Open post

H Τζέιν Μπίρκιν, για μία μοναδική συναυλία, στο Ηρώδειο

H Τζέιν Μπίρκιν, για μία μοναδική συναυλία, στο Ηρώδειο

Η Τζέιν Μπίρκιν έρχεται στην Ελλάδα, ύστερα από 11 χρόνια, για μία και μοναδική συναυλία, κάτω από τον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης, στο Ηρώδειο, το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου, στο πλαίσιο της διεθνούς περιοδείας της.

Η Αγγλίδα ηθοποιός, τραγουδίστρια και ακτιβίστρια θα παρουσιάσει το πρόγραμμα «Gainsbourg Symphonique», συνοδευόμενη από την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, υπό τη διεύθυνση του διεθνούς φήμη μαέστρου, Αλέξανδρου Μυράτ. Ανάμεσα στα τραγούδια που θα ερμηνεύσει η Τζέιν Μπίρκιν, μεταφέροντάς μας στον μελωδικό κόσμο του Gainsbourg, είναι: L’ Anamour, Valse de Melody, Baby Alone in Babylone, La Chanson de Prevert, L’amour de moi, Ces Petits Riens.

Μία συναυλία όνειρο του δημιουργού, να παρουσιαστούν τα τραγούδια του παιγμένα σαν συμφωνικά κομμάτια, που υλοποιήθηκε πολλά χρόνια μετά τον θάνατό του. Ενορχηστρωτής, ο Ιάπωνας συνθέτης και πιανίστας Νομπουγιούκι Νακαζίμα.

Η «Gainsbourg Symphonique» έχει παρουσιαστεί από το Παρίσι στο Χονγκ Κονγκ και από τη Νέα Υόρκη έως το Μόντρεαλ κι έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές, όπου και αν παρουσιάστηκε, κάνοντας την Τζέιν Μπίρκιν την ιδανική ερμηνεύτρια των τραγουδιών του Σερζ Γκένσμπουργκ, με την αισθαντική φωνή και τη θεατράλε παρουσία της.

Η ίδια, με πολλή συγκίνηση, αναφέρεται στην εμφάνισή της στην Αθήνα και στην ανυπομονησία της να παρουσιάσει στο ελληνικό κοινό τη συναυλία της «Gainsbourg Symphonique» και περιγράφει πώς γεννήθηκε η ιδέα αυτής της παράστασης με συμφωνική ορχήστρα.

«Ένα πράγμα, μεταξύ άλλων, που δε γνωρίζεις, είχες το καλύτερο κομμάτι του εαυτού μου»

Τα λόγια του Serge για μένα… και συνειδητοποίησα χρόνια αργότερα ότι είχε δίκιο… Μου έδωσε το καλύτερο κομμάτι του…

…Είναι, ίσως, γι’ αυτό τον λόγο που τραγουδάω κομμάτια του Gainsbourg στη σκηνή εδώ και τριάντα χρόνια… Δεν θα μπορούσα ποτέ να πραγματοποιήσω αυτό το εγχείρημα χωρίς τη βοήθεια του Philippe Lerichomme, που γνώριζε τόσο καλά όσο κι εγώ κάθε τραγούδι του Serge, τις προτιμήσεις του, τις αδυναμίες του, ότι θα του άρεσε  ή δε θα του άρεσε. Ο Philippe, που έγινε, αργότερα, καλλιτεχνικός διευθυντής μου στο θέατρο, γνωρίζοντας ποια τραγούδια μπορούσα να ερμηνεύσω, δίνει νέα πνοή σε κάθε συναυλία, από τα ίδια τραγούδια.

 

 

Στη συνέχεια, υπήρξα τυχερή… Ταξίδεψα στο Τόκιο για να βρεθώ κοντά στους Ιάπωνες μετά το τσουνάμι και την καταστροφή της Fukushima. Θα έδινα μια σεμνή συναυλία εκεί, ήταν ένας τρόπος για να ευχαριστήσω τους Ιάπωνες για τη στήριξή τους εδώ και σαράντα χρόνια… Έφτασα στο ξενοδοχείο, ύστερα πήγα στην αίθουσα συναυλιών. Η συγκίνηση ήταν εμφανής, και τραγούδησα σε αυτή τη μικρή σκηνή μ’ έναν πιανίστα που έγραψε εξαίσιες ενορχηστρώσεις, τόσο λεπτεπίλεπτες και συγκινητικές. Μου είπαν το όνομά του… Nobu, ένας ολοκληρωμένος συνθέτης. Με την επιστροφή μου στο Παρίσι, προσπάθησα να συγκεντρώσω χρήματα για τα θύματα των καταστροφών στην Ιαπωνία, κυρίως άστεγους, και ο μάνατζέρ μου, Olivier Gluzman, μου θύμισε ότι είχα υποσχεθεί να κάνω 3-5 συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Πώς; Με ποιον; Σκέφτηκα τον Nobu και ξεκινήσαμε την περιπέτειά μας με τα τραγούδια του Serge, για δύο χρόνια, με την παράσταση Via Japan!

Μια μέρα, θύμισα σε κάποιον το γεγονός ότι ο Serge εμπνεύστηκε πολύ από την κλασική μουσική και πόσο ωραίο θα ήταν να ερμηνευτούν τα κομμάτια του με συμφωνική ορχήστρα. Πολύ γρήγορα, το εγχείρημα αυτό απέκτησε σάρκα και οστά: οι Francofolies de Montreal μου πρότειναν ν’ ανοίξω το φεστιβάλ το 2016 με δύο συναυλίες με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μόντρεαλ.

Τι να ερμηνεύσω, ποια τραγούδια; Ο Philippe Lerichomme είχε εξαιρετικές ιδέες.

Μια λίστα τραγουδιών… κι έπειτα ο Nobu. Μόλις άκουσα τις ενορχηστρώσεις που έγραψε για την περίσταση, είναι απαράμιλλης ομορφιάς, με τη μαγεία των Mendelssohn, Messiaen… μελωδίες τζαζ, με φαντασία και γοητεία.

Πήρα τα τραγούδια του Serge, τις ιδέες του Philippe και τη μαγεία του Nobu, κι έτσι, σήμερα, γεννήθηκε η Gainsbourg Symphonique!

Λίγα λόγια για την Τζέιν Μπίρκιν

Η Τζέιν Μπίρκιν γεννήθηκε στο Λονδίνο και κατάφερε να καθιερωθεί σαν μία εμβληματική παρουσία στο γαλλικό τραγούδι της δεκαετίας του ’60. Έχει ερμηνεύσει τεράστιες επιτυχίες όπως “Je t’ aime moi non plus”, “La Javanese”, “Comme te dire adieu” “My lady heroine” κ.ά.

Η πρώτη της κινηματογραφική εμφάνιση που συζητήθηκε ήταν ένας μικρός ρόλος στο “Blow up” του Μικελάντζελο Αντονιόνι με τη Βανέσα Ρεντγκρέιβ και τον Ντέιβιντ Χέμινγκς, το 1966.

Το 1969, υποδύεται το αναπάντεχο τέταρτο σκέλος ενός καυτού ερωτικού τριγώνου στην «Πισίνα» του Ζακ Ντερέ, με τη Ρόμι Σνάιντερ, τον Αλέν Ντελόν και τον Μορίς Ρονέ, ενώ η εμβληματική της ταινία είναι το “Je t’ aime moi non plus”, το 1976, με συμπρωταγωνιστή και σκηνοθέτη τον Σερζ Γκένσμπουργκ, τον σύντροφό της σε μια περιβόητη σχέση και πατέρα της κόρης της, Σαρλότ Γκένσμπουργκ. Στη διάρκεια της πλούσιας κινηματογραφικής της καριέρας (ενενήντα περίπου ταινίες) η Μπίρκιν είχε την τύχη να συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Τζέιμς ‘Αϊβορι, ο Μπερτράν Ταβερνιέ και ο Ζακ Ριβέτ.

Ίσως δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η ταλαντούχα γυναίκα, που διέπρεψε στη μουσική σκηνή όσο και στην οθόνη, γοήτευσε δυο σπουδαίους μουσικούς. Τον Τζον Μπάρι, συνθέτη του θρυλικού εισαγωγικού σήματος του 007, με τον οποίο έμεινε παντρεμένη τρία χρόνια. Και, φυσικά, τον Σερζ Γκένσμπουργκ, τραγουδοποιό που το όνομά του ήταν συνώνυμο με την τόλμη και την πρόκληση. Εκείνον που απογείωσε την τραγουδιστική της καριέρα, που καλύπτει πέντε σχεδόν δεκαετίες.

Το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου η Τζέιν Μπίρκιν στο Ηρώδειο θα υλοποιήσει, για μία ακόμη φορά, το όνειρο του μεγάλου συνθέτη Σερζ Γκένσμπουργκ και θα παρουσιάσει το «Gainsbourg Symphonique» σε μία μαγική βραδιά, έχοντας στο πλευρό της τον Αλέξανδρο Μυράτ με την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. 

 

Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου, στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

VIP: 90 ευρώ

Α: 65 ευρώ

Β: 45 ευρώ

Γ: 35 ευρώ

Άνω Διάζωμα: 25 ευρώ

Μειωμένο: 17 ευρώ

www.ert.gr

Open post

Το «Tape» του Stephen Belber στο Θέατρο 104

Το «Tape» του Stephen Belber στο Θέατρο 104

Η παράσταση «Tape» του Stephen Belber, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά, κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο 104, στις 23 Νοεμβρίου 2019.

Στο μικρό δωμάτιο ενός μοτέλ στο Μίτσιγκαν, δυο παλιοί φίλοι και συμμαθητές, ο Βίνσεντ και ο Τζον, συναντιούνται, με αφορμή την προβολή της ταινίας του Τζον σε ένα τοπικό κινηματογραφικό φεστιβάλ. Μέσα από μία σύντομη ανασκόπηση της μέχρι τότε πορείας τους, αρχίζουν να αναμοχλεύουν το παρελθόν. Όταν, όμως, ο Βίνσεντ κατηγορεί τον Τζον για βιασμό της πρώην κοπέλας του, Έιμι, πιέζοντάς τον με κάθε τρόπο να το παραδεχτεί, το περιστατικό θα πάρει διαστάσεις προσωπικής κόντρας. H Έιμι, προσκεκλημένη από τον Βίνσεντ, θα μπει αναπάντεχα στο δωμάτιο, για να δώσει τη δική της, διαφορετική εκδοχή. Πώς αντιλαμβάνεται και πώς αναπαράγει ο κάθε χαρακτήρας, ένα περιστατικό που ανήκει στο παρελθόν και με ποιον τρόπο ο χρόνος διαστρεβλώνει τις θέσεις του;

Το «Tape» (1999) του Stephen Belber ανέβηκε, για πρώτη φορά, στο Actors Theatre του Louisville, στο πλαίσιο του «Humana Festival of New American Plays», ενώ το 2001 η ταινία του Richard Linklater, σε σενάριο του ίδιου του συγγραφέα, ξεχώρισε με πρωταγωνιστές τους Ίθαν Χοκ, Ούμα Θέρμαν και Ρόμπερτ Σον Λέοναρντ.

Αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές, η ταινία ακολούθησε μια επιτυχημένη φεστιβαλική πορεία, ενώ η Ούμα Θέρμαν προτάθηκε ως υποψήφια καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα «Film Independent Spirit Awards» (2002).

Στο Θέατρο 104, από τις 23 Νοεμβρίου

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Μετάφραση: Εμμανουέλα Αλεξίου

Πρωταγωνιστούν: Αποστόλης Τότσικας, Δημήτρης Λιακόπουλος, Εμμανουέλα Αλεξίου

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:15

www.ert.gr

Open post

«Το κιβώτιο», για πέμπτη συνεχή χρονιά, στο Studio Μαυρομιχάλη

«Το κιβώτιο», για πέμπτη συνεχή χρονιά, στο Studio Μαυρομιχάλη

«Το κιβώτιο» παρουσιάζεται, για πέμπτη συνεχή χρονιά, στο Studio Μαυρομιχάλη, από 4 Οκτωβρίου 2019 έως 10 Ιανουαρίου 2020, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου.  

Ο Φώτης Μακρής, ο οποίος υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, στα 4 χρόνια επιτυχίας της παράστασης ταξίδεψε με το «Το κιβώτιο» σε 28 πόλεις σε όλη την Ελλάδα, καθώς και στη Πάφο της Κύπρου.

Το έργο

Στα τέλη του ελληνικού εμφύλιου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει  ύστερα από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα, που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

Σειρά συζητήσεων

Από την αρχή των παραστάσεων (25 Νοεμβρίου 2015), το «Κιβώτιο» πλαισιώθηκε από μία σειρά συζητήσεων με το κοινό, μετά το τέλος της κάθε παράστασης. Στις συζητήσεις  αυτές προσκλήθηκαν σημαντικά πρόσωπα  από διαφορετικούς χώρους της δημόσιας ζωής, που προσέγγισαν με τον δικό τους τρόπο το έργο του Αλεξάνδρου και τα ζητήματα που προκύπτουν από αυτό, αναδεικνύοντας τις προεκτάσεις του μέχρι σήμερα. Το κοινό αγκάλιασε με πρωτοφανές ενδιαφέρον τόσο την παράσταση όσο και τις συζητήσεις και είχε την ευκαιρία να ανταλλάξει απόψεις, να εκφράσει απορίες, να συμμετέχει σε γόνιμο διάλογο.

Οι συζητήσεις θα συνεχιστούν και την πέμπτη χρονιά των παραστάσεων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία: Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική: Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Κάθε Παρασκευή στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 10 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών, Άνεργοι : 8 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ 

Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134

Τηλ.: 2106453330

[email protected]

www.studiomavromihali.gr


 

www.ert.gr

Open post

«Sutra» στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

«Sutra» στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Η παράσταση «Sutra» του χορογράφου Sidi Larbi Cherkaoui παρουσιάζεται την Τρίτη 3 και την Τετάρτη 4 Σεπτεμβρίου, στις 21:00, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος.

Το «Sutra» είναι μία παραγωγή του Sadler’s Wells London γεμάτη ενέργεια, η οποία έχει παρουσιαστεί σε 83 πόλεις σε 33 χώρες, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία και αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

Μέχρι σήμερα περισσότεροι από 250.000 ενθουσιώδεις θεατές έχουν παρακολουθήσει τη βραβευμένη συνεργασία μεταξύ του χορογράφου Sidi Larbi Cherkaoui, του γλύπτη Antony Gormley και 19 Σαολίν πολεμιστών-μοναχών από την Κίνα. Αυτό το εκπληκτικό θέαμα δυναμισμού και σωματικότητας εξερευνά τη φιλοσοφία και την πίστη που κρύβεται στην παράδοση των Σαολίν, καθώς και τη σχέση του με το kung fu μέσα σε ένα σύγχρονο πλαίσιο.

Με το εντυπωσιακό σκηνικό του Antony Gormley, με τα 21 ξύλινα κιβώτια, και την μουσική του Πολωνού συνθέτη Szymon Brzóska, η οποία δημιουργήθηκε ειδικά για την παράσταση και παρουσιάζεται ζωντανά, το Sutra δεν είναι μόνο ένα ασύγκριτο έργο που έχει κερδίσει τις καρδιές των θεατών σε ολόκληρο τον κόσμο, αλλά και μία από τις πλέον εκλεπτυσμένες και καλοδουλεμένες παραγωγές, ένα αληθινό έργο τέχνης.

Ο τίτλος Sutra προέρχεται από τη λέξη sutta στα Πάλι, την ιερή γλώσσα των θρησκευτικών κειμένων του Ινδουισμού. Κυριολεκτικά, η λέξη σημαίνει κλωστή ή νήμα, αλλά συνήθως χρησιμοποιείται για να περιγράψει ένα είδος αρχαίων και μεσαιωνικών ινδικών κειμένων που απαντώνται στον Ινδουισμό, στον Βουδισμό και στον Ζαϊνισμό, και αποτελούν το σύνολο κανόνων που πρέπει να ακολουθούν οι πιστοί στη ζωή τους.

Tο Sadler’s Wells London είναι ένας διεθνής δημιουργικός οργανισμός αφιερωμένος στον χορό σε όλες του τις εκφάνσεις. Με πάνω από τρεις αιώνες θεατρικής κληρονομιάς και ένα πρόγραμμα παραστάσεων και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων που εκτυλίσσεται ολόκληρο το χρόνο, είναι το σημείο όπου οι καλλιτέχνες συναντιούνται για να δημιουργήσουν χορό και να υποδεχθούν όλους και όλες να βιώσουν τον χορό – να συμμετέχουν, να μάθουν, να πειραματιστούν και να εμπνευστούν.

Ο Sidi Larbi Cherkaoui, με καταγωγή από τη Φλαμανδία και το Μαρόκο, έκανε το ντεμπούτο του το 1999, στο μιούζικαλ του Andrew Wale, Anonymous Society. Έκτοτε έχει αναπτύξει περισσότερες από 50 χορογραφίες και έχει, μεταξύ άλλων, λάβει δύο Βραβεία Olivier, τρία βραβεία Ballet Tanz ως ο καλύτερος χορογράφος (2008, 2011, 2017) και το Kairos Prize (2009) για το καλλιτεχνικό του όραμα και την προαγωγή του διαπολιτισμικού διαλόγου. Ήταν επίσης ο χορογράφος στην ταινία Άννα Καρένινα (2012) του Joe Wright. To 2015 ανέλαβε τη θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή στο Βασιλικό Μπαλέτο της Φλάνδρας.

Ο Βρετανός Antony Gormley είναι ευρέως αναγνωρισμένος για τα γλυπτά του, τις εγκαταστάσεις και τα δημόσια έργα τέχνης που διερευνούν τη σχέση του ανθρώπινου σώματος με τον χώρο. Το έργο του έχει εξελίξει περαιτέρω την τάση της γλυπτικής από τη δεκαετία του 1960 να θέτει θεμελιώδη ζητήματα όπως τη διάδραση των ανθρώπων με τη φύση και το σύμπαν. Του έχει απονεμηθεί το Βραβείο Turner το 1994, το Βραβείο του South Bank για την Εικαστική Τέχνη το 1999, το Βραβείο Bernhard Heiliger για τη Γλυπτική το 2007, το Βραβείο Obayashi το 2012 και το Praemium Imperiale το 2013.

To Sutra παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία και χορογραφία Sidi Larbi Cherkaoui, εικαστική επιμέλεια και σκηνογραφία Antony Gormley και μουσική Szymon Brzóska.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), παράλληλα με τον βασικό κορμό δράσεων που προσφέρονται με ελεύθερη είσοδο χάρη στις δωρεές του ΙΣΝ, διοργανώνει και ορισμένες εκδηλώσεις με προσιτό εισιτήριο, εμπλουτίζοντας έτσι τις πηγές εσόδων του οργανισμού ΚΠΙΣΝ ΑΕ και διασφαλίζοντας τη μακροχρόνια οικονομική του ευρωστία.

Εισιτήρια: €5 και €10

www.ert.gr

Open post

H Barcelona Gipsy Balkan Orchestra, σε μία ξεχωριστή συναυλία, στην Τεχνόπολη

H Barcelona Gipsy Balkan Orchestra, σε μία ξεχωριστή συναυλία, στην Τεχνόπολη

Η Barcelona Gipsy BalKan Orchestra, μια ταξιδιάρικη μπάντα με βαλκανικές και τσιγγάνικες επιρροές, μια ορχήστρα multi culti που σμίγει χώρες, κουλτούρες, λαούς και πολιτισμούς, έρχεται, τη Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου, για μία μοναδική συναυλία στην Τεχνόπολη.

Μια δυνατή, ρυθμική και πολύχρωμη φιέστα, που μας μυεί στις μουσικές Klezmer, μας σαγηνεύει με την Jazz Manouche και μας ξεσηκώσει με τη μουσική των Ρομά!

Οι BGKO είναι μία κολεκτίβα μουσικών απ’ όλη την Ευρώπη που, με ορμητήριό τους τη Βαρκελώνη, ξυπνούν το ενδιαφέρον του κοινού για τις παραδοσιακές μουσικές των Βαλκανίων, της Μέσης Ανατολής και των μεσογειακών ακτών, μέσω των αυθεντικών διασκευών τους.

Ένας Γάλλος, ένας  Ισπανός, ένας Ουκρανός, ένας Ιταλός, ένας Σέρβος, μια Καταλανή αλλά και ένας Έλληνας. Ένα πολύχρωμο μουσικό γαϊτανάκι που έρχεται να μας στροβιλίσει με μελωδίες καταλανικές και μουσικές επαναστατικές από την Κούβα, να μας γνωρίσει την τζαζ της Αιθιοπίας, αλλά και τους βαλκανικούς ήχους της Βοσνίας, της Τουρκίας και της Ελλάδας.

Οι ίδιοι λένε για τις μουσικές τους ρίζες:

«Η βάση μας είναι σίγουρα στα Βαλκάνια. Η μουσική των Βαλκανίων είναι για μας ένα σύνολο από παραδόσεις και πολυεθνικές κουλτούρες που ξεπερνά τους γεωγραφικούς περιορισμούς, αντλώντας από τις ιστορίες λαών που έχουν ανά περιόδους κατοικήσει σε αυτά τα μέρη: Ασκενάζι και Σεφαραδίτες Εβραίοι, Τσιγγάνοι, Οθωμανοί, Αραβες… Από εκεί και πέρα, με τα τραγούδια που έχουμε παίξει όλα αυτά τα χρόνια, ο δικός μας μουσικός χάρτης θα έφτανε από την Τουρκία, τον Λίβανο και τη Ρωσία ως τη Λατινική Αμερική».

Τα μέλη της BGKO «με δικά τους λόγια»:

Sandra Sangiao (Καταλονία, Ισπανία) φωνή

«Ο ήλιος, η ψυχή και η ενέργειά μας»

Mattia Schirosa (Ιταλία) ακορντεόν

«Ο νους, το όραμα και η τρέλα μας»

Julien Chanal (Γαλλία) κιθάρα

«Ο ακούραστος jam σεσιονίστας μας, η καλοσύνη και η δημιουργικότητά μας»

Stelios Togias (Ελλάδα) κρουστά

«Η μηχανή του ρυθμού μας, ο καλύτερος οδηγός και ο πιο τρελός μας άντρας»

Ivan Kovačević (Σερβία) κοντραμπάσο

«H ψυχή, η σοφία και η δύναμή μας»

Daniel Carbonell (Καταλωνία, Ισπανία) κλαρινέτο

«Ο klezmer ήχος μας, ο κομψός κλαρινετίστας και φωτογράφος μας»

Oleksandr Sora (Ουκρανία) βιολί

«Το κλασικό μας στυλ, ο εκλεπτυσμένος ακροατής και βιρτουόζος μας»

Ο μοναδικός και σύγχρονος ήχος των BGKO προέρχεται από την παθιασμένη κι αδιάκοπη αναζήτηση ήχων και ηχοχρωμάτων από τη τσιγγάνικη, ασκενάζι, βαλκανική και μεσογειακή μουσική. Ένα σύνολο πολυπολιτισμικών μουσικών παραδόσεων, που ξεπερνά τα γεωγραφικά όρια και τρέφεται καλλιτεχνικά από το αποτύπωμα των διαφορετικών πληθυσμών που έχουν ζήσει μέσα σε αυτά.

Το ίδιο το συγκρότημα έχει αναμίξει τις διαφορετικές καλλιτεχνικές επιρροές των μελών του, έχει εμπλουτίσει και διαμορφώσει τη ζωντανή μουσική σκηνή της Βαρκελώνης: από παραδοσιακά καταλανικά, ελληνικά, ιταλικά, ρώσικα κι ανατολίτικα τραγούδια στις ζωτικές δονήσεις της τσιγγάνικης jazz και ροκ.

Barcelona Gipsy balKan Orchestra

Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου 2019

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Πειραιώς 100, Γκάζι

www.athens-technopolis.gr

Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30

Ώρα έναρξης: 21:00

Οργάνωση Παραγωγής: Ηχόχρωμα

Τιμές εισιτηρίων

Early bird: 10 ευρώ (περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων)

Μετά την εξάντληση των early bird εισιτηρίων, η τιμή στην προπώληση θα διαμορφωθεί στα 12 ευρώ

15 ευρώ (ΤΑΜΕΙΟ, την ημέρα της συναυλίας)

 

www.ert.gr

Open post

«Στα στέκια τα παλιά…» – Noσταλγικός περίπατος στην Πλάκα

«Στα στέκια τα παλιά…» – Noσταλγικός περίπατος στην Πλάκα

Την Τετάρτη 28 Αυγούστου, στις 19:30, το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης και το Greek Cultural Institute διοργανώνουν έναν νοσταλγικό περίπατο στα παλιά στέκια της Πλάκας.

Καφενεία και ταβέρνες που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή.

Δρομάκια και γειτονιές όπου δημιουργήθηκαν μουσικές, γεννήθηκαν βιβλία και κινηματογραφικές ταινίες, ξεκίνησαν ή έσβησαν μεγάλοι έρωτες.

Αξέχαστα γλέντα και καντάδες, εντυπωσιασμένοι ξένοι επισκέπτες από τον Άντερσεν και τον Βύρωνα μέχρι τους αστέρες του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Αλλά και ύποπτες δραστηριότητες που απασχόλησαν το αστυνομικό δελτίο.

Η παλιά Αθήνα με το φωτεινό, αλλά και το σκοτεινό της πρόσωπο.

Μετά τον περίπατο προβάλλονται σκηνές από βίντεο και κινηματογραφικές ταινίες στην αυλή του Μουσείου.

Οδηγός σε αυτό το ταξίδι ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Κώστας Στοφόρος.

Η συμμετοχή κοστίζει συνολικά 10 ευρώ και περιλαμβάνει εκτός από τον περίπατο την είσοδο στο Μουσείο.

Κάθε συμμετέχοντας θα πάρει δώρο από ένα αντίτυπο του βιβλίου «Πλακιώτικες γωνιές».

Για ομάδες των πέντε ατόμων και άνω προβλέπεται έκπτωση 20%

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων.

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210 3250341

Σημείο συνάντησης: Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, Τριπόδων 23, Πλάκα, Αθήνα

www.ert.gr

Open post

11ο Greece Race for the cure®ενάντια στον καρκίνο του μαστού

11ο Greece Race for the cure®ενάντια στον καρκίνο του μαστού

Την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2019, ο Πανελλήνιος Σύλλογος Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα ζωής» σάς προσκαλεί στο 11ο Greece Race for the cure® ενάντια στον καρκίνο του μαστού, με αφετηρία το Ζάππειο.

Συνεχίζουμε με 2 διαδρομές στο κέντρο της Αθήνας κι ένα ηχηρό μήνυμα: ο καρκίνος του μαστού μπορεί να νικηθεί.

Την ίδια ημέρα, 16 αγώνες Race for the cure θα διεξαχθούν ταυτόχρονα σε ευρωπαϊκές πόλεις και η Αθήνα πρωτοστατεί.

Το Greece Race for the Cure® είναι αγώνας δρόμου 5K και περίπατος 2Κ που πραγματοποιείται από τον Πανελλήνιο Σύλλογο Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα ζωής» σε ετήσια βάση, την τελευταία Κυριακή του Σεπτεμβρίου στην Αθήνα, σε συνδιοργάνωση με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και με την έγκριση της αμερικανικής οργάνωσης Susan G. Komen®.

Συνεχίζουμε ενάντια στον καρκίνο του μαστού.

Μία ημέρα κάθε χρόνο, η ροζ κορδέλα γίνεται κορδέλα εκκίνησης για έναν αγώνα με σκοπό.

Για αυτό το σκοπό όλο τον υπόλοιπο χρόνο συνεχίζουμε.

Η ελληνική διοργάνωση είναι η δεύτερη μεγαλύτερη ανάμεσα σε 140 διοργανώσεις που πραγματοποιούνται παγκοσμίως, με στόχο την ευαισθητοποίηση για τον καρκίνο του μαστού, την προαγωγή της πρόληψης και έγκαιρης διάγνωσης και την ενδυνάμωση των ασθενών.

Στο πλαίσιο του Greece Race for the cure® πραγματοποιούνται πολλές παράλληλες δράσεις, για την  προαγωγή της υγείας γενικότερα αλλά και την ανάδειξη της δύναμης των γυναικών που έχουν βιώσει τον καρκίνο του μαστού, τόσο κατά την ημέρα του αγώνα όσο και το Σάββατο πριν από αυτόν, μετατρέποντας τη διοργάνωση σε μία γιορτή ζωής.

Από τα καθαρά έσοδα του αγώνα χρηματοδοτούνται κάθε χρόνο προγράμματα του Πανελληνίου Συλλόγου Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής».

 

Ο Γύρος της Αθήνας

Φέτος για πρώτη χρονιά, ο πλέον ιστορικός θεσμός στα αθλητικά δρώμενα της πόλης, που από το 1982 αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής της πρωτεύουσας, ο 33ος γύρος της Αθήνας του ΟΠΑΝΔΑ γίνεται σύμμαχος στον αγώνα ενάντια στον καρκίνο του μαστού και ενώνεται με το Greece Race for the cure® σε μία διαδρομή 10 χιλιομέτρων με chip χρονομέτρησης.

Η ουσία του Greece Race for the cure®

Συνεχίζουμε όλο το χρόνο με πανελλαδικά προγράμματα που χρηματοδοτούνται από το Greece Race for the cure®, για την προαγωγή της πρόληψης και έγκαιρης διάγνωσης, για την ψυχοκοινωνική υποστήριξη και για διεκδίκηση των δικαιωμάτων ασθενών με καρκίνο μαστού:

  1. Ομάδες ψυχοκοινωνικής στήριξης
  2. Τηλεφωνική γραμμή στήριξης
  3. Πρόγραμμα νομικής συμβουλευτικής & ενημέρωσης ασθενών
  4. Πρόγραμμα γενετικής συμβουλευτικής και ανάλυσης
  5. Πρόγραμμα παροχής πρακτικών συμβουλών από αισθητικό και διατροφολόγο σε γυναίκες υπό θεραπεία
  6. Πρόγραμμα κατάρτισης επαγγελματιών υγείας στις δεξιότητες επικοινωνίας με τον ογκολογικό ασθενή
  7. Εκστρατεία ενημέρωσης για τον μεταστατικό καρκίνο μαστού
  8. Πρόγραμμα ενημέρωσης για τον καρκίνο του μαστού σε χώρους εργασίας, Δήμους και Φορείς Πανελλαδικά
  9. Δωρεά Υλικοτεχνικού Εξοπλισμού σε Πανεπιστημιακά και Αντικαρκινικά Νοσοκομεία

Δηλώσεις συμμετοχής

Στη διοργάνωση μπορεί να λάβει μέρος οποιοσδήποτε επιθυμεί, είτε με ατομική συμμετοχή είτε ομαδικά.

Περίπατος 2Κ

Εγγραφές για τον περίπατο 2Κ πραγματοποιούνται είτε ηλεκτρονικά στο είτε σε κάποιο φυσικό σημείο εγγραφής στην Αθήνα.

Το αντίτιμο συμμετοχής είναι 6€ και με αυτό οι συμμετέχοντες παραλαμβάνουν το υλικό του περιπάτου.

 

Αγώνας δρόμου 5Κ & 33ος γύρος Αθήνας – Αγώνας δρόμου 10Κ

Εγγραφές στους αγώνες δρόμου πραγματοποιούνται αποκλειστικά ηλεκτρονικά, στο />
Το αντίτιμο συμμετοχής είναι 8€ για τον αγώνα των 5 χιλιομέτρων και 10€ για τον Γύρο της Αθήνας 10 χιλιομέτρων και οι συμμετέχοντες παραλαμβάνουν υλικό αντίστοιχο της διαδρομής.

Οι ηλεκτρονικές εγγραφές έχουν ήδη ανοίξει

Παραλαβές υλικού ηλεκτρονικών εγγραφών: από 2/9/2019 έως 26/9/2019

Πρόγραμμα Greece Race for the cure®

Σάββατο:  28/9/2019
Το Σάββατο πριν από τη διοργάνωση, 12:00-18:00, στο Ζάππειο για παραλαβές υλικού, για παράλληλες δράσεις προαγωγής της πρόληψης και έγκαιρης διάγνωσης και για αθλητικά δρώμενα με τη συμμετοχή της ΕΠΟ.

Ημέρα του αγώνα: Κυριακή 29/9/2019, Ζάππειο

8:30 – Εκκίνηση γύρου της Αθήνας / Αγώνα δρόμου 10Κ

10:30 – Εκκίνηση αγώνα δρόμου 5Κ

11:30 – Εκκίνηση περιπάτου 2Κ

Περισσότερα: www.greecerace.gr   www.almazois.gr

«Φέτος περνάμε στη δεύτερη δεκαετία του αγώνα μας. Συνεχίζουμε με ανανεωμένη διάθεση, με περισσότερους υποστηρικτές, για να διαδώσουμε το μήνυμα ενάντια στον καρκίνο του μαστού σε περισσότερους ανθρώπους.
Είναι μεγάλη μας τιμή που μαζί μας φέτος έχουμε και το Γύρο της Αθήνας, που προσθέτει στον αγώνα μας μία επιπλέον διαδρομή αλλά πάνω από όλα αποδεικνύει πως η πόλη γιορτάζει μαζί μας!
Με αφορμή το
Greece Race for the cure®, κάθε χρόνο μιλάμε για τον καρκίνο του μαστού.  Είναι, όμως, σημαντικό για εμάς να αναδεικνύεται και η συνέχεια της προσπάθειάς μας.
Γιατί έχουμε μάθει να συνεχίζουμε, ως γυναίκες που έχουν βιώσει τον καρκίνο του μαστού και πλέον έχουν κάνει σκοπό της ζωής τους να προσφέρουν, μέχρι η ασθένεια να γίνει παρελθόν.
Συνεχίζουμε όλο το χρόνο μέσα από τα προγράμματα που μπορούμε και υλοποιούμε.
Συνεχίζουμε μαζί, χάρη στην στήριξη και την αγάπη που λαμβάνουμε. Και αυτή είναι η ουσία του
Greece Race for the Cure®. Την Κυριακή 29/9/2019 σας περιμένουμε στο Ζάππειο», δηλώνει η Κλεοπάτρα Γαβριηλίδου, πρόεδρος του Πανελληνίου Συλλόγου «Άλμα Ζωής».

 ­­­

www.ert.gr

Open post

TERROR στο Θέατρο Αθηνών

TERROR στο Θέατρο Αθηνών

Η παράσταση «TERROR: Μία πτήση. Μία έκρηξη. Μία δίκη.» του Ferdinand von Schirach κάνει πρεμιέρα στις 14 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Αθηνών.

Το συγκλονιστικό έργο του Γερμανού συγγραφέα Φέρντιναντ φον Σίραχ, έχοντας γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε εβδομήντα και πλέον σκηνές σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, μετάφραση Ευαγγελίας A. Νάνου και διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμου, με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών: Κώστας Ανταλόπουλος, Στέλιος Δημόπουλος, Βάσω Καβαλιεράτου, Νάνσυ Μπούκλη, Βασίλης Παλαιολόγος και Γιάννης Στεφόπουλος.

Το συμβάν.

Στις 26 Μαΐου και λίγο μετά τις οχτώ το απόγευμα, ένα αεροπλάνο της Lufthansa ταξιδεύει από το Βερολίνο προς στο Μόναχο με 164 επιβάτες, υπό καθεστώς ομηρίας. Η διαταγή του τρομοκράτη προς τον πιλότο είναι να το ρίξει στο γήπεδο Allianz Arena του Μονάχου, κατά τη διάρκεια του αγώνα Γερμανίας – Αγγλίας, τον οποίο παρακολουθούν ζωντανά 70.000 φίλαθλοι. Η γερμανική κυβέρνηση ενημερώνεται άμεσα και σηκώνει δυο μαχητικά αεροσκάφη για να παρακολουθούν την κατάσταση από απόσταση αναπνοής και να περιμένουν οδηγίες.

Η δίκη.

Βρισκόμαστε στην αίθουσα του δικαστηρίου. Ο κατηγορούμενος εμφανίζεται φορώντας στολή της πολεμικής αεροπορίας. Κατηγορείται για τον θάνατο και των 164 επιβατών, μετά από εκτόξευση ρουκέτας η οποία είχε ως αποτέλεσμα την κατάρριψη του υπό ομηρία αεροσκάφους και η οποία πραγματοποιήθηκε αποκλειστικά με πρωτοβουλία του ίδιου και όχι κατόπιν εντολής ανωτέρου. Ο πρόεδρος του δικαστηρίου εισέρχεται στην αίθουσα και απευθύνεται κατευθείαν στο κοινό. Ξεκινά η ακροαματική διαδικασία. Ξεκινά η παράσταση.

Τα διλήμματα.

Ποιος έδωσε το δικαίωμα σε έναν απλό εκπρόσωπο του γερμανικού κράτους να σκοτώσει τους λίγους για να σωθούν οι πολλοί; Διαθέτει το δικαστήριο τα κατάλληλα νομικά εργαλεία για να μπορέσει να κρίνει δίκαια τη συνειδητή του απόφαση να αυτενεργήσει κατ’ αυτό τον τρόπο; Ποιος κώδικας τιμής και ποια αίσθηση δικαιοσύνης τού όπλισε το χέρι; Ποιος αποφασίζει ότι το λεγόμενο «μη χείρον βέλτιστον» αποτελεί το μέτρο της ηθικής μας; Τι είναι δίκαιο; Και τι άδικο; Εθνικός ήρωας ή δολοφονικός αλαζόνας; Οι αριθμοί, οι συσχετισμοί, οι υπολογισμοί και το ζύγισμα των ανθρώπινων ψυχών αιωρούνται για ώρα πάνω από την αίθουσα του δικαστηρίου κυριεύοντας τις σκέψεις όλων. Η ακροαματική διαδικασία ολοκληρώνεται. Ο λόγος τώρα στους ενόρκους για την τελική ψηφοφορία. Για την τελική ετυμηγορία.

Η απόφαση.

Οι θεατές της παράστασης έχουν τον λόγο. Αυτοί είναι οι ένορκοι της δίκης που μόλις παρακολούθησαν, αυτοί καλούνται και να απαντήσουν στα ηθικά διλήμματά της. Αυτοί θα κρίνουν αν ο κατηγορούμενος είναι αθώος ή ένοχος. Άραγε, θα αποφασίσουν ως υποψήφιοι θύτες ή ως υποψήφια θύματα; Αυτό δεν μπορεί να το ξέρει κανείς.

Ταυτότητα

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Μετάφραση: Ευαγγελία A. Νάνου

Διασκευή: Μιρέλλα Παπαοικονόμου

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώτα Δημητριάδη

Βοηθός Παραγωγής: Αλεξάνδρα Ξυδά

Παίζουν:

Πρόεδρος Δικαστηρίου: Βασίλης Παλαιολόγος

Μπίγκλερ-συνήγορος υπεράσπισης: Γιάννης Στεφόπουλος

Λαρς Κοχ-κατηγορούμενος: Στέλιος Δημόπουλος

Κα Νέλσον-εισαγγελέας: Βάσω Καβαλιεράτου

Λάουτερμπαχ-μάρτυρας υπεράσπισης: Κώστας Ανταλόπουλος

Μάιζερ-μάρτυρας κατηγορίας: Νάνσυ Μπούκλη

Λίγα λόγια από τους δημιουργούς της παράστασης

Γιώργος Οικονόμου – σκηνοθεσία

Terror, τρόμος ή τρομοκρατία. Έχει η κοινωνία τα απαραίτητα εργαλεία για την αντιμετώπιση της τρομοκρατίας; Έχει στρατιωτική δύναμη, εξοπλισμό ασύλληπτο και προσωπικό εκπαιδευμένο για κάθε αποστολή. Έχει όμως λύσει τα νομικά, φιλοσοφικά και ηθικά ζητήματα που αφορούν στην αξία της ανθρώπινης ζωής; Μπορεί η κοινωνία να θυσιάσει ζωές αθώων για να σώσει ζωές άλλων, έστω και περισσοτέρων, αθώων; Στα χρόνια που ακολούθησαν το χτύπημα στους Δίδυμους Πύργους της Νέας Υόρκης αυτά τα ερωτήματα αυτά είναι πλέον φλέγοντα ζητήματα κι η ανάγκη να απαντηθούν επανέρχεται διαρκώς κι επιτακτικά. Ο επισμηναγός Κοχ της πολεμικής αεροπορίας της Γερμανίας καταρρίπτει ένα Airbus. Οι αεροπειρατές που το έχουν καταλάβει απειλούν να το ρίξουν σε ένα κατάμεστο στάδιο που διεξάγεται ένας ποδοσφαιρικός αγώνας. Ο επισμηναγός αποφασίζει να παρακούσει τις ρητές διαταγές που έχει να μη χτυπήσει το Airbus.  Αποφασίζει να θυσιάσει 164 ζωές για να σώσει 70.000. Σε μια αποστροφή του λόγου της η εισαγγελέας λέει: «Κάνουμε λάθη και τα επαναλαμβάνουμε κάθε φορά εκ νέου, πράγμα που είναι στη φύση μας». Ήθος, συνείδηση, κοινή λογική, δίκαιο. Κάθε ένας από αυτούς τους όρους είναι ευαίσθητος, μεταβάλλεται από περίπτωση σε περίπτωση κι είναι από τη φύση τους έτσι φτιαγμένοι ώστε να μην μπορούμε να είμαστε σίγουροι ποια πράξη είναι η σωστή σήμερα κι αν οι συλλογισμοί μας θα ισχύουν το ίδιο και αύριο. Το δικαστήριο είναι η σκηνή του Terror. Είναι ο τόπος σύγκρουσης  ιδεών, στόχων, χαρακτήρων και προσωπικοτήτων σε μια δίκη ύψιστης σημασίας. Είναι μια δίκη-σταθμός, σαν τη δίκη της Ιωάννας της Λορένης, του Ντρέιφους, σαν τις αντιρατσιστικές δίκες της Αλαμπάμα κι οι συγκρούσεις που παρακολουθεί ο θεατής εύκολα παραπέμπουν και στην Αντιγόνη του Σοφοκλή, αλλά και στον Ιούλιο Καίσαρα του Σαίξπηρ. Ένορκοι σ’ αυτήν την παράσταση είναι οι θεατές. Αθώος ή Ένοχος; Αυτοί αποφασίζουν.

Μιρέλλα Παπαοικονόμου – διασκευή

Με το έργο του αυτό, ο Ferdinand von Schirach τραβά με βία το πάπλωμα από την ωραία κοιμωμένη μας ηθική. Από τις πρώτες κιόλας σελίδες, ένιωσα στους ώμους μου το βαρύ φορτίο που εσκεμμένα εναποθέτει ο συγγραφέας στον ανυποψίαστο θεατή. Ευθύνη. Μια ευθύνη που όσο βυθιζόμουν μέσα σε αυτή, γινόταν όλο και πιο προσωπική. Χωρίς καν να το καταλάβω, είχα βρεθεί σε πόλεμο με την ίδια μου τη συνείδηση. Η σιγουριά, της αίσθησης δικαίου μέσα μου, κλονίστηκε. Στον αντίποδα της αμφισβήτησης, ο κατηγορούμενος μετατρέπεται στον απόλυτο ήρωα μιας τραγωδίας. Ο Schirach αφήνει στον θεατή την ευθύνη της προσωπικής του κάθαρσης. Η μοίρα ενός τραγικού ήρωα στα χέρια της συλλογικής μας συνείδησης. Ένας ευφυής ελιγμός που με γοήτευσε, με συγκλόνισε και με έφερε ένα βήμα πιο κοντά σε έναν «εαυτό» άγνωστο που όλοι μας κουβαλάμε, ελπίζοντας πως κάποτε θα γνωρίσουμε. Ολοκληρώνοντας την διασκευή του θεατρικού έργου είμαι πλέον βέβαιη πως οι θεατές που θα παρακολουθήσουν αυτή την παράσταση, θα αναμετρηθούν κι εκείνοι με άγνωστες πτυχές της συνείδησής τους.

Ευαγγελία Α. Νάνου – μετάφραση

Οκτώβριος του 2016. Τα γερμανικά Γυμνάσια δέχονται την πρόταση να μελετήσουν και να εντρυφήσουν στο θεατρικό έργο «Terror» του Φέρντιναντ φον Σίραχ. Έκτοτε και για μήνες αποτέλεσε δημόσιο ανάγνωσμα στα γερμανικά εκπαιδευτικά ιδρύματα μέσης εκπαίδευσης. Το ίδιο διάστημα στην Γερμανία οι συζητήσεις για το έργο μονοπωλούν τα μέσα ενημέρωσης και τον έντυπο τύπο. Το έργο γυρίστηκε κατόπιν κινηματογραφική ταινία και πυροδότησε ακόμη περισσότερο το ενδιαφέρον της γερμανικής κοινής γνώμης. Αποφασίζω να το μεταφράσω. Ο εκδοτικός οίκος «Ηριδανός» στην Αθήνα αποφασίζει να το εκδώσει. Και η ιδέα γεννιέται! Η πλοκή με συνεπήρε, με καθήλωσε και με «έβαλε» απέναντι από τον καθρέπτη. Με έκανε κριτή και συνάμα συνένοχο. Έβγαλα τα συμπεράσματά μου. Το θέμα είναι άκρως επίκαιρο, κοινωνικοπολιτικό. Ταρακουνάει τον θεατή, ταρακουνάει την κοινωνία μας. Η προβληματική είναι σύγχρονη αλλά και ταυτόχρονα διαχρονική. Αφετηρία της μυθοπλασίας αποτελεί ένα «φανταστικό» συμβάν που προκαλεί μια πραγματικά φιλοσοφική συζήτηση. Η γλώσσα ασφαλώς ξύλινη, άμεση, ρεαλιστική, ορθολογιστική, χωρίς ιδιαίτερες συναισθηματικές χροιές. Το συναίσθημα προκαλεί «σοκ», τραντάζει και φοβίζει. Δεν είναι ευπρόσδεκτο. Παρόλο που πρόκειται για τον ακαριαίο θάνατο πολλών αθώων ψυχών, το συναίσθημα εδώ το προσπερνάμε. Δεν υπάρχει καθόλου χώρος παρερμηνείας των διαλόγων. Ψυχρός ανταγωνισμός μεταξύ ορθολογισμού (αριθμοί) και συνείδησης (χρόνος). Οι αριθμοί, οι υπολογισμοί, οι συσχετισμοί παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο στο όλο συμβάν, όπως ακριβώς το ξέρουμε και από τις αρχαίες τραγωδίες. Ο χρόνος εκλαμβάνεται ως μάρτυρας αυτής της ανθρώπινης περιπέτειας, ως αυτός που μπορεί να «λυτρώσει» την αλήθεια και να φέρει στο φως το δίκαιο. Η ουσία του έργου προδίδει τάσεις συνειδητής επαγρύπνησης, προκαλώντας την σύγκρουση των απόψεων και των επιχειρημάτων, διεγείροντας και αφυπνίζοντας το κριτικό πνεύμα και την κριτική σκέψη των θεατών. Ξαφνικά και άμεσα ερχόμαστε αντιμέτωποι με τον Νόμο, με τους «άγραφους νόμους», με την δικαιοσύνη- και τελικά με την αυταπάτη ότι αυτοί οι προβληματισμοί ανήκουν σε άλλους. Όλα μας φαίνονται τόσα μακρινά και όμως είναι τόσο κοντά μας.

Πληροφορίες

Θέατρο Αθηνών

Βουκουρεστίου 10 | Τηλ.: 2103312343

Παραστάσεις από 14 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ γενική είσοδος, 15 ευρώ φοιτητικό & άνω των 65 ετών, 12 ευρώ ανέργων & ΑμΕΑ

 

www.ert.gr

Open post

«Αέρας» στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης

«Αέρας» στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης

Η παράσταση «Αέρας» ανεβαίνει από τον Οκτώβριο στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης, με τις Ναταλία Τσαλίκη και Όλια Λαζαρίδου, για πρώτη φορά μαζί στη σκηνή, σ’ ένα νεοελληνικό έργο.

Δύο εκκεντρικές αδελφές, η Έντα και η Νόρα, συναντιούνται ύστερα από πολλά χρόνια με αφορμή έναν ξαφνικό θάνατο και μια αναπάντεχη κληρονομιά. Ποια μοιάζει να βγαίνει κερδισμένη και ποια αδικείται; Με γατίσιους ελιγμούς, ενέδρες και τακτικισμούς και όπλο το χιούμορ, αναμετρούν τις δυνάμεις τους ξιφομαχώντας με λέξεις. Παλιά πάθη αναζωπυρώνονται, τραύματα του παρελθόντος έρχονται στην επιφάνεια, αλλά οι μνήμες της κοινής παιδικής τους ηλικίας παραμένουν ανεξίτηλες.

Δυο συμφεροντολόγες νεράιδες που άλλα λένε κι άλλα εννοούν, ολόιδιες μα τόσο διαφορετικές, φαρμακερές και συνάμα αστείες, ανατέμνουν το παρελθόν και το μέλλον τους ακροβατώντας ανάμεσα στην πραγματικότητα και την φαντασία. Μήπως, όμως, τελικά όσα τις ενώνουν είναι ισχυρότερα από όσα τις χωρίζουν; Κι ακόμα, μήπως όλα τα ανθρώπινα, σκέψεις, λέξεις, αισθήματα, δεν είναι τίποτε άλλο παρά αέρας;

Μια “αέρινη” κωμωδία του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη για την πολυπλοκότητα των σχέσεων, το μίσος και την αγάπη, το ψέμα και την αλήθεια.

Πρωταγωνιστούν: Ναταλία Τσαλίκη, Όλια Λαζαρίδου

Κείμενο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Σκηνικά-Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Το τραγούδι της παράστασης συνθέτει ο Φοίβος Δεληβοριάς

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου

Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης

Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια 

Τηλ.: 2107223010

 

www.ert.gr

Open post

Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης «Νίκος Σκαλκώτας 2019»

Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης «Νίκος Σκαλκώτας 2019»

Το 2019 συμπληρώνονται 70 χρόνια από τον θάνατο του σπουδαίου Έλληνα συνθέτη Νίκου Σκαλκώτα. Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, θέλοντας να τιμήσουν τη μνήμη του, προκηρύσσουν Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης για συμφωνική ορχήστρα, με τίτλο «Νίκος Σκαλκώτας 2019».

Ο σκοπός του διαγωνισμού είναι να δώσει την ευκαιρία σε συνθέτες απ’ όλον τον κόσμο να συνθέσουν νέα έργα για ορχήστρα και να προάγει τη σύγχρονη μουσική δημιουργία. Η συνεργασία αυτή, η οποία ξεκινά φέτος, εντάσσεται στο «2019 – Έτος Νίκου Σκαλκώτα», κατά το οποίο θα πραγματοποιηθούν πολλές δράσεις με συνδιοργανωτές τον Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής, τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και το Ίδρυμα Αιμίλιος Χουρμούζιος – Μαρίκα Παπαïωάννου. Τα μέλη της Κριτικής Επιτροπής θα αποτελέσουν συνθέτες με σημαντικό έργο και διεθνή αναγνωρισιμότητα στον κόσμο της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας και  θα ανακοινωθούν μέσω της ιστοσελίδας του Διαγωνισμού www.skalkottascompetition.com

Η Κριτική Επιτροπή θα επιλέξει ένα έργο, το οποίο θα λάβει το βραβείο «Νίκος Σκαλκώτας». Το βραβείο θα συνοδεύεται από το χρηματικό ποσό των 3.500 ευρώ και το βραβευμένο έργο θα συμπεριληφθεί στο πρόγραμμα της συναυλίας της 29ης Νοεμβρίου 2019 της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η οποία θα γίνει στο πλαίσιο του Διεθνούς Συνεδρίου “Skalkottas Today”. Προβλέπεται επίσης ένα βραβείο 1.700 ευρώ το οποίο προσφέρει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών για το καλύτερο έργο Έλληνα συνθέτη, ηλικίας κάτω των 35 ετών (γεν. 1984 και έπειτα). Το έργο αυτό θα προγραμματίσει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, μέσα στο πρώτο εξάμηνο του 2020.

Όροι Συμμετοχής:

1. Δικαίωμα συμμετοχής έχουν όλοι οι συνθέτες κάθε εθνικότητας και ηλικίας και δεν απαιτείται χρηματικό ποσό συμμετοχής.

2.Τα υποβληθέντα έργα πρέπει να είναι ανέκδοτα και να μην έχει προηγηθεί δημόσια εκτέλεση ή ραδιοφωνική μετάδοση ολόκληρου ή μέρους του έργου. Έργα τα οποία έχουν βραβευθεί σε άλλον διαγωνισμό δεν γίνονται δεκτά. Η αίτηση του συμμετέχοντος θα περιλαμβάνει σχετική βεβαίωση από πλευράς του.

3.Θα υποβληθούν έργα για συμφωνική ορχήστρα με διάρκεια εκτέλεσης από 12 έως 15 λεπτά, η οποία πρέπει να αναγράφεται στην παρτιτούρα.

4.Η ενορχήστρωση μπορεί να περιλαμβάνει:
Έγχορδα: 14 – 12 – 10 – 8 – 6
Ξύλινα πνευστά: 3 φλάουτα, 3 όμποε, 3 κλαρινέτα, 3 φαγκότα (το τρίτο φλάουτο μπορεί να παίξει και το μέρος του πίκολο, ή άλτο φλάουτου, το τρίτο όμποε μπορεί να παίξει το μέρος του Αγγλικού κόρνου, το τρίτο κλαρινέτο το  μέρος του μπάσου κλαρινέτου ή του κλαρινέτου σε μι ύφεση. Επίσης, το τρίτο φαγκότο μπορεί να παίξει το μέρος του κόντρα-φαγκότου).
Χάλκινα: 4 κόρνα, 3 τρομπέτες, 3 τρομπόνια, 1 τούμπα.
Κρουστά: 4 εκτελεστές, ένας αποκλειστικά στα τύμπανα και 3 στα κρουστά. Οι υποψήφιοι θα πρέπει να συμπεριλάβουν λεπτομερή λίστα των κρουστών οργάνων που χρησιμοποιούνται στο έργο τους.
Άρπα: 1 εκτελεστής
Πιάνο ή τσελέστα: 1 εκτελεστής Οι συνθέτες θα πρέπει να συμπεριλάβουν όλα τα έγχορδα και τουλάχιστον 12 όργανα (εκτελεστές) των υπολοίπων ομάδων.
Η χρήση ηλεκτρονικών μέσων, φωνής ή σόλο οργάνων δεν γίνεται δεκτή και τα έργα θα αποκλείονται από τη διαδικασία.

5.Η υποβολή των έργων πρέπει να είναι ανώνυμη. Το πραγματικό όνομα του συνθέτη δεν πρέπει να εμφανίζεται στην παρτιτούρα η οποία πρέπει να είναι ευανάγνωστη και στην οποία, εκτός από τον τίτλο του έργου πρέπει να αναγράφεται μόνον ένας εξαψήφιος κωδικός. Σε αντίθετη περίπτωση, το έργο θα αποκλείεται από τον διαγωνισμό.

6.Όλα τα υποψήφια έργα πρέπει να υποβληθούν σε έντυπη (2 αντίγραφα) και ηλεκτρονική μορφή. Προθεσμία υποβολής της ηλεκτρονικής μορφής: Δευτέρα, 26 Αυγούστου 2019. Την ίδια ημερομηνία πρέπει να έχει και η σφραγίδα της απλής και όχι συστημένης ταχυδρομικής αποστολής.

A) Ηλεκτρονική υποβολή: Μέσω ηλεκτρονικής πλατφόρμας, της οποίας η διεύθυνση θα δημοσιευθεί στην ιστοσελίδα του Διαγωνισμού: www.skalkottascompetition.com

B) Ταχυδρομική υποβολή (απλή και όχι συστημένη), η οποία πρέπει να περιλαμβάνει:

Δύο αντίγραφα του έργου δεμένα σε φωτοτυπίες διπλής όψης. Εκτός του τίτλου και του εξαψήφιου κωδικού, δεν θα πρέπει να υπάρχει κανένα στοιχείο που θα μπορούσε να αποκαλύψει την ταυτότητα του συνθέτη. Σε αντίθετη περίπτωση το έργο θα απορρίπτεται.

Έναν ξεχωριστό σφραγισμένο φάκελο, στον οποίον θα αναγράφεται εξωτερικά ο ίδιος εξαψήφιος κωδικός που αναγράφεται και στην παρτιτούρα, και ο οποίος θα περιέχει:

α) Φωτοτυπία Αστ. Ταυτότητας ή Διαβατηρίου

β) Σύντομο βιογραφικό σημείωμα (150 λέξεις)

γ) Σύντομο σημείωμα για το έργο (250 λέξεις)

δ) Συμπληρωμένη την Επίσημη Αίτηση Συμμετοχής του Διεθνούς Διαγωνισμού  “Νίκος Σκαλκώτας 2019”, η οποία θα περιλαμβάνει και υπεύθυνη δήλωση του συνθέτη ότι το υποβληθέν έργο είναι αυθεντικό, ότι δεν έχει εκδοθεί, δεν έχει προηγηθεί δημόσια εκτέλεση ή ραδιοφωνική μετάδοση ολόκληρου ή μέρους του έργου και δεν έχει βραβευθεί από άλλον διαγωνισμό.

Το έντυπο της συμμετοχής θα διατίθεται από την ιστοσελίδα του Διαγωνισμού  www.skalkottascompetition.com

7.Οι φάκελοι με τα υποψήφια έργα πρέπει να σταλούν ταχυδρομικά με απλή αποστολή και  όχι συστημένη στην παρακάτω διεύθυνση:

Ένωση Ελλήνων Μουσουργών c/o Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη 115 21 Αθήνα
Για τον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης “Νίκος Σκαλκώτας 2019”

8.Ο κάθε υποψήφιος δικαιούται να υποβάλει μόνο ένα έργο σε δύο αντίτυπα.

9.Συλλογικά έργα (από περισσότερους συνθέτες), θα θεωρηθούν ως μία υποψηφιότητα. Στην περίπτωση συλλογικής υποψηφιότητας, κανείς από τους εμπλεκόμενους συνθέτες δεν μπορεί να υποβάλει ανεξάρτητα δεύτερο έργο. Εάν ένα έργο συλλογικό βραβευθεί, θα πρέπει να έχει υποδειχθεί εκ των προτέρων ένας εκ των συνθετών, ο οποίος θα παραλάβει το βραβείο, και το χρηματικό ποσό θα μοιραστεί στους νικητές.

10.Οι υποψήφιοι δεσμεύονται πως στην περίπτωση που το έργο βραβευθεί, σε οποιαδήποτε μελλοντική δημόσια εκτέλεση, έκδοση ή ηχογράφηση, το έργο θα πρέπει συνοδεύεται από τον τίτλο «Βραβείο Νίκος Σκαλκώτας-Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης Νίκος Σκαλκώτας 2019» ή αντίστοιχα, από τον τίτλο «Βραβείο Νέου Έλληνα Συνθέτη-Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης Νίκος Σκαλκώτας-2019».

11.Οι υποψήφιοι δεσμεύονται να παραχωρήσουν την άδεια στους διοργανωτές να χρησιμοποιήσουν το όνομά τους, βιογραφικά στοιχεία, καθώς και φωτογραφικό υλικό, για διαφημιστικούς λόγους.

12.Ο βραβευμένος συνθέτης/συνθέτρια, παραχωρεί νομίμως στους διοργανωτές του Διαγωνισμού το δικαίωμα εκτέλεσης, ηχογράφησης και ραδιοφωνικής ή τηλεοπτικής μετάδοσης του βραβευμένου έργου, χωρίς απαίτηση πρόσθετης αμοιβής.

13.Τα μέλη της Επιτροπής δεν επιτρέπεται να λάβουν μέρος στον Διαγωνισμό. Η Κριτική Επιτροπή τηρεί το δικαίωμα να μην απονείμει οποιοδήποτε από τα βραβεία, εάν η πλειοψηφία θεωρήσει ότι τα υποβληθέντα έργα δεν ανταποκρίνονται σε υψηλά κριτήρια ποιότητας. Επίσης, έχει το δικαίωμα να απονείμει κατά την κρίση της μία ή περισσότερες τιμητικές διακρίσεις.

14.Η ανακοίνωση των αποτελεσμάτων της επιλογής της Κριτικής Επιτροπής θα πραγματοποιηθεί το αργότερο μέχρι τη Δευτέρα, 30 Σεπτεμβρίου 2019, μέσω της ιστοσελίδας του Διαγωνισμού www.skalkottascompetition.com. Ο συνθέτης του οποίου το έργο θα επιλεγεί, θα λάβει ακριβείς οδηγίες για την αποστολή του υλικού (πάρτες) και θα προσκληθεί για την απονομή του βραβείου και την πρεμιέρα του έργου του, στις 29 Νοεμβρίου 2019. Σε περίπτωση που ο βραβευμένος συνθέτης δεν κατοικεί στην Αθήνα, η διαμονή του θα καλυφθεί από τους Διοργανωτές. Στην τελετή της απονομής της 29ης Νοεμβρίου, θα προσκληθεί επίσης και ο νέος Έλληνας συνθέτης που θα αναδειχθεί νικητής του βραβείου της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

15.Η απόφαση της Επιτροπής είναι τελεσίδικη και θα ανακοινωθεί και από τις ιστοσελίδες των συνεργαζόμενων φορέων: την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και τον Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής.

16.Όσα έργα δεν πληρούν τις προϋποθέσεις που αναφέρονται στους Όρους Συμμετοχής, θα απορρίπτονται από τους Διοργανωτές του Διαγωνισμού.

17.Τα χρηματικά ποσά των βραβείων υπόκεινται στην Ελληνική φορολογική νομοθεσία και υφίστανται τις κατά περίπτωση νόμιμες κρατήσεις.

18.Οι υποβληθείσες συνθέσεις και κείμενα δεν επιστρέφονται. Οι Διοργανωτές του Διαγωνισμού δεν έχουν την υποχρέωση να φυλάξουν τους υποβληθέντες φακέλους πέραν της 31-12-2019.

19.Οι διοργανωτές διατηρούν το δικαίωμα της μη διεξαγωγής του Διαγωνισμού για λόγους ανωτέρας βίας.

20.Ο υποψήφιος, με τη συμμετοχή του στον Διαγωνισμό, αποδέχεται πλήρως και ανεπιφύλακτα τους όρους αυτούς.

www.ert.gr

Posts navigation

1 2 3 4 5 6 7 8 284 285 286
Scroll to top