  1. Νιώσε το. Βάλε συναίσθημα. Τον αγαπάς.
  2. Αν σας ζητήσω να βρεθούμε μια μέρα, θα με διώξετε;
  3. Να σας πω τι είδα στην Αλγερία και το Βιετνάμ;
  4. Είμαστε δούλοι των απαιτήσεων του κινηματογράφου.
  5. Όταν φτάνει η μεγάλη στιγμή, καταρρέουμε.
  6. Αγάπησέ με.
  7. Θεέ μου, έχω μπουχτίσει.
  8. Είμαι εδώ.
  9. Ο οίκτος.
  10. Τώρα έχουν χαθεί όλα για μας.
  11. Ο άνθρωπος, το πιο άσχημο που υπάρχει.
  12. Σ’ αγαπώ
  13. Αγάπησέ με

Συντελεστές

Σκηνοθεσία, δραματουργία, μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Αγαρτζίδης

Σκηνικά, κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κίνηση: Σοφία Μαυραγάνη

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Γκιώνη

Φωτογραφίες & video: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παίζουν: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιούλα Μπούνταλη, Μαρία Παρασύρη, Βασίλης Σαφός

 

Παραστάσεις: έως 23 Φεβρουαρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, άνω των 65, ΑμΕΑ, 5€ ατέλεια

 

Η μετάφραση του έργου του Σαίξπηρ «Ριχάρδος Γ´» είναι του Νίκου Χατζόπουλου.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.

 

Bios (main)

Πειραιώς 84, Αθήνα

Τηλ: 210 3425335

www.bios.gr 

www.ert.gr

Open post

«Στα τραγούδια λέμε ΝΑΙ» – Μια μοναδική βραδιά αφιερωμένη στον Γιώργο Ζαμπέτα

«Στα τραγούδια λέμε ΝΑΙ» – Μια μοναδική βραδιά αφιερωμένη στον Γιώργο Ζαμπέτα

Aφιερωμένη στον μεγάλο Έλληνα συνθέτη, τραγουδιστή και δεξιοτέχνη του μπουζουκιού, Γιώργο Ζαμπέτα, είναι η εκπομπή της ΕΡΤ1 «Στα τραγούδια λέμε ΝΑΙ», με τη Ναταλία Δραγούμη και τον Μιχάλη Μαρίνο, το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου, στις 22:00. 

Μια μοναδική βραδιά, εμπνευσμένη από τα λαϊκά κέντρα διασκέδασης του ’50, του ’60 και του ’70, καθώς και από τις μεγάλες στιγμές του παλιού καλού ελληνικού κινηματογράφου, στον οποίο πρωταγωνίστησε ο Γιώργος Ζαμπέτας ακόμη και ως σόουμαν, θα απολαύσουν οι τηλεθεατές, αυτό το σαββατόβραδο.

Τραγούδια που όλοι γνωρίζουμε και αγαπάμε, πενιές και ατάκες που ακόμα μας διασκεδάζουν, σ’ ένα πρόγραμμα πολύ διαφορετικό από όλα τ’ άλλα.

O εγγονός του σπουδαίου συνθέτη, Γιώργος Ζαμπέτας, θυμάται και ερμηνεύει τραγούδια του παππού του, ενώ η νύφη του Ελένη Νταράλα μάς αφηγείται ενδιαφέρουσες ιστορίες από τη ζωή τους.

Τις μεγάλες επιτυχίες του, ερμηνεύουν οι Κώστας Καραφώτης, Δημήτρης Κοντολάζος, Ζωή Παπαδοπούλου, Ταξιάρχης Χάνος, Γιώργος Γιαννόπουλος, Βανέσα Αδαμοπούλου, Δημήτρης Κανέλλος και Άννα Μπαλάσκα. 

Η παρέα εμπλουτίζεται με τους ηθοποιούς Γιώργο Ηλιόπουλο, Κατερίνα Δημητρόγλου, Ασπασία Κοκώση, Άρη Αντωνόπουλο, Ήρα Ρόκου, Σίσσυ Ιγνατιάδου και Μιχαέλα Λιόλιου.

Στην ξεχωριστή αυτή εκπομπή, «παρεμβαίνει» με τον δικό του μοναδικό τρόπο ο ίδιος ο Γιώργος Ζαμπέτας, μέσα από το πολύτιμο Αρχείο της ΕΡΤ.

Παρουσίαση: Ναταλία Δραγούμη, Μιχάλης Μαρίνος

Σκηνοθεσία: Κοσμάς Φιλιούσης

Αρχισυνταξία: Τζένη Ιωαννίδου

Συντακτική ομάδα: Χρήστος Καρυώτης, Σταυρούλα Κεντιέ

Διεύθυνση ορχήστρας: Μανόλης Ανδρουλιδάκης

Οργάνωση παραγωγής: Ελένη Φιλιούση


 

www.ert.gr

Open post

5ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Μουσικής 2020

5ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Μουσικής 2020

Ο Όμιλος για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος, υπηρετώντας τα ιδανικά του Πολιτισμού και θέλοντας να καταστεί αρωγός των νέων μουσικών ταλέντων της πατρίδας μας, διοργανώνει τον 5ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Μουσικής για το 2020, με τη συνδρομή της ΕΡΤ.

Σκοπός του διαγωνισμού είναι η προώθηση της καλλιτεχνικής άμιλλας και η ηθική ανταμοιβή εκείνων που με τη μελέτη παρουσιάζουν και αξιοποιούν το ταλέντο τους. Ο διαγωνισμός πραγματοποιείται με τη συνδρομή της ΕΡΤ.

Οι διαγωνιζόμενοι θα αξιολογηθούν στις κάτωθι κατηγορίες από κριτική επιτροπή, αποτελούμενη από αναγνωρισμένους και καταξιωμένους καθηγητές και μουσικούς. Πρόεδρος του Διαγωνισμού είναι ο διακεκριμένος μουσικοσυνθέτης και μέλος του Δ.Σ. της ΕΡΤ, Δημήτρης Παπαδημητρίου.

Για λόγους διασφάλισης της αντικειμενικότητας του διαγωνισμού, τα μέλη της επιτροπής θα ανακοινωθούν, μετά την έκδοση των αποτελεσμάτων.

Οι συμμετέχοντες θα διαγωνιστούν στις κάτωθι μουσικές κατηγορίες:

  1. ΠΝΕΥΣΤΑ (Φλάουτο, Όμποε, Κλαρινέτο, Σαξόφωνο κλασικό, Φαγκότο, Τρομπέτα, Τρομπόνι, Κόρνο, Τούμπα)
  2. ΕΓΧΟΡΔΑ (Βιολί, Βιόλα, Βιολοντσέλο, Κοντραμπάσο)
  3. ΠΙΑΝΟ
  4. ΚΙΘΑΡΑ
  5. ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΑ ΟΡΓΑΝΑ (Μπουζούκι, Ταμπουράς, Ούτι, Κλαρίνο, Σαντούρι, Κανονάκι, Λύρα Κρητική – Ποντιακή, Βιολί παραδοσιακό, Λαούτο)
  6. ΜΟΝΩΔΙΑ
  7. ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

 

Για όλες τις κατηγορίες οργάνων ισχύουν οι κάτωθι ηλικιακές κατηγορίες:

  1. ΕΦΗΒΟΙ: από 12 ως 18 ετών (17 και 12 μηνών), συμπληρωμένα μέχρι την ημερομηνία του διαγωνισμού
  2. ΕΝΗΛΙΚΕΣ: από 18 ως 28 ετών (27 και 12 μηνών), συμπληρωμένα μέχρι την ημερομηνία του διαγωνισμού

Για τη Μονωδία και το Παραδοσιακό τραγούδι:

ΕΝΗΛΙΚΕΣ: από 18 ως 28 ετών (γυναίκες), από 18 ως 30 ετών (άνδρες)

  • Ο 5ος Πανελλήνιος Μουσικός Διαγωνισμός του Ομίλου δεν έχει κερδοσκοπικό χαρακτήρα.
  • Ο Όμιλος θα απονείμει βραβεία (Α΄, Β΄, Γ΄) και επαίνους και μόνον τα Α΄ βραβεία (για κάθε κατηγορία οργάνων και φωνών) θα έχουν το χρηματικό έπαθλο των 300€.
  • Ο διαγωνισμός θα πραγματοποιηθεί στις 13, 14 και 15 Μαρτίου 2020 στο Ραδιομέγαρο της ΕΡΤ επί της οδού Μεσογείων – Αγ. Παρασκευή Αττικής. Επίσης, θα οριστεί ημερομηνία μέσα στο 2020 για την τελετή βράβευσης και συναυλία, όπου θα ερμηνεύσουν οι νικητές του διαγωνισμού.

Καταληκτική ημερομηνία δηλώσεων συμμετοχής: 14 Φεβρουαρίου 2020 (με σφραγίδα ταχυδρομείου).

Αναλυτικά οι όροι, καθώς και λεπτομέρειες ή ανακοινώσεις για τον διαγωνισμό στην ιστοσελίδα του Ομίλου: www.clubunesco.gr καθώς και στο facebook στις σελίδες του:

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 9514523

Email: unescohellas.tlee@gmail.com

www.ert.gr

Open post

«Χρωματιστές γυναίκες-dialogue in the dark» στο θέατρο Βαφείο–Λάκης Καραλής

«Χρωματιστές γυναίκες-dialogue in the dark» στο θέατρο Βαφείο–Λάκης Καραλής

Έως τις 18 Φεβρουαρίου 2020 συνεχίζεται η παράσταση «Χρωματιστές γυναίκες-dialogue in the dark» σε σκηνοθεσία της Ειρήνης Τζαβάρα, στην οποία παρουσιάζονται δύο έργα σε διάλογο: το έργο «Τίτα Λου» της Catherine Anne και οι «Χρωματιστές γυναίκες» του Βασίλη Ζιώγα, κάθε Τρίτη, στις 21:00, στο θέατρο Βαφείο–Λάκης Καραλής.

 

«Τίτα Λου» της Catherine Anne
Οι αδελφές Τίτα και Λου είναι αχώριστες, ένα σώμα και μια ψυχή. Εγκαταλείπουν το πατρικό τους σπίτι και ξεκινούν για ένα μακρινό ταξίδι. Βουτάνε στη ζωή με πάθος και γνωρίζουν τον κόσμο και τον έρωτα, αναζητώντας ταυτόχρονα το πιο βαθύ κομμάτι του εαυτού τους. Μία γοητευτική ιστορία μύησης στη ζωή. Την Τίτα υποδύεται η Τζίνα Ντέγκα και την Λου η Κωνσταντίνα Σπάθη.

«Χρωματιστές γυναίκες» του Βασίλη Ζιώγα
Οι αδελφές Άννα και Έλλη είναι εγκλωβισμένες στο πατρικό τους σπίτι και στο παρελθόν. Δύο αντίθετοι κόσμοι σε συνεχή αντιπαράθεση και σύγκρουση, με σημείο συνάντησης την ανάμνηση και την παιδική τους ηλικία. Προκαλούν, αγαπιούνται, απελπίζονται, αναπολούν, ξαναγεννιούνται. Στον ρόλο της Άννας η Λεμονιά Αντωνάτου και στον ρόλο της Έλλης η Κατερίνα Λιάγκου.

 

Δύο έργα, δύο κείμενα σε διάλογο
Στην κινεζική φιλοσοφία, το Γιν-Γιανγκ περιγράφει ότι οι φαινομενικά αντίθετες δυνάμεις μπορούν να αλληλοσυμπληρώνονται και να είναι αλληλεξαρτώμενες. Συμβολίζει την αρμονία και την ισορροπία ανάμεσα στο καλό και το κακό, στο φως και το σκοτάδι, στο αρσενικό και το θηλυκό, στο άσπρο και το μαύρο, στη ζωή και τον θάνατο. Υπάρχει μια γραμμή, ένα σημάδι, που ταυτόχρονα δένει και χωρίζει τις αδερφές Έλλη-Άννα και Τίτα-Λου: η αγάπη, ο οικογενειακός δεσμός. Η λύτρωση έρχεται μέσω του άλλου και σχηματίζουν μαζί το «ολόκληρο». Μαζί, ανοίγουν ένα παράθυρο προς την ελευθερία.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Τζαβάρα

Τραγούδι: Τζίνα Ντέγκα

Κίνηση: Εύη Πατσάκη

Κοστούμια: Γιάννα Παπαδάτου

Μουσική επιμέλεια: Ειρήνη Τζαβάρα

Σχεδιασμός φωτισμού: Σάββας Σουρμελίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λιάγκου

Τρέιλερ/βιντεοπροβολή/μοντάζ: Σπύρος Ζουρλίδης

Ήχος τρέιλερ: Τιμόθεος Μουζουράκης

Φωτογραφίες: Θεόφιλος Κουτρουμάνης, Δημήτρης Συρανίδης

Παίζουν: Λεμονιά ΑντωνάτουΚατερίνα Λιάγκου, Τζίνα Ντέγκα, Κωνσταντίνα Σπάθη

Ημέρα και ώρα παραστάσεων: κάθε Τρίτη στις 21:00, έως τις 18 Φεβρουαρίου 2020

Διάρκεια: 110′ (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 10€ (ολόκληρο), 8€ (φοιτητικό, άνω των 65, συνταξιούχοι, ΑΜΕΑ), 5€ (ατέλειες)

 

Θέατρο Βαφείο–Λάκης Καραλής

Αγίου Όρους 16 & Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως 115, Αθήνα

Τηλ: 210 3425637

www.ert.gr

Open post

«Μεγάλες προσδοκίες» στο Σύγχρονο Θέατρο

«Μεγάλες προσδοκίες» στο Σύγχρονο Θέατρο

Το αριστούργημα του Καρόλου Ντίκενς, “Μεγάλες προσδοκίες”, η πιο σκοτεινή ερωτική ιστορία όλων των εποχών, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Σύγχρονο Θέατρο, σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ και διασκευή Μαριλένας Παναγιωτοπούλου.

“Η σπασμένη καρδιά. Πιστεύεις ότι θα πεθάνεις.
Αλλά συνεχίζεις να ζεις, μέρα με τη μέρα, με την απαίσια μέρα.”
Κάρολος Ντίκενς, Μεγάλες προσδοκίες, 1861.

Ο Πιπ, ένα ορφανό καλόψυχο παιδί, προερχόμενο απ’ την εργατική τάξη, ερωτεύεται την όμορφη αριστοκράτισσα Εστέλλα σε ηλικία οκτώ χρόνων. Η Εστέλλα, όμως, έχει μεγαλώσει με τη δεσποινίδα Χάβισαμ, της οποίας η καρδιά έχει ραγίσει, επειδή ο αρραβωνιαστικός της την εγκατέλειψε την ημέρα του γάμου τους. Η δεσποινίδα Χάβισαμ, προκειμένου να εκδικηθεί γι’ αυτή την απώλεια, έχει διδάξει στην Εστέλλα να είναι ψυχρή και απόμακρη με τους άντρες, να μην επιτρέπει στον εαυτό της να νιώθει κανένα συναίσθημα. Όσο ο Πιπ παραμένει πιο χαμηλά από εκείνη σε οικονομικό και κοινωνικό επίπεδο, ο ρόλος αυτός είναι σχετικά εύκολος για την Εστέλλα. Τι θα συμβεί, όμως, όταν ο Πιπ αποκτήσει χρήματα και ανέλθει κοινωνικά, χάρη στον μυστηριώδη πατρόνο του και πρώην κατάδικο, κύριο Μάγκουιτς;

Οι “Μεγάλες προσδοκίες” έχουν διασκευαστεί για το θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, ενώ τους εμβληματικούς ρόλους έχουν ενσαρκώσει κορυφαίοι ηθοποιοί του Χόλιγουντ  όπως οι Ίθαν Χοκ/Ραλφ Φάινς (Πιπ), Γκουίνεθ Πάλτροου (Εστέλλα), Τζιν Σίμονς/Σαρλότ Ράμπλιγκ/Έλενα Μπόναμ Κάρτερ/Αν Μπάνκροφτ (Δεσποινίς Χάβισαμ), Άντονι Χόπκινς/Ρόμπερτ Ντε Νίρο (Μάγκουιτς).

Σκηνοθετικό σημείωμα

Το αριστουργηματικό μυθιστόρημα του Ντίκενς είναι μια περιπετειώδης και σκοτεινή ιστορία ενηλικίωσης με κινητήριο μοχλό τον έρωτα. Έναν έρωτα απόλυτο, ανεξάντλητο, παράφορο που διαπερνά το φράγμα του χρόνου, δυναμώνει απ’ τα εμπόδια, καταλύει όλες τις αντιστάσεις και αποκαλύπτει, μέσα από μια οδυνηρή διαδρομή, τον πυρήνα του πραγματικού εαυτού.

Οι άνθρωποι του Ντίκενς, αλυσοδεμένοι στο παρελθόν και καταδικασμένοι στο μαρτύριο της ανελέητης μνήμης, αναζητούν ανακούφιση και παρηγοριά, ελπίδα και σωτηρία.  Αναζητούν το μέλλον που θα τους λυτρώσει απ’ τους εφιάλτες. Εγκλωβισμένοι σ’ ένα ζοφερό παρόν, είναι μοναχικές ψυχές που λαχταρούν με λύσσα να συναντηθούν, να ερωτευτούν, να αποδράσουν από τις τυφλές εμμονές τους, να απογειωθούν απ’ τη θλιβερή τους πραγματικότητα. Παγιδευμένοι σ’ έναν αδιάκοπο κυκλικό «χορό», έναν παθιασμένο στροβιλισμό, αναζητούν παρηγοριά στη ραγισμένη τους καρδιά, δημιουργώντας άθελά τους οι ίδιοι τις παγίδες για τον εαυτό τους, σε μια ανώφελη προσπάθεια να ελέγξουν και να τιθασεύσουν την ίδια τη δύναμη της ζωής. Όμως, η ζωή είναι εξ ορισμού απρόβλεπτη και απροσδόκητη. Κι ο αληθινός έρωτας είναι το μοναδικό αντίδοτο στο δηλητήριο της μνήμης. Η σαρωτική του ορμή, όμοια με τη δύναμη ενός πραγματικού φυσικού φαινομένου, κλυδωνίζει τα θεμέλια του κατασκευασμένου «παράδεισου», διαλύει τις ψευδαισθήσεις ασφάλειας και αποκαλύπτει μια μικρή χαραμάδα ελευθερίας, φέρνοντας τους ανθρώπους αντιμέτωπους με την αλήθεια. Μια αλήθεια επώδυνη αλλά ταυτόχρονα λυτρωτική. Οι ήρωες του Ντίκενς δεν καμουφλάρουν πια τις πληγές. Τις αγαπούν και τις αποδέχονται. Είναι τα παράσημά τους. Συμφιλιώνονται με το βαθύ σκοτάδι της ψυχής και στρέφουν με γενναιότητα το βλέμμα στο φως. Οι προσδοκίες έγιναν στάχτη. Το πρώτο βήμα έγινε.

 Ο συγγραφέας

Ο Κάρολος Ντίκενς (Charles John Huffam Dickens), δημοσιογράφος και συγγραφέας, γεννήθηκε στο Πόρτσμουθ της Αγγλίας στις 7 Φεβρουαρίου 1812. Έχει χαρακτηριστεί ως ο συγγραφέας των φτωχών και των ανήμπορων, καθώς υπήρξε σκληρός επικριτής τόσο των ταξικών διαιρέσεων της αγγλικής κοινωνίας του 19ου αιώνα, όσο και της επικρατούσας φτώχειας. Ευρύτερα γνωστός έγινε το 1838, όταν εκδόθηκε το μυθιστόρημά του “Όλιβερ Τουίστ”. Έγραψε πολλά σπουδαία έργα- μεταξύ των οποίων- τη “Χριστουγεννιάτικη Ιστορία”, τον “Δαβίδ Κόπερφιλντ”, την “Ιστορία δύο πόλεων” και τις “Μεγάλες προσδοκίες”, όπου προχώρησε σε μια πιο ενδελεχή προσέγγιση των κοινωνικών προβλημάτων. Σε αντίθεση με άλλους συγγραφείς, οι οποίοι ολοκλήρωναν τα μυθιστορήματά τους πριν τα εκδώσουν, ο Κάρολος Ντίκενς έγραφε το μυθιστόρημά του και το εξέδιδε συγχρόνως σε συνέχειες. Αυτή η συγγραφική πρακτική τού επέτρεπε να σφυγμομετρεί τις αντιδράσεις του κοινού, ώστε να τροποποιεί την πλοκή και την ανάπτυξη των χαρακτήρων του. Το έργο του επαινέθηκε από πολλούς ομότεχνούς τους, όπως ο Τζορτζ Γκίσινγκ, ο Τζορτζ Όργουελ κι ο Λέων Τολστόι. Ο κορυφαίος μυθιστοριογράφος πέθανε στο Λονδίνο στις 9 Ιουνίου 1870.

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Διασκευή-Δραματουργική συνεργασία: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Επιμέλεια κίνησης: Μόνικα Έλενα Κολοκοτρώνη

Βοηθός σκηνοθέτιδος: Μαριτίνα Αστρά

Βοηθός συνθέτη: Γιώργος Μιζήθρας

Βοηθοί ενδυματολόγου-Ειδικές κατασκευές: Κιράννα Γκιόκα, Αφροδίτη Αναστασοπούλου

Φωτογραφίες:Τάσος Βρεττός

Παίζουν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλέκος Συσσοβίτης, Γιώργος Χριστοδούλου, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Λήδα Κουτσοδασκάλου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 18:15, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15

Κυριακή στις 21:00

Τηλ.: 210 3464380

 

Η προπώληση ξεκίνησε στο ταμείο του θεάτρου

Τηλ.: 2103464380

 ww.sychronotheatro.gr

Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Στάση Μετρό Κεραμεικός

 

 

www.ert.gr

Open post

Φοιτητές του Πανεπιστημίου Αιγαίου κατακτούν τη 2η θέση σε πανευρωπαϊκό διαγωνισμό

Φοιτητές του Πανεπιστημίου Αιγαίου κατακτούν τη 2η θέση σε πανευρωπαϊκό διαγωνισμό

Η έγκυρη πρόβλεψη και αντιµετώπιση καταστάσεων εκτάκτου ανάγκης, µε τη χρήση δορυφορικών δεδοµένων, αποτέλεσε πηγή έμπνευσης αλλά και επιτυχίας για τους φοιτητές  του Τµήµατος Μηχανικών Πληροφοριακών & Επικοινωνιακών Συστηµάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου, οι οποίοι κατέκτησαν τη δεύτερη θέση στον πανευρωπαϊκό διαγωνισμό «Galileo & Copernicus Innovation Challenge», στο Ελσίνκι της Φινλανδίας.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Στον διαγωνισμό, που διεξάγεται στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Εβδομάδας Διαστήματος (European Space Week), φοιτητές από κορυφαία πανεπιστημιακά ιδρύματα συνεργάζονται  µε σκοπό τη συνεισφορά στα επιστημονικά πεδία παρατήρησης και συλλογής δεδοµένων της Γης. Ειδικότερα, αντικείμενο διερεύνησης αποτελεί ο τρόπος με τον οποίο οι τεχνολογίες παρατήρησης της Γης του προγράµµατος Copernicus µπορούν να χρησιµοποιηθούν για την υλοποίηση καινοτόµων ιδεών και εφαρµογών που αφορούν την έγκυρη πρόβλεψη και αντιµετώπιση έκτακτων καταστάσεων.

Οι φοιτητές του Πανεπιστηµίου Αιγαίου κατέθεσαν µια πρωτοπόρα πρόταση για την πρόβλεψη και αντιµετώπιση των πληµµυρών και των πυρκαγιών, δύο ζητηµάτων που αφορούν άµεσα τη χώρα µας, καθώς κι έναν µηχανισµό µείωσης του χρόνου απόκρισης της πολιτικής προστασίας σε έκτακτα περιστατικά, παρέχοντας λύσεις σε πραγµατικά και ουσιαστικά προβλήµατα. Εκτός από την ηθική ικανοποίηση, το βραβείο που κέρδισαν περιλαμβάνει την πρόσβαση, διαρκείας έξι µηνών, σε δορυφορικά δεδοµένα, εργαλείο το οποίο θα αξιοποιήσουν στην περαιτέρω ανάπτυξη και υλοποίηση της ιδέας τους.

Για τη μοναδική εμπειρία, την αξία της συμμετοχής και της διάκρισης που πέτυχαν, καθώς και για τους μελλοντικούς στόχους τους, μιλούν στη «Ρ» οι Αθανάσιος Καψάλης, Ζαχαρίας Μιτζέλος, Νικόλαος Πόταρης και Χρήστος Χρήστου, οι οποίοι απαρτίζουν τη νικηφόρα ομάδα του Πανεπιστημίου Αιγαίου και δηλώνουν ότι σκοπεύουν να συνεχίσουν ακάθεκτοι, θέτοντας τον πήχη ακόμη πιο ψηλά.

«Θέλαμε καιρό να ασχοληθούμε με τον τομέα της έγκαιρης αντιμετώπισης των φυσικών καταστροφών, μιας και είναι ένα θέμα που είχε ταρακουνήσει αρκετά το τελευταίο διάστημα, τόσο εμάς όσο και τους συμπολίτες μας» αναφέρει ο Θάνος Καψάλης.

«Η συμμετοχή μας στον διαγωνισμό ήταν μια εξαιρετική ευκαιρία να διευρύνουμε τους γνωστικούς μας ορίζοντες και να έρθουμε σε επαφή µε ανθρώπους του επιστημονικού και επαγγελµατικού τοµέα μας. Μας ευχαριστεί ιδιαίτερα ότι έχει υπάρξει ήδη μεγάλο ενδιαφέρον από κρατικούς φορείς για τη συνέχιση της υλοποίησης της εφαρμογής μας, ώστε σύντομα να τεθεί σε λειτουργία» τονίζει ο Ζαχαρίας Μιτζέλος.

«Η ανθρώπινη ζωή είναι πολύ σημαντική για εμάς, γι’ αυτό και στοχεύουμε στη βελτίωση και υποβοήθηση της άμεσης δράσης, ώστε να μπορούν να αποφευχθούν μελλοντικά ατυχήματα» αναφέρει ο Νίκος Πόταρης.

«Είμαστε ιδιαίτερα ικανοποιημένοι από αυτή τη διάκριση, διότι μας δίνει τη δύναμη να συνεχίσουμε στην περαιτέρω ανάπτυξη του έργου μας, που πιστεύουμε ότι μπορεί να βοηθήσει τη χώρα μας» υπογραμμίζει ο Χρήστος Χρήστου.

 

www.ert.gr

Open post

«Ο Αμερικάνος» του Παπαδιαμάντη «ταξιδεύει»-Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Θανάση Σαράντο

«Ο Αμερικάνος» του Παπαδιαμάντη «ταξιδεύει»-Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Θανάση Σαράντο

«Ο Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, μια συναρπαστική ιστορία αγάπης και ξενιτιάς, συνεχίζει τη θεατρική πορεία της σε πόλεις της Περιφέρειας, και συγκεκριμένα Μαλλιαροπούλειο Δημοτικό Θέατρο Τρίπολης, το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου, στις 21:00, και την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου, στις 18:00 & 20:00.

Συνέντευξη στην Ασπασία Κακολύρη

Για την ιδιαίτερη θεατρική μεταφορά του ομότιτλου κλασικού διηγήματος του Παπαδιαμάντη, μιλάει στη «Ραδιοτηλεόραση» ο Θανάσης Σαράντος, ο οποίος έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία αλλά και τον ρόλο του αφηγητή, που κρυφοκοιτάζει τη δράση και μεταμορφώνεται σε όλα τα πρόσωπα του έργου, με τη συνδρομή της μουσικής και των ήχων.

 

Παρουσιάζετε τον «Αμερικάνο» για δέκατη σεζόν και τώρα στην Περιφέρεια… Ποιο είναι το μήνυμα αυτού του σπουδαίου έργου του Παπαδιαμάντη, που εξακολουθεί να είναι διαχρονικό;

Εδώ και 10 χρόνια έχει παρουσιαστεί με περισσότερες από 480 παραστάσεις σε περίπου 50 πόλεις σε όλη την Ελλάδα. Μας ενδιάφερε με τους συνεργάτες μου από την αρχή η παρουσίαση της παράστασης κυρίως στην περιφέρεια, και ξεκινήσαμε από τη Σκιάθο, όπου, σε συνεργασία με τον Δήμο Σκιάθου και το Μουσείο-Σπίτι του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, τιμήθηκε η επέτειος για τα 100 χρόνια από τον θάνατό του συγγραφέα, το 2011. Το μήνυμα του λόγου του Παπαδιαμάντη παραμένει ζωντανό. Μιλάει για ουσιαστική αγάπη για τον συνάνθρωπο, τη γλώσσα μας και την πατρίδα. Παραμένει διαχρονικό και περισσότερο αναγκαίο σήμερα παρά ποτέ.

Ποιες δυσκολίες αντιμετωπίσατε στη σκηνοθετική προσέγγιση αυτού του ιδιαίτερου λογοτεχνικού κειμένου;

Νομίζω, η καταιγιστική εναλλαγή των διαφορετικών ρόλων χωρίς τερτίπια, που γίνεται μπροστά στα μάτια των θεατών, με το απόλυτο δόσιμο του ερμηνευτή και με μοναδικό «εργαλείο» την ιδιαίτερη και πλήρη νοημάτων παπαδιαμαντική γλώσσα, αφού ο ερμηνευτής-αφηγητής «διασπάται» κατά κάποιον τρόπο σε όλα τα πρόσωπα του αριστουργηματικού διηγήματος. Επίσης, η συνεχής εστίαση στην ιστορία του κεντρικού προσώπου του «Αμερικάνου» του Γιάννη του Μοθωνιού, που γίνεται με την αναγκαία συνδρομή της ζωντανής μουσικής και των φωτισμών που στήνονται με την παραμικρή τους λεπτομέρεια ακόμα και στην πιο απόμακρη θεατρική «πιάτσα», χωρίς καμία απολύτως έκπτωση για το νέο μας κοινό από πόλη σε πόλη. Και η ανταπόκριση είναι μεγάλη γιατί «Ο Αμερικάνος» έχει μια πραγματικά καλή ιστορία για να αφηγηθείς.

Πιστεύετε ότι το κοινό είναι εξοικειωμένο με τα λογοτεχνικά κείμενα; Μπορεί να τα κατανοήσει;

Τα κείμενα τα καλά υπάρχουν και θα υπάρξουν, αρκεί να αποκαλυφθούν τα νοήματά τους, να μεταδοθούν και να προβληθούν οι συγγραφείς τους. Το θέμα προκύπτει όταν εξακολουθεί να λυσσομανά στην τωρινή εποχή αυτή η κατάπτυστη αποδόμηση των κειμένων, αυτή η μαζοχιστική τάση για το δήθεν «νέο» και ξεθυμασμένο μεταμοντερνισμό τού τίποτα και του απόλυτου κυνισμού, που διαλύει οτιδήποτε έχει να κάνει με τον λόγο των ποιητών, δηλαδή με τη νόηση και τη σκέψη και, κατά συνέπεια, με τα συναισθήματα που μπορούν να προκύψουν από τους θεατές. Νομίζω, έχουμε να κάνουμε με ένα νέο «ολοκαύτωμα των βιβλίων», όπως συνέβαινε στον Μεσαίωνα ή στο ναζιστικό Βερολίνο.

Αν μπορούσατε να καθίσετε απέναντι από τον Παπαδιαμάντη, αυτές τις ημέρες, λίγο πριν από την παράσταση στην Τρίπολη, τι θα τον ρωτούσατε;

Θα τον ρωτούσα αν θ’ άλλαζε έστω και μια λέξη από το απόσπασμα που παραθέτω και προέρχεται από το ιστορικής υφής μυθιστόρημά του «Οι έμποροι των Εθνών». «…Η γενεαλογία της πολιτικής είναι συνεχής και γνησία κατά τους προγόνους. Η αργία εγέννησε την πενίαν. Η πενία έτεκε την πείναν. Η πείνα παρήγαγε την όρεξιν. Η όρεξις εγέννησε την αυθαιρεσίαν. Η αυθαιρεσία εγέννησε την ληστείαν. Η ληστεία εγέννησε την πολιτικήν. Ιδού η αυθεντική καταγωγή του τέρατος τούτου. Τότε και τώρα, πάντοτε η αυτή. Τότε διά της βίας, τώρα διά του δόλου… και διά της βίας. Πάντοτε αμετάβλητοι οι σχοινοβάται ούτοι, οι Αθίγγανοι, οι γελωτοποιοί ούτοι πίθηκοι (καλώ δε ούτω τους λεγομένους πολιτικούς). Μαύροι χαλκείς κατασκευάζοντες δεσμά διά τους λαούς εν τη βαθυζόφω σκοτία του αιωνίου εργαστηρίου των…».

Πώς θα συστήνατε αυτή την παράσταση στο κοινό που δεν έχει έρθει ακόμα να τη δει;

Μια συναρπαστική ιστορία αγάπης και ξενιτιάς με την υπέροχη γλώσσα και τη ματιά του Σκιαθίτη συγγραφέα για έναν ηθοποιό, έναν μουσικό και μια βαλίτσα, ένα παλτό και ένα πιάνο που μεταμορφώνεται σε σαντούρι.

Ποιος είναι ο επόμενος σταθμός του «Αμερικάνου» και ποιος ο επόμενος θεατρικός σταθμός για εσάς καλλιτεχνικά;

«Ο Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη θα παιχτεί για 3 παραστάσεις στο Μαλλιαροπούλειο Δημοτικό Θέατρο Τρίπολης στις 8 και 9 Φεβρουαρίου. Στα επόμενα σχέδιά μας βρίσκονται ακόμη κάποιες ελληνικές πόλεις, ενώ με την ομάδα μας Ηθικόν Ακμαιότατον συνεχίζουμε με τη «Γέρμα» του Λόρκα και με επιστροφή της παράστασης σε Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αμαλία από 19 έως 22 Μαρτίου, ενώ από αρχές Απρίλη ταξιδεύουμε στην Κρήτη. Παράλληλα ετοιμάζουμε τη νέα μας παραγωγή με το σημαντικό έργο του David Mamet «Αμερικάνικος βούβαλος», που θα παιχτεί στο Θέατρο Τέχνης από μέσα Μαΐου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο ήρωας είναι «ξένος μέσα στον κόσμο του». Φυσικά, δεν είναι ούτε ξένος ούτε Αμερικάνος. «Ο Αμερικάνος», o Τζον Στόθισον, είναι ένας Έλληνας μετανάστης, που ύστερα από 25 χρόνια επιστρέφει στο νησί του και δεν τον αναγνωρίζει κανείς. Περιπλανάται μόνος στην αποβάθρα του λιμανιού και τριγυρνά στα σοκάκια της μικρής συνοικίας και στα χαλάσματα του πατρικού σπιτιού του. Το μόνο που τον κάνει να συνεχίζει να ελπίζει είναι ο έρωτας: η ελπίδα ότι η αγαπημένη του ίσως είναι ακόμα εκεί και τον περιμένει. Ακριβώς όπως ο Οδυσσέας, που γύρισε για να ξαναβρεί τη χαμένη του Ιθάκη στα μάτια της πιστής του Πηνελόπης.

Ο «Αμερικάνος» θα μπορούσε να είναι η ιστορία κάθε μετανάστη. Ίδια κι απαράλλαχτη με αμέτρητα προσωπικά και οικογενειακά δράματα, που γνώρισε η Ελλάδα εκείνης της εποχής, αλλά και κάθε εποχής. Αμέτρητοι ήταν οι νέοι που μπροστά στην αμείλικτη φτώχεια και την επιτακτική ανάγκη εγκατέλειψαν σπίτι, γονείς, αγαπημένες, αποφασίζοντας τη βουτιά στο άγνωστο: Ευρώπη, Αμερική, Αυστραλία –το όνομα που έπαιρνε ανάλογα με την περίσταση ο τελικός προορισμός, η ονειρεμένη «γη της Επαγγελίας». Ο «Αμερικάνος» δεν είναι παρά ο μετανάστης απανταχού της γης.

Η παράσταση

Ο Θανάσης Σαράντος ερμηνεύει μια περσόνα του Παπαδιαμάντη, αυτή του αφηγητή, που κρυφοκοιτάζει τη δράση και μεταμορφώνεται σε όλα τα πρόσωπα που αφηγείται, με τη συνδρομή της μουσικής και των ήχων από τον συνθέτη Λάμπρο Πηγούνη που ερμηνεύεται ζωντανά από τον μουσικό Κωνσταντίνο Ευαγγελίδη. Το αποτέλεσμα είναι ένας συνεχής διάλογος της ιδιόμορφης γλώσσας του Σκιαθίτη συγγραφέα με τη ζωντανή σύγχρονη μουσική: το σύμπαν των ατμοσφαιρικών ήχων που παράγονται από μια ιδιαίτερη χρήση του πιάνου όπου παίζεται και ως σαντούρι συνάδουν με τον πλούτο και τη δύναμη της συναρπαστικής παπαδιαμαντικής γλώσσας. Ηθοποιός και θεατές καλούνται να κοινωνήσουν στον μυστηριώδη και μαγευτικό κόσμο του Παπαδιαμάντη, τον γεμάτο ποίηση και λυρισμό.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία-Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος

Μουσική σύνθεση: Λάμπρος Πηγούνης

Μουσικός επί σκηνής: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Σκηνική επιμέλεια: Λίνα Μότσιου

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου, Τάσος Θώμογλου


 

Μαλλιαροπούλειο Δημοτικό Θέατρο Τρίπολης (πλατεία Πετρινού)

Σάββατο 8 Φεβρουαρίου, στις 21:00

Κυριακή 9 Φεβρουαρίου, στις 18:00 & 20:00

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 694 8230899 και 2710-233111

Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικό)

12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, άνω των 65, ομαδικό, στρατιωτικό)

 

www.ert.gr

Open post

«Φύλακες της άγριας ζωής» στην ΕΡΤ2

«Φύλακες της άγριας ζωής» στην ΕΡΤ2

Τη νέα ξένη συναρπαστική σειρά ντοκιμαντέρ «Φύλακες της άγριας ζωής» (Guardians of the Wild),  θα παρακολουθήσετε -σε πρώτη τηλεοπτική μετάδοση- στην ΕΡΤ2, από την Τρίτη 11 έως και την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2020, στις 12:00.

Μέσα από τα δέκα επεισόδια της σειράς, θα γνωρίσουμε μερικά από τα πιο εντυπωσιακά είδη άγριας ζωής της Ζάμπια, όπως ελέφαντες, λιοντάρια, τσακάλια και ύαινες, τα οποία είναι δύσκολο να μελετηθούν.

Με την κάμερα της εκπομπής, θα παρακολουθήσουμε -μέρα με τη μέρα- τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι οικολόγοι και οι επιστήμονες που ασχολούνται με τα άγρια ζώα της Ζάμπια, καθώς ανακαλύπτουν νέα ενδιαφέροντα στοιχεία για κάποια από τα πιο χαρισματικά ζώα της Αφρικής.

Τρίτη 11 Φεβρουαρίου 2020, στις 12:00
Eπεισόδιο 1ο: «Επιστροφή των κυνηγών» (Return of the Hunters)

Το Εθνικό Πάρκο των πεδιάδων Λούα είναι μια απέραντη θάλασσα από χρυσαφένια λιβάδια στην καρδιά της νότιας Αφρικής. Απομακρυσμένο κι άγριο, φιλοξενούσε κάποτε τεράστια κοπάδια γκνου και ζεβρών, αλλά και αρπακτικών, όπως λιοντάρια και γατόπαρδους που καραδοκούσαν στην πλούσια βλάστηση.

Όταν ξέσπασε ο εμφύλιος πόλεμος στη γειτονική Αγκόλα, η πλούσια άγρια φύση της Λούα καταστράφηκε γρήγορα από τους λαθροκυνηγούς και -για πολλά χρόνια- το πάρκο βρισκόταν σε αδράνεια, χωρίς το παραμικρό ίχνος ζωής.

Η ειρήνη έχει πλέον επιστρέψει και η κάμερα του ντοκιμαντέρ ακολουθεί μια εκπληκτική ομάδα ερευνητών που εργάζονται για να αποκαταστήσουν τη Λούα στην παλιά της δόξα.

Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου 2020, στις 12:00
Eπεισόδιο 2ο: «Το κοπάδι των Φοίνιξ» (The Camp Phoenix Herd)

Το Κέντρο Φοίνιξ στο Εθνικό Πάρκο Καφούε της Ζάμπια είναι ο παράδεισος των ελεφάντων. Έχει πυκνό δάσος, ανοιχτούς λειμώνες και άφθονο νερό.

Εδώ, στα ορφανά ελεφαντάκια δίνεται μια δεύτερη ευκαιρία. Έχοντας σωθεί από βέβαιο θάνατο, τα μικρά μεταφέρθηκαν εδώ, έτσι ώστε οι φροντιστές τους να μπορούν να τους διδάξουν τις δεξιότητες που θα χρειαστούν για να ενταχθούν σε μια αγέλη ελεφάντων στην άγρια φύση.

Οι Τσοντόμπα, Τσαμαλάντου και Ταφίκα είναι τρεις νεαροί άγριοι ελέφαντες, των οποίων οι μητέρες σκοτώθηκαν όταν ήταν ακόμα μωρά. Μεγάλωσαν στο Φοίνιξ και τώρα ζουν ελεύθεροι στη σαβάνα.

Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου 2020, 12:00
Eπεισόδιο 3ο: «Η σωτηρία των ελεφάντων» (Elephant Rescue)

Παρακολουθούμε τη ζωή σε ένα από τα ορφανοτροφεία των ελεφάντων της Αφρικής.

Χάρη στην αφοσίωση και στο πάθος μιας ομάδας φυλάκων, ορφανοί ελέφαντες μαθαίνουν να προσαρμόζονται στη ζωή στη φύση, κατακτούν τις κοινωνικές δεξιότητες που χρειάζεται ένας ελέφαντας για να οικοδομήσει την ανεξαρτησία του, να βρει τροφή και να αποφεύγει τα αρπακτικά, ώστε να αποκτήσει τις ικανότητες που απαιτούνται για την επιβίωση στη σαβάνα. Από εδώ ξεκινάει το ταξίδι που τελικά θα οδηγήσει στην ελευθερία τους.

Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2020, 12:00
Eπεισόδιο 4ο: «Γνωριμία με τα αρπακτικά» (Predators Uncovered)

Η Κοιλάδα Λουάνγκουα είναι ένα από τα τελευταία καταφύγια για μερικά από τα περισσότερο απειλούμενα μεγαλόσωμα σαρκοφάγα της Αφρικής.

Παρακολουθούμε τον Χένρι και τον Τζόναθαν, δύο νέους επιστήμονες από το Πρόγραμμα των Σαρκοφάγων της Ζάμπιας, για να μάθουμε πώς εργάζονται και τις απειλές που αντιμετωπίζει η άγρια φύση.

Βλέπουμε πώς η ζωή στην πρώτη γραμμή της προστασίας αυτού του απίστευτου οικοσυστήματος, κάνει πραγματικά τη διαφορά για την επιβίωσή της.


Σειρά ντοκιμαντέρ 10 επεισοδίων, παραγωγής Καναδά 2016-2018

ΕΡΤ2
ΝΕΑ ΞΕΝΗ ΣΕΙΡΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ – Α΄ ΚΥΚΛΟΣ  
A΄ ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΗ ΜΕΤΑΔΟΣΗ
«Φύλακες της άγριας ζωής»
(Guardians of the Wild)

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7 8 317 318 319
Scroll to top