Open post

«Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;» του Κώστα Παπαπέτρου

«Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;» του Κώστα Παπαπέτρου

Το έργο του Κώστα Παπαπέτρου «Η στρίγγλα έγινε αρνάκι παρουσιάζεται στο Θέατρο ΕΝ-Α κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, έως τις 25 Μαΐου.

Η Ομάδα ΕΝ-Α δημιουργήθηκε στο Ωδείο Έντεχνον και είναι γέννημα της εσωτερικής εργασίας και σπουδής για την εκδήλωση και βεβαίωση της ανομοιότητος της προσωπικότητος, με στόχο την αλήθεια και ελευθερία στη προσέγγιση της ερμηνείας ψυχονοητικά και σωματικά με ήθος και συνέπεια.

Το Θέατρο ΕΝ-Α δημιουργήθηκε για να υλοποιεί ιδέες, αρετές και τεχνουργήματα της υπέρτατης φαντασίας.

Στο γνωστό κλασικό έργο «Η στρίγγλα έγινε αρνάκι», ο μεγάλος δραματουργός Ουίλιαμ Σαίξπηρ δε βάζει ερωτηματικό. Αφήνει να εννοηθεί ότι προφανώς αρνάκι έγινε η Στρίγγλα. Εμείς στην ελεύθερη διασκευή με σύγχρονες και επίκαιρες αναφορές, που θα δείτε στη σκηνή τού Θεάτρου μας ΕΝ-Α έχουμε ισχυρές αμφιβολίες για το ποιος τελικά έγινε αρνάκι. Γι αυτό βάζουμε στον τίτλο ένα καίριο ερωτηματικό και αναρωτιόμαστε: «Η στρίγγλα έγινε αρνάκι; «Ή ο… στρίγγλος ο άντρας της;

Η δυναμική Κατερίνα ή ο «άντρας ο πολλά βαρύς» Πετρούκιος; Την απάντηση θα σάς τη δώσει το κείμενό μου, που είναι μια άλλη γραφή, βασισμένη στο μύθο τού κλασικού έργου, με πολλές κωμικές, σατιρικές, ερωτικές και ανθρώπινες καταστάσεις, πολλές ανατροπές και μηνύματα πάνω στις σχέσεις των δύο φύλων και όχι μόνο… μέχρι την τελική λύση και το απρόοπτο φινάλε, όπου θα λυθεί και η απορία: «Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;»

Κώστας Παπαπέτρος

Διανομή: Ελπίδα Αμίτση, Χρίστος Γεωργίου, Μιχαήλ Άγγελος Δρόσος, Μαρία Ζαχαριάδου, Αθανασία Κατσηδήμα, Νίκος Παπαγιάννης

 

Σκηνοθεσία:Ελπίδα Αμίτση

Μουσική: Δημήτρης Παριανός

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ελευθερίου

Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά

Φωτογραφία, Video: Γιώργος Κλήμης

Επιμέλεια trailer: Δημήτρης Παριανός

«Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;» του Κώστα Παπαπέτρου

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

 

Θέατρο ΕΝ-Α

Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6987 154 814

  • Πρεμιέρα Σάββατο 23 Φεβρουαρίου
  • Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 μέχρι 25/05/2019
  • Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα
  • Γενική Είσοδος 12€ , Φοιτητές – Άνεργοι 8€

 

Προς ενίσχυση των σκοπών των ΕΝ.Π.ΑΝ.

Υπό την αιγίδα: WORLD PHILOSOPHICAL FORUM και UNESCO.

www.ert.gr

Open post

«Οι ποιητές μας τραγουδούν» στο θέατρο «Εμπορικόν»

«Οι ποιητές μας τραγουδούν» στο θέατρο «Εμπορικόν»

Η μουσικοθεατρική σύμπραξη του Μανώλη Μητσιά και της Καρυοφυλλιάς Καραμπέτη »Οι ποιητές μας τραγουδούν» επιστρέφει στη σκηνή του θεάτρου «Εμπορικόν», τα τρία πρώτα Σάββατα του Μάρτη, στις 2, 9 και 16, στις 21:00.

Οι ποιητές μας τραγουδούν

Μια ανθολογία της ελληνικής μελοποιημένης ποίησης από τη Σαπφώ στον Σολωμό, τον Σεφέρη, τον Ελύτη και τον Ρίτσο.

Ποίηση, μουσική και τραγούδι. Η Ελλάδα μέσα από τους στίχους των ποιητών και μαζί μελοποιημένοι δέκα συνθέτες.

Μια καλλιτεχνική πρόταση που αγαπήθηκε, μια περιδιάβαση στον κόσμο της ελληνικής ποίησης από τον 6ο π.Χ. αιώνα έως τις μέρες μας.

Ακούγονται μελοποιημένοι οι: Σαπφώ, Διονύσιος Σολωμός, Κωστής Παλαμάς, Άγγελος Σικελιανός, Κ.Π Καβάφης, Κώστας Βάρναλης, Ναπολέων Λαπαθιώτης, Κώστας Καρυωτάκης, Γιώργος Σαραντάρης, Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Γιάννης Ρίτσος, Μυρτιώτισσα, Τάσος Λειβαδίτης, Μανώλης Αναγνωστάκης, Μιχάλης Κατσαρός, Νίκος Καββαδίας, Νίκος Γκάτσος, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Κώστας Γεωργουσόπουλος, Λευτέρης Παπαδόπουλος, Γιώργος Χρονάς, Μάνος Ελευθερίου, Γιώργος Σκούρτης, Άλκης Αλκαίος και Διονύσης Σαββόπουλος.

Οι συνθέτες  που μελοποίησαν αυτά  τα ποιήματα είναι ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Γιάννης Μαρκόπουλος, ο Σταύρος Ξαρχάκος, ο Δήμος Μούτσης, ο Ηλίας Ανδριόπουλος,  ο Διονύσης Σαββόπουλος, ο Θάνος Μικρούτσικος, ο Χρήστος Λεοντής, ο Γιάννης Σπανός, ο Νίκος Ξυδάκης και η Λένα Πλάτωνος.

Συντελεστές:

Επιμέλεια προγράμματος: Γιώργος Λιάνης

Πιάνο-Ενορχηστρώσεις: Αχιλλέας Γουάστωρ

Μπουζούκι-Μαντολίνο: Γιάννης Ματσούκας

 

Τα Σάββατα 02, 09 και 16 Μαρτίου

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές Εισιτηρίων από 15 ευρώ

www.ert.gr

Open post

Διήμερο Αφηγήσεων και Παραμυθιών στο Εργαστήρι Μαιρηβή

Διήμερο Αφηγήσεων και Παραμυθιών στο Εργαστήρι Μαιρηβή

Στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης, το Εργαστήρι Μαιρηβή πραγματοποιεί ένα διήμερο, στις 2 και 3 Μαρτίου, Αφηγήσεων και Παραμυθιών για μικρούς και μεγάλους.

Αναλυτικά…

“Δρόμο παίρνει, δρόμο αφήνει»

Μια παράσταση αφήγησης έξι Γάλλων παραμυθάδων που περπατούν στα μονοπάτια της Ελλάδας και της ελληνικής γλώσσας.

Σάββατο 2 Μαρτίου, στις 20:00

Παράλληλη μετάφραση, συναφήγηση: Στέλιος Πελασγός

Tο βράδυ του Σαββάτου, ελάτε να γνωρίσετε τους περιπλανώμενους παραμυθάδες Marche des conteurs”, να ακούσετε ιστορίες για τον δρόμο… τον δρόμο της ζωής και τον δρόμο που έχει χαραγμένο η μοίρα στην παλάμη μας. Παράλληλη μετάφραση/συναφήγηση από τον Στέλιο Πελασγό.

Οι περιπλανώμενοι παραμυθάδες έρχονται στην Ελλάδα για να μας συναντήσουν, να μας γνωρίσουν και να προετοιμάσουν την “παραμυθένια” πορεία τους το αποκαλόκαιρο στη Νάξο, το νησί της Αριάδνης.

Η παράσταση αφήγησης γίνεται για την ενίσχυση της πορείας των αφηγητών που εδώ και δεκαετίες διασχίζει τα χωριά της Γαλλίας κάθε καλοκαίρι, στο κατόπι των μεσαιωνικών τροβαδούρων και αφηγητών που προσέφεραν την τέχνη τους αντί ενός πιάτου φαγητού και μιας γωνιάς να κοιμηθούν.

Ακολουθώντας αυτή την πορεία οι Marche des conteurs, μαζί με μια ομάδα Ελλήνων αφηγητών τον Σεπτέμβρη του 2019 θα πάρουν τα μονοπάτια της Νάξου και σε κάθε χωριό θα λεν τα παραμύθια τους χωρίς άλλη αμοιβή πέραν εκείνης της “ιερής” φιλοξενίας.

Οι γαλλικές αφηγήσεις θα έχουν παράλληλη μετάφραση/συναφήγηση.

Παραμύθια για παιδιά με τον Στέλιο Πελασγό

“Τα παιδιά που έγιναν πουλιά”

Κυριακή 3 Μαρτίου, στις 12:00

Από τα σκοτεινά δάση του Βορρά ως την Άσπρη Θάλασσα, το Αιγαίο, ο παραμυθάς πετά και από πίσω του ακολουθούν ένα σμάρι μικρά πουλιά… τα παιδιά που φορούνε στην πλάτη τους τα φτερά των λέξεών του. Ο Στέλιος Πελασγός ταΐζει τα παιδιά (αλλά και τους μεγάλους) λέξεις μυθικές που δίνουν… φτερά. Με το πρώτο γέλιο απλώνονται τα νέα τους φτερά και πετούνε πάνω από τα δάση του φόβου μέχρι τις φωτεινές παραλίες της χαράς.

 

  • Δρόμο παίρνει, δρόμο αφήνει»

Σάββατο 2 Μαρτίου 2019, στις 8:00

  • “Τα παιδιά που έγιναν πουλιά”

Κυριακή 3 Μαρτίου 2019, στις 12:00

 

Τιμή εισιτηρίου: 7 ευρώ

 

Κρατήσεις:

Τηλ.: 2105222181, 6942420062

 

«Εργαστήρι Μαιρηβή» Κουκλοθέατρο

Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή

www.mairivi.gr

www.ert.gr

Open post

“Μπαμπά, θα γίνω μαέστρος!” στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

“Μπαμπά, θα γίνω μαέστρος!” στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το μουσικό δρώμενο «Μπαμπά, θα γίνω μαέστρος!» επιστρέφει στην Αίθουσα Δοκιμών του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, από την Κυριακή 3 Μαρτίου.

Κάθε κυριακάτικη συνάντηση περιλαμβάνει δύο αυτοτελή εργαστήρια για δύο διαφορετικές ηλικιακές ομάδες: το πρώτο γίνεται στις 11:00 και είναι για παιδιά 6-8 ετών, ενώ το δεύτερο στις 12:30 και στοχεύει σε παιδικό κοινό ηλικίας 9-12 χρονών.

Στα εργαστήρια αυτά, που πραγματοποιούνται στο πλαίσιο των Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Μεγάρου, συνδυάζονται αφήγηση παραμυθιού, δράση και συνεργασία με τα παιδιά μέσα από την εξέλιξη μιας ιστορίας, μουσικούς ήχους μόνο από το ανθρώπινο στόμα, ρυθμούς και  μελωδίες από όλο τον κόσμο.

Με τη φωνή της Μάτας Κούρτη και του beatboxer Βασίλη Παπούλια ως ανθρώπινη ορχήστρα, τα παιδιά παρακολουθούν από την αρχή μέχρι το τέλος το μουσικό ταξίδι ενός παιδιού στις ηπείρους του πλανήτη μας, και τον τρόπο που ανακαλύπτει για να συνδυάζει αρμονικά μελωδίες, ρυθμούς και στίχους, φτιάχνοντας έτσι το πρώτο, δικό του τραγούδι. Τα παιδιά καλούνται να χρησιμοποιήσουν το σώμα, τα χέρια και τη φωνή τους, παράλληλα με τη διήγηση του παραμυθιού από την Εύη Γεροκώστα, μέσα από την ιστορία του πρωταγωνιστή. Δοκιμάζουν τη φωνή τους, πειραματίζονται με τη μελωδία και την καταγωγή της κάθε μουσικής, κατευθύνουν με φανταστικές «μπαγκέτες» τον ρυθμό και την ένταση της ανθρώπινης ορχήστρας, γίνονται ένα με τη μουσική, συμμετέχοντας ενεργά σε όλη τη διαδικασία εξέλιξης της ιστορίας. 

Το μουσικό εκπαιδευτικό δρώμενο «Μπαμπά, θα γίνω μαέστρος!» ολοκληρώνεται στις 7 Απριλίου.

Τιμή εισιτηρίου

10 ευρώ (ανά παιδί)

 

Πληροφορίες

www.megaron.gr

www.ert.gr

Open post

Η «Δεσποινίς Τζούλια» στο Από Μηχανής Θέατρο

Η «Δεσποινίς Τζούλια» στο Από Μηχανής Θέατρο

Το Από Μηχανής Θέατρο και το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου παρουσιάζουν, από την Παρασκευή 1η Μαρτίου, το αριστούργημα του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, «Δεσποινίς Τζούλια», σε σκηνοθεσία του Κώστα Φιλίππογλου.

Η παράσταση αυτή ξεχώρισε με την αισθητική της και τον έντονο ερωτισμό της, καθώς έχει σκηνοθετηθεί με βάση τη διαλεκτική του «κυρίου και του σκλάβου» και το κατά Μαρκήσιο ντε Σαντ ορμέμφυτο του σαδομαζοχισμού.

Στη «Δεσποινίδα Τζούλια» του Στρίντμπεργκ είναι πολύ έντονο το πολιτικόκοινωνικό στοιχείο, η διαφορά των τάξεων αλλά και ο ερωτισμός, η μάχη των δύο φύλων, η εκμηδένιση του ενός από τον άλλον, και η προσπάθεια επικράτησης με όπλο το σεξ.

Η συνεχόμενη κατάχρηση εξουσίας από τον ένα χαρακτήρα προς τον άλλον μέσα στο έργο φανερώνει την πανανθρώπινη σαδομαζοχιστική διάθεση.

Το ερωτικό τρίγωνο που υπάρχει στην παράσταση της Κυρίας-υπηρέτη–υπηρέτριας εξάπτει τις φαντασιώσεις κοινού και χαρακτήρων και αναπόφευκτα οδηγεί στο παθιασμένο ζωώδες σεξ, ιδιαίτερα αφού το έργο διαδραματίζεται τη νύχτα του μεσοκαλόκαιρου.

Αυτή είναι η νύχτα της 23ης Ιουνίου, της μικρότερης και πιο ερωτικής νύχτας του χρόνου. Της νύχτας που στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία με τον Σαίξπηρ (Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας), τον Στρίντμπεργκ (Δεσποινίς Τζούλια), κ.λπ. είναι αφιερωμένη στον ερωτικό παροξυσμό.

Είναι η νύχτα του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, που έχασε το κεφάλι του από το σεξουαλικό πάθος του Ηρώδη για την Σαλώμη. Η νύχτα που στην Ελλάδα και άλλες χώρες των Βαλκανίων, συντελείται το παγανιστικό έθιμο του κλήδονα, όπου νέοι και νέες πηδούν πάνω από τις φωτιές ερωτοτροπώντας και φλερτάροντας, ελπίζοντας ότι ο κλήδονας θα τους φανερώσει με ποιον θα κάνουν…γάμο.

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Διασκευή: Nίκος Καραγεώργος

Απόδοση κειμένου: Γιώτα Σερεμέτη

Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ

Σκηνικά/κοστούμια: Τέλης Καρανάνος/Αλεξάνδρα Σιάφκου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Γιάννης Σορώτος

Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη

 

Παίζουν:

Τζούλια: Ίρις Μάρα

Ζαν: Νίκος Ιωαννίδης

Κριστίν: Γιώτα Σερεμέτη

 

Από Μηχανής Θέατρο  –  Πάνω Σκηνή

Πρεμιέρα: Παρασκευή 1 Μαρτίου, στις 24:00

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη στις 18:00

Παρασκευή στις 00:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 13 ευρώ

Μειωμένο 10 ευρώ

Ατέλεια 5 ευρώ

 

*Σημείωμα: Η παρακολούθηση της παράστασης επιτρέπεται σε άτομα άνω των 18 ετών.

Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 09:00 – 22:00

www.ert.gr

Open post

“Νεολιθική νυχτωδία στην Κρονστάνδη” στο Bios Main

“Νεολιθική νυχτωδία στην Κρονστάνδη” στο Bios Main

H “Νεολιθική νυχτωδία στην Κρονστάνδη”, μια παράσταση βασισμένη στο ποίημα του Νίκου Καρούζου, ανεβαίνει στο Bios Main, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

«Τραυλίζοντας οικουμένη καθώς

η πραγματικότητα χωλαίνει κι όπως

ασπροφωλιάζει η λευτεριά στον άστοργο πάγο

περικαλιόμαστε τη σώτειρα τήξη.

(Να ιδούμε αν η Άνοιξη θα συνδράμει τα όνειρά μας.)»

 

Πέντε νέοι περί τα 30, σήμερα, σ’ ένα “υπόγειο”, συναληθεύοντας το ποίημα του Νίκου Καρούζου Νεολιθική Νυχτωδία στην Κρονστάνδη και το ίδιο το ιστορικό γεγονός της εξέγερσης των ναυτών της μικρής αυτής νησιωτικής πόλης, μέσα από τους στίχους του ποιητή, οικοδομούν τη δικιά τους “εξακτινωτική” Κρονστάνδη. Αδυνατώντας να δεχτούν τον κυρίαρχο Λόγο που θέλει να συνθλίψει την ύπαρξή τους και με μόνη γνώση τους την απέραντη επιθυμία για κατάφαση απέναντι στη Ζωή, αναμένουν να ιδούν αν η Άνοιξη θα συνδράμει τα όνειρά τους.

«Λάμπουμε όλοι στην Κρονστάνδη. Στην πιο περήφανη γεωγραφία.»

Το 1985 δημοσιεύεται για πρώτη φορά στο περιοδικό Σπείρα το συνθετικό ποίημα Νεολιθική Νυχτωδία στην Κρονστάνδη, το οποίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Απόπειρα το 1987. Έργο πολιτικό και ταυτόχρονα υπαρξιακό, το οποίο ο Νίκος Καρούζος επεξεργαζόταν χρόνια. Μια “νυχτωδία” για κάθε λογής χαμένη επανάσταση. Όπως χαρακτηριστικά έλεγε ο ίδιος: “Την εξέγερση της Κρονστάνδης την φέρνω μέσα μου σαν δικό μου βίωμα… Το ποίημα αυτό το αγαπώ πολύ”. Την επόμενη χρονιά, για τη Νεολιθική Νυχτωδία στην Κρονστάνδη, ο ποιητής βραβεύεται με το Κρατικό Λογοτεχνικό Βραβείο Ποίησης.

Η Κρονστάνδη είναι μια μικρή νησιωτική πόλη στο βάθος του Φινλανδικού Κόλπου, 30 χιλιόμετρα δυτικά της Αγίας Πετρούπολης. Οι ναύτες της Κρονστάνδης, στυλοβάτες της Οκτωβριανής Επανάστασης, τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1921, εξεγέρθηκαν ενάντια στο καθεστώς που υπερασπίζονταν λίγα χρόνια πριν, απαιτώντας ακόμα περισσότερη ελευθερία.

Στις 7 Μαρτίου, ύστερα από καθημερινές απειλές και τελεσίγραφα για άνευ όρων παράδοση, 50.000 άνδρες του Κόκκινου Στρατού δημιούργησαν έναν κλοιό γύρω από την Κρονστάνδη και άρχισαν να την πολιορκούν. Υπό κανονικές συνθήκες, η καταστολή της εξέγερσης θα ήταν αδύνατη, γιατί ο στόλος της Κρονστάνδης ήταν πανίσχυρος. Όμως, ήταν Μάρτιος, η θάλασσα παγωμένη και η Κρονστάνδη ενωμένη με την απέναντι στεριά. Οι ναύτες, μη μπορώντας να χρησιμοποιήσουν τα πλοία τους, αναγκάστηκαν να περιμένουν, σε καθεστώς πολιορκίας, την επερχόμενη Άνοιξη, για να λιώσουν οι πάγοι.

Η προσδοκώμενη αυτή Άνοιξη, όμως, δεν ήρθε ποτέ και στις 17 Μαρτίου ο Κόκκινος Στρατός, φορώντας άσπρους μανδύες για να μη διακρίνεται στο λευκό τοπίο, περπάτησε πάνω στον παγωμένο Φινλανδικό Κόλπο και κατέλαβε ολοκληρωτικά την Κρονστάνδη, καταστέλλοντας την εξέγερση.

Στην παράσταση χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από το Τώρα της Αόρατης Επιτροπής, σε μετάφραση Μυρτώς Ράις και Ρούλας Δημοπούλου (Εκδόσεις Opportuna, 2018) και απόσπασμα του μυθιστορήματος του Χούλιο Κορτάσαρ Κουτσό σε μετάφραση Αχιλλέα Κυριακίδη (Εκδόσεις opera, 2018).

“Νεολιθική νυχτωδία στην Κρονστάνδη”

Κείμενο: Νίκος Καρούζος

Σκηνοθεσία: Άρης Μπαλής

Σκηνικά και Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς

Μουσική Δραματουργία και Πρωτότυπη Σύνθεση: Κορνήλιος Σελαμσής

Φωτογραφίες, Trailer: Γιώργος Κυβερνήτης

Βοηθός Σκηνοθεσίας: Εύα Βλασσοπούλου

Ερμηνεύουν: Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Παναγιώτης Εξαρχέας, Βασίλης Μαγουλιώτης, Δήμητρα Μητροπούλου, Ελίνα Ρίζου

 

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη έως 26 Μαρτίου

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμή Εισιτηρίου: 10 ευρώ (ενιαίο)

Διάρκεια: 70 λεπτά

 

Bios. Main
Πειραιώς 84,

10435, Αθήνα

Τηλ.: 210 3425335

www.ert.gr

Open post

6ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

6ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Με την πρόκληση να ανανεώνεται κάθε φορά, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση υποδέχεται για 6η συνεχή χρονιά το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων, στις 1 και 2 Μαρτίου, σε όλες τις σκηνές της.

 

 

Χορογράφοι στις πρώτες τους αναζητήσεις

Κάθε πρόκληση δεκτή σε ένα φεστιβάλ χορού που ξεχειλίζει από ενέργεια. Χορευτές εισβάλλουν στη Στέγη για να μας παρασύρουν με την ορμή της νέας γενιάς των Ελλήνων χορογράφων. Πρωτότυπες δημιουργίες και ευρηματικές χορογραφίες, σε ένα φεστιβάλ που μας κάνει κάθε χρόνο να αναθεωρούμε την αντίληψή μας για τον χορό.

Πρόκειται για ένα φεστιβάλ-εκκολαπτήριο νέων δημιουργών και καλλιτεχνικών προτάσεων, που δοκιμάζονται στη σκηνή, αλλά συγχρόνως δοκιμάζουν και τη δική μας εμπειρία γύρω από το φαινόμενο του χορού στην Ελλάδα. Βεβαίως, οι αναζητήσεις εντός και εκτός σκηνής, με τη Στέγη σταθερά να προτείνει χώρους που επαναπροσδιορίζουν τη θέαση της χορογραφίας και τη σχέση με τους θεατές, συνιστούν ακόμα μία κατεύθυνση που υιοθετήθηκε πρόσφατα από τον θεσμό και αγκαλιάστηκε από το κοινό.

Στη μέχρι τώρα ενδιαφέρουσα και πλούσια συγκομιδή, το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων έχει καταφέρει να αναδείξει δημιουργούς στις πρώτες τους σκηνικές απόπειρες, αλλά και να καθιερώσει σύγχρονες τάσεις που συμπληρώνουν ή αναθεωρούν την υπάρχουσα αντίληψη για τον χορό. Η παρουσίαση του προγράμματος κάθε χρόνο και οι προσδοκίες που γεννιούνται, επιβεβαιώνουν την επιλογή της Στέγης να υποστηρίζει το νέο και να επενδύει στο μέλλον.

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κάτια Αρφαρά

 

Πρόγραμμα

 

Ομάδα Ροπής: Dépaysement

Εκθεσιακός Χώρος -1 | 17:00, 19:00, 20:30, 22:00

Ένα δωμάτιο, ένας προτεινόμενος χώρος συνύπαρξης θεατών και ερμηνευτών. Απλό, αν σκεφτεί κανείς ότι το θέατρο, ως φυσικός χώρος, λειτουργούσε πάντα ως αναφορά σε κάτι έξω από εμάς, το οποίο συνηχεί παράλληλα μέσα μας. Μια νότα, μια λέξη, μια κίνηση, ένας φωτισμός μπορεί να προκαλέσουν τη μετατόπιση του θεατή· αυτή η μετατόπιση, με τη σειρά της, μπορεί να αποτελέσει την είσοδο σε έναν κόσμο που χτυπά από την άλλη πλευρά της πόρτας μας.

Η νεοσύστατη Ομάδα Ροπής μοιάζει περισσότερο με εργαστήριο όπου συνυπάρχουν δημιουργικά η μουσική, το θέατρο και ο χορός. Η παράστασή τους, Dépaysement (αποτοπισμός), φέρνει κοντά έναν αφηγητή, δύο χορευτές και τρεις μουσικούς. Φέρνει κοντά όμως και τον θεατή, αφού η ιδιωτικότητα και η απαραβίαστη ατομικότητά του έρχονται κυριολεκτικά στο προσκήνιο. Ο λόγος συνοδεύει την κίνηση και η σκηνική δράση εκτυλίσσεται πλάι στον θεατή, τόσο ώστε να χαθούν τα όρια του «εδώ»/«εκεί» και να εμβαπιστεί στην προσωρινότητα ενός «τώρα» που εκτυλίσσεται μπροστά του.

 

Σύλληψη, Έρευνα, Κείμενο, Σκηνοθεσία, Κίνηση, Ήχος: Εύα Παπαδοπούλου, Αναστασία Χίντζογλου, Νίκος Καλύβας, Μιχάλης Παρασκάκης (ΟμάδαΡοπής)

Χορευτές: Δάφνη Δούλη, Γιάννης Τσιγκρής

Αφηγητής: Μιχάλης Παρασκάκης

 

Δανάη Δημητριάδη & Διονύσιος Αλαμάνος: ΑΤΜΑ

Μικρή Σκηνή | 18:00

Ο Διονύσιος Αλαμάνος και η Δανάη Δημητριάδη πειραματίζονται με το πιο οικείο σε αυτούς εργαλείο: το σώμα. Εξερευνούν την ευθραυστότητά του, αλλά και την αντοχή του, ενώ επικαλούνται την κίνηση ως μέσο για να μεταδώσουν τις εναλλαγές ανάμεσα σε αυτό που αποτελεί τη φυσική καταγωγή του ανθρώπου και σε αυτό που εξαλείφεται από τον πολιτισμό.

Στο ATMA οι δύο δημιουργοί εικονοποιούν μια σειρά από θεματικές που συγκινούν και ευαισθητοποιούν τον θεατή: το ζωόμορφο αντιπαραβάλλεται στο ανθρώπινο, όπως το διονυσιακό στο απολλώνειο· όχι τόσο για να δημιουργήσουν ακόμη ένα αγεφύρωτο δίπολο, αλλά για να συμπεριλάβουν δύο πτυχές σε μία φύση, τη συμπληρωματικότητα των στοιχείων που χαρακτηρίζουν την ολότητα του ανθρώπου.

Δύο νέοι δημιουργοί ασχολούνται με την προαιώνια πάλη ανάμεσα σε αυτό που είμαστε και αυτό που έχουμε υπάρξει. Μια καταιγιστική ροή εικόνων για τη συμπληρωματικότητα του ανθρώπινου και του ζωικού.

 

Χορογραφούν & Ερμηνεύουν: Δανάη Δημητριάδη & Διονύσιος Αλαμάνος

Σύνθεση Μουσικής: Κωνσταντίνος Σκουρλής

Κοστούμια: Βάγια Νικολακοπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Llorenç Parra

Prolet Ocd / Μαργαρίτα Τρίκκα: Defeat

Κεντρική Σκηνή | 19:30

Αν η ιστορία γράφεται από τους νικητές, πώς θα βρεθεί ο τρόπος να φωτίσουμε τον αγώνα του αδύναμου απέναντι στον δυνατό; Έξι χορευτές επί σκηνής, ηττημένοι αλλά όχι παραδομένοι, γελοίοι αλλά αξιοπρεπείς, ακούραστοι υπερασπιστές της ήττας, μελαγχολικοί Δον Κιχώτες και ιδανικοί αντιήρωες.

Στο διαρκές πηγαινέλα της ιστορίας, πώς καταγράφεται και εξιστορείται η πορεία των ηττημένων; Τι είναι αυτό που τροφοδοτεί την ακούραστη, σχεδόν παιδική επιμονή τους να ανασυγκροτηθούν και να «ηττηθούν καλύτερα»; Με τη γνωστή φράση του Λένιν, «ένα βήμα μπρος, δυο βήματα πίσω», να χαρακτηρίζει τον παλμό του έργου, η χορογράφος Μαργαρίτα Τρίκκα καταθέτει τον δικό της ποιητικό στοχασμό για την ιστορία των ηττημένων. Φέρνει στη σκηνή μια ομάδα από επίλεκτους χορευτές, οι οποίοι, ως άλλοι ακούραστοι συνοδοιπόροι, αναμετριούνται μετωπικά με την επιθυμία τους να μην εγκαταλείψουν τον αγώνα. Όντως, ο σταθερός βηματισμός τους έχει ορμή και ταλάντωση· άλλοτε εκρήγνυται σωματικά και άλλοτε ελαττώνεται σαν απόηχος μιας ένδοξης μάχης, σαν γρήγορη ανάσα που καταλαγιάζει.

Η Μαργαρίτα Τρίκκα, στο έργο Defeat, τάσσεται «υπέρ των ηττημένων που ζουν την ιστορία» και μας προτρέπει να διαφυλάξουμε την παιδική τόλμη και ιλαρότητα, συνθήκη αναγκαία πίσω από την ακούραστη υπεράσπιση της τρωτότητάς μας. Κι ενώ όλα φαίνεται να οδηγούν αναπότρεπτα προς τη μελαγχολία της αντίστασης, η χορογράφος ανατρέπει την όποια ηττοπαθή διάθεση, εντοπίζοντας την αξιοπρέπεια στον αγώνα των ηττημένων.

 

Χορογραφία: Μαργαρίτα Τρίκκα

Δραματουργία: Δήμητρα Μητροπούλου

Σκηνικά & Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Μουσική: Sancho 003/ Φώτης Σιώτας

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Χορογράφου: Παρασκευή Λυπημένου

Ερμηνεύουν: Κάντυ Καρρά, Χαρά Κότσαλη, Κωνσταντίνος Παπανικολάου, Δημόκριτος Σηφάκης, Κατερίνα Σπυροπούλου, Αλέξης Τσιάμογλου

Μυρτώ Γράψα: Brighter

Μικρή Σκηνή | 21:00

«Τι παραμένει οικείο και ζωντανό μέσα μας;» αναρωτιέται η χορογράφος Μυρτώ Γράψα, επαναδιατυπώνοντας στη νέα της δουλειά, Brighter, μια σειρά από ερωτήματα που σχετίζονται με τον πόνο, την ηδονή και την ευτυχία.

Παρά τον «φωτεινό» τίτλο, η παράσταση αυτή προτείνει την καταβύθιση στο σκοτάδι της επιθυμίας, όχι για να δημιουργήσει απλώς μια διπλή ανάγνωση στα πράγματα –αυτήν της εναλλαγής του φωτός με το σκοτάδι–, αλλά για να μας παραπέμψει στη συμφιλίωση με ό,τι συνιστά τον πυρήνα του ανθρώπινου: το άγνωστο.

Τέσσερις ταλαντούχοι χορευτές, ανάμεσά τους και η ίδια η χορογράφος, σε ένα ιδιαίτερο σκηνικό περιβάλλον, επιχειρούν να αποκαλύψουν ό,τι έχει μείνει κρυφό, να αρθρώσουν κινητικά τις ανεξερεύνητες πτυχές του σώματος. Άλλωστε, το σώμα είναι μια επιφάνεια, το περιεχόμενο της οποίας μένει ακόμη να γραφτεί.

 

Ιδέα & Χορογραφία: Μυρτώ Γράψα

Δραματουργία: Κυριάκος Χατζηιωάννου

Βοηθός Χορογραφίας: Μαρία Νικολουλέα

Μουσική: Αλέξης Γράψας

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Βασιλική Σύρμα

Βοηθός σχεδιασμού κοστουμιών: Ειρήνη Γεωργακίλα

Δημιουργούν & Ερμηνεύουν: Ιωάννα Αποστόλου, Δήμητρα Βλάχου, Μυρτώ Γράψα, Αμαλία Κοσμά

Παραχώρηση χώρου δοκιμών: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Artiria Athens

 

Έλενα Αντωνίου: Mainstage

Κεντρική Σκηνή | 22:30

Στο νέο της εγχείρημα, MAINSTAGE, η Έλενα Αντωνίου παρουσιάζει ένα δρώμενο, στο οποίο επανεξετάζει και αποδομεί τις υπάρχουσες θεατρικές/χωρικές συμβάσεις, καλώντας το κοινό να αναπτύξει μια ζωντανή σχέση με το έργο τέχνης ― παρότι είναι άυλο και εφήμερο. Στόχος της είναι να ανατρέψει τις παγιωμένες ιεραρχίες θεατή/ερμηνευτή και να επιχειρήσει την αλλαγή θέασης στη συνολικότερη σκηνική εμπειρία.

Αν και ήδη από τη δεκαετία του 1970 ο χορός έχει επιχειρήσει το άλμα έξω από τη σκηνή και τις παγιωμένες αναπαραστάσεις του σώματος, το αίτημα αυτό φαίνεται να επαναδιατυπώνεται σθεναρά και στις μέρες μας. Καλλιτέχνες, όπως η Έλενα Αντωνίου, επανεφευρίσκουν τη σημασία μιας εμπειρίας που μετα-κινεί και συν-κινεί τον θεατή και τον ενθαρρύνει να δει πέρα από το προφανές. Αυτή η «απελευθέρωση» του βλέμματος σημαίνει και τη μετατόπιση σε μια εμπειρία που προσλαμβάνεται συνολικά με το σώμα.

 

Χορογραφία & Περφόρμανς: Έλενα Αντωνίου

Μουσική & Ηχητικός Σχεδιασμός: Σταύρος Γασπαράτος

Κοστούμια & Εικαστικός Συνεργάτης: Μαρία Ταυλαρίου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Εβίνα Βασιλακοπούλου

Στην παράσταση συμμετέχουν φίλοι της Στέγης από 16 έως 65+ ετών, με ή χωρίς προηγούμενη σκηνική εμπειρία.

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

 

1 & 2 Μαρτίου 2019

Κεντρική Σκηνή | Μικρή Σκηνή | Εκθεσιακός Χώρος -1

 

Ομάδα Ροπής: Dépaysement

Εκθεσιακός Χώρος -1 | 17:00, 19:00, 20:30, 22:00

 

Δανάη Δημητριάδη & Διονύσιος Αλαμάνος: ΑΤΜΑ

Μικρή Σκηνή | 18:00

 

Prolet Ocd / Μαργαρίτα Τρίκκα: Defeat

Κεντρική Σκηνή | 19:30

 

Μυρτώ Γράψα: Brighter

Μικρή Σκηνή | 21:00

 

Έλενα Αντωνίου: Mainstage

Κεντρική Σκηνή | 22:30

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 7 ευρώ

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 ευρώ

Παρέα 10+ άτομα, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ, Ανεργίας: 5 ευρώ

Combo ημέρας που υλοποιείται μόνο στο ταμείο βάσει διαθεσιμότητας: Με αγορά 2 διαφορετικών παραστάσεων ίδιας ημέρας, η τρίτη δωρεάν.

Ομαδικές κρατήσεις στο [email protected]

 

Γραμμή εισιτηρίων
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

Γραμμή εισιτηρίων φίλων της Στέγης

2130178200-Καθημερινά 09:00-20:00

Εκδοτήρια εισιτηρίων στη Στέγη (Συγγρού 107)

Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

www.ert.gr

Open post

Δύο κινηματογραφικές σουίτες του Μάνου Χατζιδάκι στην Ελληνική Λυρική Σκηνή

Δύο κινηματογραφικές σουίτες του Μάνου Χατζιδάκι στην Ελληνική Λυρική Σκηνή

H Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει δύο κινηματογραφικές σουίτες του Μάνου Χατζιδάκι, το «The Martlets Tale» και το «Sweet Movie», στις 1 και 2 Μαρτίου, στις 20:00, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ.

Η αγάπη του Χατζιδάκι για τον κινηματογράφο υπήρξε αδιαμφισβήτητη. Άλλωστε είναι ένας από τους χώρους που του ανοίχτηκαν από τα πρώτα του κιόλας βήματα, όταν η εμπλοκή του στις ελληνικές παραγωγές της Έβδομης Τέχνης τον προίκισε με τεράστια τεχνογνωσία και πλήθος εμπειριών. Η προσωπική πορεία του στον χώρο αυτό και ιδιαίτερα η θητεία του στην Αμερική τον οδηγούν σύντομα σε μεγάλες διεθνείς συνεργασίες, όπως το «America, America» (1963) του Καζάν, το «Topkapi» (1964) του Ντασσέν, το «Memed γεράκι μου» (1984) του Ουστίνοφ και τα «Sweet Movie» (1974) του Μακαβέγιεφ και «The Martlet’s Tale» του Τζον Κράουδερ.

Το πρώτο έργο που θα παρουσιαστεί είναι το ανέκδοτο «The Martlet’s Tale». Για το soundtrack της ταινίας αυτής, στην οποία πρωταγωνιστούσε η Κατίνα Παξινού, ο Χατζιδάκις επιλέγει μια μουσική πληθωρική. Γράφει πολλά θέματα, χρησιμοποιώντας μια εντελώς ιδιότυπη ορχήστρα από έγχορδα, πνευστά (όμποε, φλάουτο, τρομπέτα), πιάνο, τσέμπαλο, ηλεκτρικό όργανο, κλασική και ηλεκτρική κιθάρα, βιμπράφωνο και κρουστά. Παρά τις πάντα δυνατές τονικές μελωδίες του, ο Χατζιδάκις ασκείται εδώ στη μουσική γραφή της αβανγκάρντ, χτίζοντας ιδιαίτερες μουσικές ατμόσφαιρες. Ρυθμολογικά, το αποτέλεσμα είναι πολυσυλλεκτικό, με δάνεια που ανακαλούν τη δομή του ζεϊμπέκικου και του τσιφτετελιού, αλλά και την τζαζ και τη λάτιν τζαζ.

Ερμηνεύει ο Αλκίνοος Ιωαννίδης.

Το δεύτερο έργο είναι το αριστουργηματικό «Sweet Movie», που έντυσε την ομώνυμη ταινία του 1974, σε σκηνοθεσία Ντούσαν Μακαβέγιεφ, ο οποίος πρόσφατα έφυγε από τη ζωή. Ο Χατζιδάκις είχε ενθουσιαστεί από την προηγούμενη ταινία του σκηνοθέτη και έτσι δέχτηκε με ενθουσιασμό την πρότασή του. Το σινεμά-κολάζ που χαρακτηρίζει τον Μακαβέγιεφ βοηθά πολύ τον Μάνο Χατζιδάκι να κινηθεί ελεύθερα και με φαντασία. Έτσι, στο «Sweet Movie» αξιοποιεί τις σπονδυλωτές ιστορίες της ταινίας για να ξεδιπλώσει τις ευρηματικές μελωδίες του και τις ορχηστρικές του ιδιορρυθμίες: χορταστικές μελωδικές φράσεις στο ηλεκτρικό όργανο και διασκεδαστικά σχόλια από την πομπώδη τούμπα διασταυρώνονται πάνω στον γνωστό χατζιδακικό ηχητικό καμβά που εξυφαίνει ο συνδυασμός των νυκτών και τοξωτών εγχόρδων. Οι μουσικές πλάθουν από μόνες τους εικόνες που λειτουργούν συμπληρωματικά με αυτές της ταινίας. Η φωνή αξιοποιείται σε πέντε από τα δεκατέσσερα συνολικά θέματα, επίσης με τρόπο πρωτότυπο.

Τα τραγούδια του «Sweet Movie» ερμηνεύει η Δήμητρα Σελεμίδου.

Στον πρόλογο που έκανε ο Μάνος Χατζιδάκις για την προβολή της ταινίας στο Άστυ το 1974, ανέφερε, μεταξύ άλλων, για την ταινία, αλλά και τη μουσική του: «Ο ίδιος ο Μακαβέγιεφ συνηθίζει να λέει, πως πρέπει κανείς να βλέπει το Sweet Movie, με το κορίτσι του. Ποτέ μόνος. Και σε μερικές στιγμές, σαν τις γλυκές στιγμές ενός κονσέρτου του Ραχμάνινωφ ή του Γκέρσουϊν, ν’ ακουμπάει ο ένας το χέρι του άλλου, με τρυφερότητα και με κρυφό ανατρίχιασμα. Τότε –λέει– η ταινία του λειτουργεί σωστά. Προσπαθήστε λοιπόν να πάρετε κι από την μουσική μου, όλη την γλυκιά και ζαχαρένια γεύση που η ταινία περιέχει, μαζί με τους κινέζικους βελονισμούς των ευρηματικών σκηνών της».

Δήμητρα Σελεμίδου

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1997. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα πιάνου και θεωρητικών στο Ωδείο της Φλώρινας. Από το 2015 σπουδάζει στην Ιατρική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα σύγχρονου τραγουδιού στην τάξη της Έλλης Πασπαλά. Συστήθηκε δισκογραφικά με το άλμπουμ Τρίτη έξοδος, που κυκλοφόρησε το 2017 από τις Εκδόσεις Μικρή Άρκτος. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Ωδείο Ηρώδου Αττικού, όπου τον Σεπτέμβριο του 2017 ερμήνευσε το έργο του Μάνου Χατζιδάκι Ελλάς η χώρα των ονείρων συμπράττοντας με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και το Μουσικό Σύνολο «Μάνος Χατζιδάκις» υπό τη διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού. Τον Μάιο του 2018 ερμήνευσε το έργο Μυθολογία στην Εναλλακτική Σκηνή, ενώ τον Σεπτέμβριο του 2018 μαζί με τον Αλκίνοο Ιωαννίδη τον Μεγάλο Ερωτικό στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο πλαίσιο του Κύκλου Μάνος Χατζιδάκις. Συμμετείχε σε συναυλίες του Μάριου Φραγκούλη σε Ελλάδα και Κύπρο, όπως και της Έλλης Πασπαλά με την Underground Youth Orchestra.

 

Αλκίνοος Ιωαννίδης

Γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1969. Σπούδασε κλασική κιθάρα στο Ευρωπαϊκό Ωδείο Λευκωσίας. Το 1992 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Ως ηθοποιός ερμήνευσε πρωταγωνιστικούς ρόλους στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου (1993, 1996 και 2013). Εμφανίστηκε στη δισκογραφία το 1993. Κυκλοφόρησε αρκετούς δίσκους με τραγούδια, ενώ έγραψε μουσική για το θέατρο και τον χορό. Το 2005 παρακολούθησε μαθήματα σύνθεσης στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης με καθηγητή τον Μπορίς Τιστσένκο. Έργα του για ορχήστρα και χορωδία έχουν παρουσιαστεί σε προσωπικές συναυλίες στη Ρωσία, τη Γερμανία, την Ελλάδα και την Κύπρο. Ως τραγουδοποιός εμφανίζεται σε μεγάλα θέατρα και σε μικρές σκηνές, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Κύκλος Μάνος Χατζιδάκις

Μάνος Χατζιδάκις: The Martlet’s Tale & Sweet Movie

1, 2 Μαρτίου/Ώρα έναρξης: 20:00

 

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Μουσική διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός

Καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργος Χατζιδάκις

Διεύθυνση Παιδικής Χορωδίας ΕΛΣ Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

 

Ερμηνεύουν:

Αλκίνοος Ιωαννίδης (The Martlet’s Tale)

Δήμητρα Σελεμίδου (Sweet Movie)

 

Συμμετέχει η Ορχήστρα και η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής

 

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 25, 30, 35, 40, 45, 60 ευρώ

Παιδικό-φοιτητικό: 12 ευρώ

Περιορισμένης ορατότητας: 10 ευρώ

www.ert.gr

Open post

Εκπαιδευτικά προγράμματα για όλη την οικογένεια από το Ιδρυμα Ωνάση

Εκπαιδευτικά προγράμματα για όλη την οικογένεια από το Ιδρυμα Ωνάση

Τα εκπαιδευτικά προγράμματα του Ιδρύματος Ωνάση είναι γεμάτα μουσική, εικαστικά, χορό, φωτογραφία, ψηφιακές εφαρμογές, καβαφική ποίηση και επαναστατικές ιδέες.

Εργαστήρια για σχολεία

Συνθέτοντας ήχους με ψηφιακές εφαρμογές

Ένα δωρεάν πρόγραμμα μουσικής και ψηφιακών εφαρμογών για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου.

Φεβρουάριος – Μάρτιος 2019

Στο εργαστήριο «Συνθέτοντας ήχους με ψηφιακές εφαρμογές» οι μαθητές εντοπίζουν και συλλέγουν απλούς, καθημερινούς ήχους από το περιβάλλον του σχολείου και της γειτονιάς. Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση βοηθάει τους μαθητές να κάνουν τις δικές τους ηχογραφήσεις και συνθέσεις μέσα από ένα λογισμικό που ονομάζεται “Compose with sounds” («Σύνθεση με ήχους»), φτιάχνοντας το δικό τους κομμάτι μουσικής. Μπορούν να πειράξουν τον χαρακτήρα, τη διάρκεια και τον ρυθμό, ώστε η τελική τους σύνθεση να τους εκφράζει απόλυτα. Παράλληλα, μαζί με τους συμμαθητές και τους καθηγητές τους, τα παιδιά μαθαίνουν να χρησιμοποιούν ένα πολύ έξυπνο ψηφιακό εργαλείο, το οποίο θα μπορέσουν να αξιοποιήσουν έπειτα και μόνοι τους, στο σχολείο και στο σπίτι.

Το πρόγραμμα είναι μέρος του προγράμματος Interfaces, το οποίο συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

 

Συντελεστές

Θάλεια Ιωαννίδου: Μουσικός-sound artist

Μιχάλης Μοσχούτης: Μουσικός

Δημήτρης Πατσαρός: Μουσικός παραγωγός-sound designer

Βασίλης Τζαβάρας: Μουσικός

Κόστος: Δωρεάν

Χώρος: Γυμνάσια Αττικής

Ανακαλύπτοντας την τέχνη του ήχου και της εικόνας

Μαθητές Επαγγελματικών Λυκείων φτιάχνουν μουσική με τη βοήθεια μουσικών και εικαστικών, αντλώντας έμπνευση από ένα σύγχρονο έργο τέχνης.

Φεβρουάριος – Μάιος 2019

H Στέγη συνεργάζεται και φέτος με το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος Interfaces. Μουσειοπαιδαγωγοί, εικαστικοί και μουσικοί/συνθέτες με το εργαστήριο «Ανακαλύπτοντας την τέχνη του ήχου και της εικόνας» βοηθούν τους μαθητές να χτίσουν μια γέφυρα μεταξύ των δύο τεχνών. Οι μαθητές επισκέπτονται το μουσείο δύο φορές, για να εξερευνήσουν έργα σύγχρονης τέχνης και, έπειτα, σε έξι συναντήσεις στο σχολείο τους, συνθέτουν τα δικά τους, μοναδικά μουσικά κομμάτια.

Τα μουσεία περιμένουν τους μαθητές για να δώσουν ήχους σε σύγχρονα έργα τέχνης. Και πώς θα γίνει αυτό; Με τη φαντασία τους.

Το πρόγραμμα είναι μέρος του προγράμματος Interfaces, το οποίο συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

 

Οι μουσικοί: Γιάννης Κοτσώνης, Στέφανος Κωνσταντινίδης, Σάββας Μεταξάς, Αναστασία Πέκη, Ιάκωβος Σταϊνχάουερ, Νάσσος Σωπύλης

Ημερομηνίες: Φεβρουάριος-Μάρτιος 2019

Χώρος: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Αθήνα), Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη) και σε Επαγγελματικά Λύκεια της Αττικής και της Θεσσαλονίκης

Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν

Εργαστήρια για οικογένειες

Από την αγκαλιά των γονιών στην αγκαλιά της ομάδας

Κινησιολογικό εργαστήριο για γονείς και βρέφη από 12 μηνών έως 2 ετών.

Τις Κυριακές 3 και 17 Μαρτίου 2019

Πώς μοιάζει μια ομάδα ανήσυχων βρεφών; Σε αυτό το εργαστήριο συναισθημάτων, τα βρέφη σχηματίζουν την πρώτη τους συναρπαστική ομάδα εξερευνητών.

Αν έχετε μωρό έτοιμο να κάνει τα πρώτα του βήματα προς την εξερεύνηση του κόσμου, τότε στο εργαστήριο συναισθημάτων «Από την αγκαλιά των γονιών στην αγκαλιά της ομάδας», θα ανακαλύψετε αγκαλιά με τα μικρά σας νέους κόσμους, νέα συναισθήματα και νέες προκλήσεις των αισθήσεων, παίζοντας. Γονείς και εκπαιδευτές μοιράζονται τη χαρά των πρώτων βημάτων –ή ακόμα και αλμάτων– των μωρών, ενώ εκείνα δέχονται νέα ερεθίσματα που θα τα βοηθήσουν να κινηθούν στον χώρο αλλά και να ετοιμαστούν για τον έξω κόσμο με τον πιο δημιουργικό τρόπο.

 

Συντελεστές
Σάνια Στριμπάκου: Χορογράφος, χορεύτρια και παιδαγωγός

Μοίρα Ραπανάκη: Εικαστικός και παιδαγωγός

Θεματικές & Ημερομηνίες:

Δ΄ Θεματική | Φύση: Τις Κυριακές 3 και 17 Μαρτίου 2019

Ε΄ Θεματική | Συναισθήματα: Τις Κυριακές, 31 Μαρτίου & 7 και 14 Απριλίου 2019

Κόστος: 15 ευρώ το κάθε παιδί και 15 ευρώ ο κάθε γονέας (και για τις 3 συναντήσεις)

Χώρος: Γυμνάσια και Λύκεια της Αττικής

 

Τα δώρα των υλικών 65+

Ένα εργαστήριο εικαστικών για άτομα άνω των 65 ετών.

3ο εργαστήριο (Μεταλλοτεχνία): Τις Τετάρτες, 27 Φεβρουαρίου & 6, 13 και 20 Μαρτίου 2019

4ο εργαστήριο (Μικροϋφαντική): Τις Τετάρτες, 3, 10, 17 και 30 Απριλίου 2019

Κάτι μαγικό συμβαίνει όταν εμψυχώνετε ένα υλικό. Όταν ξέρετε πώς να το αγγίξετε, να το δουλέψετε και να του δώσετε νέα υπόσταση, δημιουργώντας ένα χρηστικό αντικείμενο ή ένα έργο τέχνης. Στο εργαστήριο «Τα δώρα των υλικών 65+», έμπειροι τεχνίτες θα σας μυήσουν στην τέχνη τους, ώστε να γνωρίσετε καλύτερα ορισμένα υλικά, καθώς και τις ιδιότητες, τα εργαλεία και τις διαφορετικές τεχνοτροπίες επεξεργασίας τους.

 

Συντελεστής: Αναστασία Δούκα: Εικαστικός

Κόστος: 32 ευρώ (και για τις 4 συναντήσεις του κάθε κύκλου)

Χώρος: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Λ. Συγγρού 107, Αθήνα)

Εργαστήρια για εκπαιδευτικούς

Ο Καβάφης πάει σχολείο: Εργαστήριο για Εκπαιδευτικούς

Σάββατο 6 & Κυριακή 7 Απριλίου 2019

Μέσα από ένα εργαστήριο ειδικά σχεδιασμένο για εκπαιδευτικούς, θα εξοικειωθούμε με τη θεωρητική και πρακτική φιλοσοφία των εργαστηρίων «Ο Καβάφης πάει σχολείο», θα μάθουμε πώς να διαβάζουμε «αλλιώς» ένα ποίημα, αλλά και πώς να επιχειρούμε νέες προσεγγίσεις του καβαφικού έργου, ανάλογα με τις ιδιαιτερότητες και τα χαρίσματα του κάθε μαθητή. Η ποίηση μετουσιώνεται σε ζωγραφική, κίνηση, ακόμα και ψηφιακή εικόνα, με στόχο να την καταλάβουμε καλύτερα και να εκφραστούμε μέσα από αυτήν.

Μετά την ολοκλήρωση του εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες εκπαιδευτικοί θα φύγουν με περισσότερα εφόδια για να αναγνωρίζουν τα ιδιαίτερα ταλέντα που μπορεί να έχει ο κάθε μαθητής, καθώς και με τη βεβαιότητα ότι όλοι μπορούμε να δημιουργήσουμε ένα έργο τέχνης.

Απευθύνεται σε:

Εκπαιδευτικούς δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης

Χώρος: Ωνάσειος Βιβλιοθήκη (Λ. Αμαλίας 56, Αθήνα)

Κόστος συμμετοχής: 15 ευρώ (και για τις 2 συναντήσεις)

 

Κύκλος Ερευνητικών Σεμιναρίων Αρχείου Καβάφη 2018-19

Μελετητές του καβαφικού έργου μοιράζονται με το κοινό την έρευνά τους με φιλόλογους και φοιτητές.

2o σεμινάριο: Πέμπτη 28 Φεβρουαρίου 2019, 19:00-21:00

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, το έργο του Κ. Π. Καβάφη μπαίνει στο επίκεντρο της συζήτησης του κύκλου Ερευνητικών Σεμιναρίων Αρχείου Καβάφη. Νέοι ερευνητές, ακαδημαϊκοί και μελετητές του καβαφικού έργου μοιράζονται με το κοινό τα ερωτήματά τους, τα αρχειακά τεκμήρια της έρευνάς τους καθώς και τις εν εξελίξει εργασίες τους, με στόχο να αναδειχθούν και να συζητηθούν, από διαφορετικές οπτικές γωνίες, οι συμπληρωματικές προσεγγίσεις του έργου του μεγάλου Αλεξανδρινού.

2ο σεμινάριο Κύκλου 2018-19

Από το καβαφικό αρχείο στο λογοτεχνικό πεδίο του μεσοπολέμου

Στο σεμινάριο θα εξεταστεί ο τρόπος που συνδέεται το καβαφικό αρχείο με αρχεία άλλων λογοτεχνών στο μεσοπόλεμο. Μέσα από τα ίχνη του Καβάφη στα άλλα αρχεία (αφιερώσεις, επιστολές, αποκόμματα, βιβλία κλπ.) εξετάζεται η συγκρότηση του λογοτεχνικού πεδίου στην περίοδο του μεσοπολέμου, καθώς και το συμβολικό κύρος που αποκτά σταδιακά η προσωπικότητα του ποιητή όχι μόνο στην πνευματική ζωή της Αλεξάνδρειας αλλά και στο αθηναϊκό κέντρο.

Χριστίνα Ντουνιά: Καθηγήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας, Εθνικό & Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

 

Συντονισμός: Γιάννης Παπαθεοδώρου

Απευθύνεται: Φιλολόγους και Φοιτητές

Κόστος: Η συμμετοχή είναι δωρεάν

Χώρος: Ωνάσειος Βιβλιοθήκη (Λ. Αμαλίας 56, Αθήνα)

Εργαστήρια για ενήλικες

Εντός: Καλή τύχη

Χαρτογραφώντας το Δουργούτι, τη γειτονιά της Στέγης, με εικόνες για άτομα 18 έως 35 ετών, με σχετική ή και καθόλου εμπειρία στη φωτογραφία, από την ευρύτερη γειτονιά του Δουργουτίου και από άλλες περιοχές της Αθήνας.

Τις Δευτέρες 4 και 18 Μαρτίου, 1, 8, 15 και 22 Απριλίου & 6, 13, 20 και 27 Μαΐου 2019.

 

Ημερομηνία δημόσιας παρουσίασης: Ιούνιος 2019

Δεν έχει σημασία αν έχετε φωτογραφική μηχανή. Μπορείτε να πάρετε μέρος στο εργαστήριο «Εντός: Καλή τύχη» της Στέγης, να φωτογραφίσετε τη γειτονιά και να δείτε τις φωτογραφίες σας στην έκθεση που θα διοργανώσει η Στέγη για την πιο ιστορική συνοικία του Νέου Κόσμου.

Το Δουργούτι αποτελεί σταθερό σημείο αναφοράς για τη Στέγη. Όμως, δεν είναι μόνο η γειτονιά της Στέγης. Είναι μια από τις ιστορικές συνοικίες της Αθήνας, με επάλληλα στρώματα, αναμείξεις και ενσωματώσεις. Παλίμψηστο, έχει να αφηγηθεί ιστορικές μνήμες, αλλά και να μιλήσει για ένα πρότυπο κοινωνίας όπου ζυμώθηκαν οι διαφορές των πολιτισμών, δημιουργώντας τελικά μια μοναδική ταυτότητα και φυσιογνωμία.

Αυτή τη φορά, μια ομάδα 20 συμμετεχόντων από την περιοχή και από την υπόλοιπη Αθήνα, ηλικίας από 18 έως 35 ετών, καταγράφει μέσω της φωτογραφίας και της κινούμενης εικόνας τις ιδιαίτερες ποιότητες αυτής της ιστορικής συνοικίας.

 

Συντελεστές:

Γιώργος Καραηλίας: Φωτογράφος

Γιώργος Πρίνος: Φωτογράφος

Παύλος Φυσάκης: Φωτογράφος

Κόστος: Η συμμετοχή είναι δωρεάν

Χώρος: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Συγγρού 107) & η περιοχή του Δουργουτίου

Αλλάζοντας τα ελληνικά δεδομένα: Αθανάσιος Ψαλίδας

Ένα αφιέρωμα στη ριζοσπαστική φιλοσοφική σκέψη του Αθανάσιου Ψαλίδα, ενός εκ των πρωταγωνιστών του Νεοελληνικού Διαφωτισμού

Πώς μετακενώθηκαν οι ιδέες του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού στην Ελλάδα; Ποιες ήταν οι σκέψεις των ανθρώπων της εποχής, οι οποίες εμπότισαν το πνεύμα της Επανάστασης του 1821;

Η πνευματική μορφή του Αθανάσιου Ψαλίδα (1767-1829) συμπεριλαμβάνει όλα τα δεδομένα του ριζοσπαστικού ρεύματος του Διαφωτισμού. Ο Ψαλίδας δεν περιορίστηκε στο εκπαιδευτικό του έργο, αλλά ανέπτυξε μια πλούσια δραστηριότητα, συγγραφική και εκδοτική, εντάσσοντας την παρουσία του στις ανάγκες και τις επιδιώξεις της πατρίδας. Η δραστηριότητα αυτή εκτείνεται από την προωθημένη φιλοσοφία και την άμεση ευρωπαϊκή επιρροή έως τη συνωμοτική δράση και την εμπλοκή του σε κύκλους που στόχο τους έχουν την «ανόρθωση του πεπτωκότος γένους». Το αφιέρωμα «Αλλάζοντας τα ελληνικά δεδομένα: Αθανάσιος Ψαλίδας» περιλαμβάνει ομιλίες, έκθεση βιβλίων και χειρογράφων, καθώς και ξεναγήσεις.

 

Α. Κύκλος ομιλιών

Τετάρτη 27/2/2019 | 18:30-20:30

Προβλήματα ερμηνείας της φιλοσοφικής σκέψης του Αθανάσιου Ψαλίδα

Παναγιώτης Νούτσος: Καθηγητής Κοινωνικής και Πολιτικής Φιλοσοφίας, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων

Τετάρτη 13/3/2019 | 18:30-20:30

Ο Αθανάσιος Ψαλίδας ως «γεωγράφος»: Νεωτερικότητα και διαφωτισμός στα σχολεία των Ιωαννίνων

Απόστολος Κατσίκης: Ομότιμος Καθηγητής Γεωγραφίας-Περιβάλλοντος, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων

Τετάρτη 20/3/2019 | 18:30-20:30
Πηγές της προεπαναστατικής περιόδου στα Γενικά Αρχεία του Κράτους
Αμαλία Παππά: Αρχειονόμος, Αναπληρώτρια Διευθύντρια των Γενικών Αρχείων του Κράτους, Προϊσταμένη Τμήματος Βιβλιοθήκης & Αναγνωστηρίου

 

Β. Έκθεση βιβλίων και χειρογράφων Αθανάσιου Ψαλίδα (1785-1829)

Κατά τη διάρκεια του αφιερώματος, στον χώρο της Ωνασείου Βιβλιοθήκης και σε συνεργασία με τα Γενικά Αρχεία του Κράτους (ΓΑΚ) θα εκτεθούν βιβλία του Αθανάσιου Ψαλίδα που ανήκουν στη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση και μέρος των χειρογράφων που φυλάσσονται στα ΓΑΚ, τα οποία αφορούν χρονικά την περίοδο 1785-1829 και τις περιοχές: Πολτάβα Ουκρανίας, Βιέννη και Τεργέστη Αυστροουγγαρίας, Τσεπέλοβο Ζαγορίου, Ιωάννινα, Κέρκυρα και Λευκάδα στην Ελλάδα.

Γ. Ξεναγήσεις

Με αφορμή τον εορτασμό της 25ης Μαρτίου θα πραγματοποιηθούν τρεις (3) διαδοχικές ξεναγήσεις στο προεπαναστατικό υλικό της Ωνασείου Βιβλιοθήκης και στην έκθεση βιβλίων και χειρογράφων του Αθανασίου Ψαλίδα το Σάββατο 23/03/2019 |10:00-11:00, 11:00-12:00, 12:00-13:00.

Επιμέλεια έκθεσης

Ελένη Κουρμαντζή: Επισκέπτρια Καθηγήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας, Πανεπιστήμιο «Αγ. Κύριλλος & Αγ. Μεθόδιος», Βελίκο Τύρνοβο, Βουλγαρία

Αμαλία Παππά: Αρχειονόμος, Αναπληρώτρια Διευθύντρια των Γενικών Αρχείων του Κράτους, Προϊσταμένη Τμήματος Βιβλιοθήκης & Αναγνωστηρίου

Κωνσταντίνος Στάικος: Ιστορικός του βιβλίου, Αρχιτέκτονας

 

Ειδικός Συνεργάτης: Ιωάννης Βανακάκης: Υποψήφιος Διδάκτωρ Νέας Ελληνικής Φιλολογίας

Κόστος: Δωρεάν

Χώρος: Ωνάσειος Βιβλιοθήκη (Λ. Αμαλίας 56, Αθήνα)

Κρατήσεις – Πληροφορίες: 213 017 8002

 

www.ert.gr

Open post

«Οι Στοιχειωμένοι» – Το μιούζικαλ του Δημήτρη Μαραμή στο Μέγαρο

«Οι Στοιχειωμένοι» – Το μιούζικαλ του Δημήτρη Μαραμή στο Μέγαρο

Το μιούζικαλ «Οι Στοιχειωμένοι», του Δημήτρη Μαραμή, ανεβαίνει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Πέμπτη 28 Φεβρουαρίου και την Παρασκευή 1η Μαρτίου 2019, στις 20:00, στην αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη.

Ο Δημήτρης Μαραμής, μετά τον πρωτοποριακό «Ερωτόκριτο», καταθέτει το δεύτερο έργο του στον χώρο της μουσικοθεατρικής σκηνής, το σύγχρονο ελληνικό μιούζικαλ «Οι Στοιχειωμένοι», που βασίζεται στα αυθεντικά αριστουργήματα της ελληνικής δημοτικής ποίησης, «Το Γιοφύρι της Άρτας», «Του Νεκρού Αδελφού» και το «Το Στοιχειό της Χάρμαινας» σε ποίηση του Σωτήρη Τριβιζά. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Θάνος Παπακωνσταντίνου.

Πρώτη φορά γίνονται μιούζικαλ τα ελληνικά δημοτικά τραγούδια το «Το Γιοφύρι της Άρτας» και «Του Νεκρού Αδελφού», ενώ συμπληρώνονται ως τριλογία από το ζωντανό έως και σήμερα θρύλο της Άμφισσας, «Το Στοιχειό της Χάρμαινας».

Στους Στοιχειωμένους η μουσική γλώσσα του Δημήτρη Μαραμή χαρακτηρίζεται από μία συνεχόμενη κι έντονη χορευτική μουσική, που ποικίλλει από διαφορετικούς κι εναλλασσόμενους ρυθμούς και χαρακτηρίζεται από ακατάπαυστη ροή πλούτου μελωδιών. Ο μελωδιστής συνθέτης αυτή τη φορά αντλεί έμπνευση από την ελληνική μουσική παράδοση, αλλά και από την ανατολική Ευρώπη, τα Βαλκάνια και τη Μεσόγειο, γεννώντας ένα πρωτότυπο και προσωπικό μουσικό ιδίωμα. Δεν είναι τυχαίο που επιλέγει ενορχηστρωτικά κυρίως ξύλινα και χάλκινα πνευστά αλλά κι ερμηνευτές με κριτήριο τα γήινα χρώματα των φωνών τους και την αμεσότητα της τραγουδιστικής τέχνης του καθενός.

Θεματολογικά «Οι Στοιχειωμένοι» πραγματεύονται μια ανθρωποθυσία (Γιοφύρι της Άρτας), τη διαδεδομένη δοξασία για τους βρικόλακες (Νεκρού Αδελφού) κι έναν ανεκπλήρωτο έρωτα, που οδηγεί στην αυτοκτονία και παραπέμπει στη λαϊκή δοξασία για τα «στοιχειά», για τις ψυχές δηλαδή των νεκρών, που δεν βρίσκουν ανάπαυση μετά τον θάνατο (Στοιχειό της Χάρμαινας). Τα τραγούδια αυτά, που απαντούν επίσης σε διάφορες παραλλαγές σε όλους τους λαούς των Βαλκανίων αλλά και σε αρκετές χώρες της Κεντρικής Ευρώπης, συνδέουν τον άνθρωπο με τους αρχέγονους φόβους και τις αρχέγονες δοξασίες του και αποτελούν γέφυρα ανάμεσα στη σύγχρονη και την παλαιότερη εποχή. Και τα τρία τραγούδια συνδέονται μεταξύ τους με κοινούς εκφραστικούς τρόπους και κοινές θεματικές και μας δίνουν μια εικόνα μιας προβιομηχανικής κοινωνίας, φτωχότερης ασφαλώς σε υλικά αγαθά αλλά πλουσιότερης σε ποίηση και μαγεία.

 

Τους ρόλους ερμηνεύει ομάδα ταλαντούχων καλλιτεχνών από τον χώρο του έντεχνου τραγουδιού και του μουσικού θεάτρου: Αργυρώ Καπαρού (Μάνα), Θοδωρής Βουτσικάκης (Κωσταντής), Βασιλική Καρακώστα (Γυναίκα του Πρωτομάστορα), η πρωτοεμφανιζόμενη Ελένη Δημοπούλου (Αρετή, Λενιώ), Βασίλης Δημακόπουλος (Πρωτομάστορας),  Λητώ Μεσσήνη (Πουλί), Σταμάτης Πακάκης και Νίκος Ζιάζιαρης (Στοιχειά, Μάστοροι και Άνεμοι). 

Συμμετέχει μουσικό σύνολο από δεξιοτέχνες μουσικούς, το οποίο θα διευθύνει ο συνθέτης του έργου Δημήτρης Μαραμής.

Πέμπτη 28 Φεβρουαρίου, Παρασκευή 1η Μαρτίου 2019 | 20:00

 Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη 

Διάρκεια: 100 λεπτά

Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου 

Σκηνικά-κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού 

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα 

 

Διανομή με αλφαβητική σειρά:

Θοδωρής Βουτσικάκης-Κωσταντής, Χορός

Βασίλης Δημακόπουλος-Πρωτομάστορας, Χορός

Ελένη Δημοπούλου-Λενιώ, Αρετή, Χορός

Νίκος Ζιάζιαρης-Χορός, Στοιχειά, Μάστοροι, Άνεμοι

Αργυρώ Καπαρού-Μάνα, Χορός

Βασιλική Καρακώστα-Γυναίκα Πρωτομάστορα, Χορός

Λητώ Μεσσήνη-Χορός, Πουλί, Άνεμοι

Σταμάτης ΠακάκηςΧορός, Στοιχειά, Μάστοροι, Άνεμοι

Συμμετέχει μουσικό σύνολο από δεξιοτέχνες μουσικούς

 

Μουσική διεύθυνση, πιάνο | Δημήτρης Μαραμής

 

Τιμές εισιτηρίων 

9 ευρώ  (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι), 12 ευρώ, 18 ευρώ, 26 ευρώ, 32 ευρώ, 38 ευρώ, 45 ευρώ (Διακεκριμένη Ζώνη)

 

Εισιτήρια

Τηλ.: 210 72 82 333

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7 8 243 244 245
Scroll to top